40 TV Theme Songs Every 40-Something Knows By Heart

À la fin des années 70 et tout au long des années 80, les programmes télévisés ont connu pas mal d’innovations. Il y avait des séries plus conscientes de la société comme The Jeffersons, des émissions plus féminines comme Charlie’s Angles, et des programmes plus orientés vers les jeunes comme Three’s Company. Mais il y a une chose qui est restée la même : les chansons de générique que l’on pouvait chanter en même temps. Que vous regardiez une série policière comme 21 Jump Street ou une sitcom comme Diff’rent Strokes, vous pouviez compter sur vos émissions télévisées préférées des années 70 et 80 pour commencer avec des vers d’oreille entraînants. Ici, nous avons rassemblé quelques-uns des meilleurs génériques télévisés dont tous les quarantenaires se souviennent.

La chanson thème de Diff’rent Strokes présentait au public « un homme de moyens », le riche veuf blanc Phillip Drummond, et les deux garçons noirs qu’il a adoptés, Arnold et Willis Jackson. La famille était certainement non conventionnelle pour son public de la fin des années 70 et du début des années 80, mais comme la chanson thème le rappelait aux téléspectateurs,  » il faut des coups différents pour faire bouger le monde. »

« Vous prenez le bon, vous prenez le mauvais, vous prenez les deux et vous avez » ce spin-off de Diff’rent Strokes, qui voyait l’ancienne gouvernante de la famille Drummond, Edna Garrett, jouer le rôle de mère de famille dans un pensionnat exclusivement féminin. La chanson thème accrocheuse de ce spin-off a été écrite par Alan Thicke, le même homme qui a écrit « It Takes Diff’rent Strokes » quelques années auparavant.

Bien que Taxi soit une sitcom largement légère sur un groupe de chauffeurs de taxi à New York, le thème instrumental sombre reflétait le ton parfois plus mélancolique de la série. Le titre de l’air de Bob James, « Angela », fait référence à un personnage du troisième épisode – une femme malheureuse et désagréable qu’Alex emmène en rendez-vous.

Scott Baio jouait dans cette sitcom des années 80 le rôle de Charles, un étudiant qui emménage dans une famille et sert de gardien à leurs trois enfants en échange du gîte et du couvert. La chanson thème présentait bien l’arrangement : « Le nouveau garçon du quartier vit en bas et c’est entendu, il est là juste pour bien s’occuper de moi comme s’il faisait partie de la famille. »

Parfois, un excellent générique peut avoir un impact sur l’émission pour laquelle il a été écrit. C’est le cas de : Welcome Back, Kotter. La série, qui met en scène un professeur retournant à son alma mater pour prendre en charge une classe de rattrapage, devait à l’origine s’appeler Kotter. Mais elle a fini par emprunter son titre à sa chanson thème « Welcome Back », écrite par le chanteur de Lovin’ Spoonful, John Sebastian.

Bien que l’accroche « Kiss my grits » puisse être l’impact culturel le plus durable d’Alice, ceux qui ont regardé la série lorsqu’elle était diffusée dans les années 70 et 80 se souviennent aussi affectueusement de la chanson thème. Interprétée par Linda Lavin, l’actrice qui jouait le rôle de la serveuse Alice Hyatt, « There’s a New Girl in Town » reflétait brillamment (et mélodieusement) le parcours d’Alice, une veuve qui déménage à Phoenix pour repartir à zéro.

Peu de séries ont capturé le fossé générationnel des années 80 comme Family Ties, dans laquelle les anciens hippies Steven et Elyse Keaton se sont pris la tête avec leur fils reaganien Alex, joué par un jeune Michael J. Fox. Cependant, la chanson thème de la série, « Without Us », renforçait son idée principale selon laquelle les liens familiaux pouvaient tout vaincre : « And there ain’t no nothing we can’t love each other through. »

Y avait-il quelqu’un de plus cool que Jem, l’alter ego de Jerrica Benton et la chanteuse principale de Jem and the Holograms ? Bien sûr, elle n’était pas réelle, mais la musique de la série animée était suffisamment électrique pour faire oublier cela aux téléspectateurs. La chanson utilisée pour le thème d’ouverture, « Truly Outrageous », était axée sur la « fantaisie » du « rôle différent » de Jerrica en tant que Jem – et si vous avez grandi dans les années 80, alors vous vous souvenez certainement de cet air classique et entraînant.

