Monet äänenkäyttöä tutkivat ihmiset (tai jotka ovat yksinkertaisesti laulaneet ja kiinnittäneet huomiota) ovat huomanneet, että he kokevat tuntemuksia kehon eri osissa riippuen siitä, millä alueella he laulavat. Tämä voi johtua siitä, että on olemassa erilaisia äänirekistereitä.
Aluksi, mikä tarkalleen ottaen on äänirekisteri? Termiä käytetään kuvaamaan ihmisäänen tuottamien sävyjen eroja eri äänialueilla. Äänen laatu ja lihasten koordinaatio voivat muuttua tuntuvasti rekisteristä toiseen, etenkin harjoittelemattomalla äänellä. Näihin muutoksiin kuuluvat äänijänteiden värähtely ja kurkunpään (tunnetaan yleisesti äänihuulena) asento.
Kunkin ihmisen keho on ainutlaatuinen, ja tämä heijastuu luonnollisesti myös lauluääneen. Henkilöstä riippuen rekisteröintimuutoksen kohdat voivat vaihdella. Esimerkiksi naisella, jolla on matalampi altto- tai mezzosopraanoääni, on todennäköisesti matalampi rekisterikatko kuin sopraanolla. Katso tästä hienosta taulukosta visuaalinen kuvaus tyypillisistä rekisterimuutoksista (meidän tarkoituksiamme varten meidän on käsiteltävä vain Schillerin 1., 2. ja 3. rekisteriä).
Näyttävä äänentutkija Stephen Austin kuvailee, että ”rekisterien kehittäminen, puhdistaminen ja asteittainen yhtenäistäminen on tarpeen äänitekniikan toiminnallisen perustan kehittämiseksi”. Huh! Tuo on aika iso toteamus, mutta pohjimmiltaan se tarkoittaa sitä, että laulajina haluamme tasoittaa siirtymiä äänirekisteriemme välillä, jotta saamme aikaan yhden yhtenäisen äänen ylhäältä alas. Haluat, että äänesi kuulostaa omalta itseltäsi riippumatta siitä, oletko korkealla vai matalalla äänialalla. Emme halua kuulostaa siltä kuin laulaisimme kolmella eri äänellä!”
Vaikka äänirekistereitä koskevassa tieteellisessä tutkimuksessa on tapahtunut paljon edistystä, aihe on edelleen täynnä kiistoja ja vastakkaisia ajatuksia. Viittaan lyhyyden vuoksi vain perinteiseen kolmen rekisterin laulurakenteeseen, joka koostuu rintaäänestä, keski- ja päääänestä.
Äänen alempi rekisteri eli rintaääni on se, jossa suurin osa puheäänestä esiintyy (vaikka jotkut naiset saattavat puhua hieman korkeammalla). Monet opettajat kuvaavat tätä ”luonnollisimmaksi” rekisteriksi laulamisen kannalta, koska se liittyy läheisimmin puheääneen. Tässä rekisterissä laulamiseen liittyy yleensä rintakehän värähtelyä, mistä nimi johtuu! Yleensä rintaäänen sävy on tummempi ja painavampi ja voimakkaampi kuin muissa rekistereissä. Tästä syystä on usein tarpeen kirkastaa joitakin tämän alueen vokaaleja, jotta ääni ei tummuisi pintapuolisesti liikaa.
Äänen korkeampi rekisteri tunnetaan nimellä pääääni, joka koostuu kirkkaasta äänestä, joka painottuu kasvojen ja pään luiden ja onteloiden resonanssiin. Koska tätä rekisteriä käytetään harvoin puheessa, se on monille aloitteleville laulajille usein vaikein ja vaatii paljon työtä. Kun lauletaan päääänellä, tarvitaan monien vokaalien muokkaamista – lähinnä vokaalien kaventamista, jotta päääänen resonanssi olisi riittävä. Korostan esimerkiksi aina oppilailleni, että tiettyjen nuottien yläpuolella päääänessä ainoa laulettava vokaali on ”Ah”, koska se on ainoa vokaali, joka antaa tarpeeksi tilaa kunnolliselle pään resonanssille. Klassisessa laulussa on äärimmäisen tärkeää, että rintarekisterin painoa ei vedetä ylös korkeampaan resonanssiin. Käsittelen tätä asiaa ensi viikon blogissa.
Näiden kahden rekisterin välissä on niin sanottu keski- tai sekarekisteri. Tästä voi usein tulla yksi vaikeimmista käsitteistä aloitteleville laulajille, sillä se vaatii rinta- ja päääänen sekoittamista. Riippuen laulajan fyysisestä koostumuksesta ja laulettavan nuotin (nuottien) tarpeesta, vaaditun pää- ja rintaäänen prosenttiosuus voi vaihdella suuresti.
Yksi suosikkitermeistäni, joita käytetään kuvaamaan laulamista, on chiaroscuro-ajatus. Kirjaimellisesti tarkoittaen ”kirkas-tumma”, chiaroscuro on lauluäänen vaaleiden ja tummien elementtien ihanteellinen yhdistelmä. Tasapainoisen äänensävyn läsnäolo, joka liittyy suoraan äänirekisterien tasoittamiseen yhden yhtenäisen äänen aikaansaamiseksi, antaa äänelle täyteläisen ja miellyttävän äänen. Ajattele, että virität radiosi niin, että siinä on liikaa diskantteja ja sitten liikaa bassoja. Palauta se sitten tasapainoiseen asetukseen, ja korvasi kiittävät sinua. Jokaisen laulajan on niin ikään säädettävä omat kirkkaiden ja tummien sävyjen tasonsa resonanssin ja laulurekisterien sekoittumisen kautta.
Mitä enemmän hän on virittynyt omiin rekisterikatkelmiinsa, sitä paremmin laulaja pystyy ennakoimaan vokaalien muokkaamisen ja resonanssin huomioimisen tarpeen. Suuri osa tästä tietämyksestä hankitaan yksinkertaisesti kokeilemalla ja erehtymällä sellaisen opettajan avustuksella, joka ymmärtää erilaisia tekniikoita, jotka auttavat helpottamaan näitä siirtymiä.
Pysykää kuulolla seuraavassa blogissani, jolloin käsittelen suurimman rekisterikatkon, niin sanotun passaggion, tärkeitä näkökohtia.