« Schlemiel ! Schlimazel ! Hasenpfeffer Incorporated ! » Vous ne savez peut-être pas ce que ces mots signifient, mais si vous les prononcez à voix haute, ne soyez pas surpris que tous les quadragénaires des environs se mettent à chanter la chanson thème de Laverne &Shirley. L’air optimiste, « Making Our Dreams Come True », n’était qu’une des nombreuses raisons pour lesquelles le public est tombé amoureux de Laverne DeFazio et Shirley Feeney.

Il n’a peut-être pas de paroles, mais quiconque a atteint l’âge des années 80 peut fredonner le thème de Hill Street Blues. Il a été écrit par Mike Post, le même homme qui a composé les airs d’introduction accrocheurs de Law & Order et NYPD Blue.

S’il y avait toujours de nouveaux passagers sur le S.S. Pacific Princess, la seule constante était la chanson thème de l’émission, « The Love Boat ». « Mettez le cap sur l’aventure, votre esprit sur une nouvelle romance », promettait la chanson thème – et avec les diverses mésaventures romantiques de l’équipage et des passagers du bateau, il suffit de dire qu’elle a livré chaque épisode.

L’émission de télévision Fame a emprunté sa chanson thème, ainsi que son nom, au film original de 1980. Au moment où la série a été diffusée en 1982, la chanson était déjà un énorme succès – elle avait remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale l’année précédente – et les paroles capturaient le thème aspirationnel de la série, qui continuait à suivre les étudiants du lycée fictif de New York pour les arts du spectacle.

Durant ses deux premières saisons, Eight Is Enough utilisait un thème instrumental largement oubliable. À partir de la troisième saison, cependant, Grant Goodeve – l’acteur qui jouait le rôle de David, l’aîné des huit enfants de la série – a chanté les voix d’une nouvelle chanson thème, avec de véritables paroles. Cette version ultérieure est celle dont vous vous souvenez probablement ; il s’agissait d’une déclaration saine selon laquelle  » huit est suffisant pour remplir nos vies d’amour. »

Un jeune Tom Hanks jouait aux côtés de Peter Scolari dans Bosom Buddies, une comédie sur deux hommes célibataires qui se déguisaient en femmes pour vivre dans un complexe d’appartements abordables réservés aux femmes. Certes, cette intrigue ne passerait probablement pas en 2019, mais cela ne rend pas moins intemporelle la chanson thème de la série. Sa mélodie d’ouverture était en fait la chanson de Billy Joel « My Life », bien qu’elle ait été réenregistrée par un chanteur différent pour le spectacle.

Les « parfaits étrangers » mentionnés dans le titre de cette émission étaient le Wisconsinien Larry Appleton et son lointain cousin étranger Balki Bartokomous. Cette paire mal assortie pourrait-elle apprendre à vivre ensemble et à s’entendre ? La chanson thème, « Nothing’s Gonna Stop Me Now », semblait certainement le penser!

Grâce aux épisodes répétés qui sont diffusés d’un océan à l’autre encore aujourd’hui, The Golden Girls reste l’une des séries télévisées les plus connues et les plus aimées de tous les temps. Et bien sûr, sa chanson thème, « Thank You For Being a Friend », est presque aussi appréciée que les personnages de la série. C’est une célébration des liens étroits de la famille choisie – que vous soyez jeune, d’âge moyen ou un groupe de retraités insolents partageant une maison à Miami.

Bien que ses personnages aient été introduits dans un épisode des Golden Girls, Empty Nest a subi des changements majeurs lorsqu’elle a émergé comme sa propre spin-off. Et en plus d’une nouvelle intrigue, elle a également obtenu une chanson thème accrocheuse, appelée « Life Goes On ». Comme « Thank You for Being a Friend », la chanson a un message assez universel : Quand de mauvaises choses arrivent, prenez les choses au jour le jour.

Avec une durée impressionnante de 11 saisons, The Jeffersons a réussi à être à l’antenne plus longtemps que l’émission dont elle est issue, All in the Family. Et même si All in the Family était une série parfaitement populaire, la plupart des gens seraient d’accord pour dire que The Jeffersons avait également une chanson thème beaucoup plus accrocheuse que son prédécesseur.

Dans « Movin’ on Up », les téléspectateurs apprenaient l’histoire de la famille Jefferson, sur la façon dont ils ont échangé leur ancienne maison à loyer modéré pour un « appartement de luxe dans le ciel ». Essayez juste de ne pas chanter en même temps que la chanson – nous vous mettons au défi.

Bien que la chanson thème instrumentale d’ALF n’ait pas été composée par la forme de vie extraterrestre elle-même, elle a été composée par quelqu’un du même nom : Alf Clausen. Si vous reconnaissez ce nom, c’est probablement parce que Clausen a également fait un travail notable sur Les Simpsons. Bien que le thème d’ALF ne soit pas aussi instantanément reconnaissable que la musique des Simpsons, les anciens fans de la sitcom de science-fiction le connaissent certainement encore par cœur.

« As Long As We Got Each Other », la chanson thème de Growing Pains, captait la chaleur de la sitcom familiale. Le fait que les titres d’ouverture présentaient des photos d’enfance des acteurs, donnant aux Seavers l’impression d’être une vraie famille, a aidé.

Who’s the Boss ? mettait en vedette Tony Danza dans le rôle de Tony Micelli, un joueur de basket-ball à la retraite devenu gouvernante à domicile pour une directrice de publicité travailleuse jouée par Judith Light. Bien que le titre de la série reflétait la lutte de pouvoir entre les deux personnages principaux, la chanson thème, « Brand New Life », se concentrait sur le changement de carrière spectaculaire de Tony.

Que signifie « schtroumpf » ? Eh bien, si vous voulez des réponses, vous ne devriez probablement pas vous tourner vers « La La Song », le thème de la populaire série animée. D’après les paroles de la chanson, « schtroumpf » est une sorte de verbe passe-partout dont le sens change en fonction du contexte dans lequel il est utilisé. C’est vraiment la seule explication logique pour expliquer comment on peut avoir des paroles comme « Schtroumpf toute la journée » et « Schtroumpf toi-même un sourire », n’est-ce pas ?

La star de 21 Jump Street, Holly Robinson, a fait double emploi dans cette série à succès des années 80 sur les jeunes flics. Non seulement elle a joué le rôle du sergent Judy Hoffs, mais elle a également chanté la chanson thème de la série, qui soulignait le lien entre les agents avec des paroles comme « Don’t have to stand alone, we’ll never let you fall ». »

L’une des plus célèbres chansons de thème de télévision de tous les temps, « Where Everybody Knows Your Name » est presque aussi aimée que Cheers lui-même – et pour de bonnes raisons. Gary Portnoy, qui a également écrit les thèmes de Punky Brewster et Mr. Belvedere, a livré une chanson qui capture la sensation chaleureuse et nostalgique d’une seconde maison – même si cet endroit se trouve être un bar.

Marla Gibbs, qui s’était auparavant fait connaître dans The Jeffersons, jouait dans cette émission le rôle de la ménagère commère Mary Jenkins. Elle a également chanté la chanson thème de l’émission, qui célébrait également le concept de foyer – ou, dans ce cas, 227 Lexington Place, l’immeuble d’habitation majoritairement noir où Mary et sa famille résidaient.

Les colocataires ont peut-être changé au cours des huit saisons de Three’s Company, mais la chanson thème est toujours restée la même. « Come and Knock on Our Door » est un autre de ces thèmes vivants qui vous accrochent instantanément (même si vous ne savez toujours pas ce que signifie « where the kisses are hers and hers and his »).

Pas de paroles ? Pas de problème. Quand on a le grand Henry Mancini qui compose un thème, on va se souvenir d’une chanson quoi qu’il en soit. Oui, en plus d’avoir écrit le célèbre thème de La Panthère rose et le film oscarisé « Moon River », Mancini nous a donné le thème de Remington Steele. La série mettait en vedette un jeune Pierce Brosnan dans le rôle d’un ancien escroc devenu détective.

Si vous avez grandi dans les années 80, il y a de fortes chances que vous vouliez être Punky Brewster. Et qui pourrait vous en blâmer ? Punky, jouée par Soleil Moon Frye, était brillante, précoce et adorable. La chanson thème de la série résume bien sa capacité à remonter le moral de tous ceux qui l’entourent : « Chaque fois que je me retourne, son esprit me soulève du sol. »

L’idée d’avoir deux papas en 2019 n’est plus aussi choquante que dans les années 80. Mais les deux papas de Mes deux papas n’étaient pas un couple – il s’agissait de Michael Taylor, un homme coincé, et de Joey Harris, un esprit libre, deux hommes qui se sont retrouvés à rompre avec la même femme et à devoir élever son enfant après sa mort. C’était une comédie pour les âges, et sa chanson thème, « You Can Count on Me », capturait parfaitement le ton.

Il y a le méta, et puis il y a cette émission, qui a porté les choses à un tout autre niveau. Contrairement aux autres sitcoms, les personnages de cette série – comme Garry Shandling, joué par Garry Shandling – savaient qu’ils étaient dans une émission de télévision. La chanson thème, « This Is the Theme to Garry’s Show », était naturellement tout aussi autoréférentielle.

Les Owens ont eu un choc lorsqu’ils ont embauché le très guindé M. Belvedere, tout comme le majordome, qui ne se sentait pas non plus à sa place dans cette maison chaotique. Ce choc des cultures était au cœur de la chanson thème de l’émission « According to Our New Arrival », qui soulignait que si la maison était auparavant un désordre, il y avait maintenant « un changement dans le statu quo ».

Parce que Reading Rainbow a été diffusée pendant tant d’années, ce ne sont pas seulement les quarantenaires qui connaissent sa chanson thème. Toute personne qui a grandi au cours des dernières décennies devrait être capable de la réciter de mémoire. Comme la série dans son ensemble, la chanson thème exprimait le pouvoir de la lecture, rappelant aux jeunes que dans les livres, ils peuvent être n’importe qui et se transporter partout.

La chanson « Love and Marriage » est devenue tellement associée à cette sitcom de longue durée de la Fox qu’on vous pardonnerait d’oublier qu’elle a été écrite plus de 30 ans avant même la première de la série. Et on vous pardonnerait tout aussi bien de ne pas vous rendre compte que cet air de Frank Sinatra se voulait sincère. Après tout, dans le contexte de la série sardonique et souvent méchante, le mariage ressemble plus à une condamnation à mort qu’à une bénédiction.

Bien avant que Destiny’s Child ou Ariana Grande, Miley Cyrus et Lana Del Rey ne chantent les thèmes des adaptations sur grand écran de Charlie’s Angels – respectivement en 2000 et 2019 – il y avait le thème de la série télévisée originale. Vous ne pouvez pas chanter dessus – vu qu’il n’y a pas de paroles – mais si vous êtes un fan de ces Anges depuis le début, vous connaissez sûrement bien l’air.

La Géorgie était une partie importante de Designing Women, une émission qui suivait un groupe de femmes travaillant dans une entreprise de design à Atlanta. Il était donc logique d’utiliser la chanson officielle de l’État – « Georgia on My Mind » – comme thème de l’émission de télévision. La version sur Designing Women, cependant, était juste instrumentale.

Si elle a commencé comme un spin-off du Cosby Show, avec Lisa Bonet reprenant son rôle de Denise Huxtable, Un monde différent a élargi son champ d’action lorsque Bonet est partie après la première saison. Le cadre est resté le collège Hillman, historiquement noir, mais l’accent a été mis sur de nouveaux personnages, et la chanson thème a eu une nouvelle chanteuse : la légendaire Aretha Franklin.

Elle n’a jamais eu autant de succès que Rhoda, mais cet autre spin-off du Mary Tyler Moore Show avait toujours ses fans, grâce en grande partie à la star Cloris Leachman. Sachant peut-être que la série ne pourrait jamais être aussi populaire que ses prédécesseurs, les titres d’ouverture ont opté pour un ton insolent, parodiant l’optimisme débridé du Mary Tyler Moore Show avec un numéro sarcastique de Broadway.

En règle générale, si Nell Carter joue dans votre émission, vous devriez lui faire chanter la chanson thème. Et heureusement, c’est exactement ce que Gimme a Break ! a fait. Carter jouait Nell, la gouvernante de la famille Kanisky. Bien que la série soit une sitcom familiale, le thème mettait en scène un drame sérieux : « Gimme a break ! Le jeu, c’est la survie ! »

Il a fallu attendre la dernière saison de Roseanne – enfin, de la série originale, du moins – pour que la chanson thème reçoive des paroles, interprétées par le chanteur de Blues Traveler, John Popper. Et si vous ne vous souvenez pas des paroles, vous vous rappelez certainement au moins de la mélodie au saxophone qui a résonné dans vos haut-parleurs pendant la majeure partie des années 90. De plus, qui pourrait oublier le rire effronté de Roseanne à la fin ?

Le ton doux et enfantin de « Together », la chanson thème de Silver Spoons, est logique quand on sait que la série parlait d’un enfant, Ricky Stratton, et de son homme-enfant de père, Edward, dont il était séparé. Malgré leurs différences – et les décennies qui les séparaient – Ricky et Edward cherchaient continuellement un terrain d’entente, et la chanson thème promettait une fin heureuse pour ce couple improbable. « Ensemble, nous allons trouver notre chemin. » Et pour en savoir plus sur les jingles de la vieille école, Ces taglines mémorables des années 1980 vous rendront tellement nostalgiques.

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