Tutorial:

Tutorial: Comic Book Style Graphic Design

Hei suunnittelijat, haluatko tavata Go Median tiimin? Osallistu kaiken kattavaan sielun täyttävään kolmipäiväiseen suunnitteluretriittiimme, WMC: Off-The-Grid, tänä vuonna 5.-7. lokakuuta. Lisätietoja saat osoitteesta wmcfest.com.

Meiltä on usein kysytty, miten luomme kuvitetut flyerimme ja julisteemme. Yritän antaa sinulle selkeän ohjeen siitä, miten ohiolaiset graafiset suunnittelijamme luovat kuvituksemme ja muuttavat ne flyereiksi tai julisteiksi. Lopputuotteemme on tämä flyer, joka luotiin hiljattain järjestämäämme Go Media Inc:n taidenäyttelyyn:

Ennen kuin menen järjettömään määrään yksityiskohtia, haluan antaa sinulle nopean kuvan prosessista:

1. Piirrä lyijykynällä paperille.
2. Musteuta kynällä piirretty taideteoksesi.
3. Skannaa taideteoksesi 300 dpi:n tarkkuudella.
4. Luo toinen kopio taideteoksesta 150 dpi:n tarkkuudella.
5. Luo värikerros aivan taideteoksen alle (aseta taideteostasosi monistettavaksi)
6. Väritä taideteoksesi.
7. Poista taideteostaso ja palauta värikerros 300 dpi:n tasolle
8. Avaa alkuperäinen 300 dpi:n taideteos ja liitä se värikerroksen yläpuolelle.
9. Tasoita kuva ja tallenna se.
10. Tuo kuva suunnitteluohjelmaan
11. Lisää tekstiä ja grafiikkaa
12. Vie lopullinen muotoilu.

Vaihe 1. Piirrä lyijykynällä paperille. Aivan ensimmäinen vaihe on lyijykynällä piirtäminen. Voisin kirjoittaa romaanin siitä, miten piirtää, mutta tässä opetusohjelmassa keskitytään prosessin vaiheisiin, joita tarvitaan, kun siirrytään lyijykynäpiirroksesta valmiiksi, suunnitelluksi, kaupalliseksi taideteokseksi.

Työkalut, joita tarvitset:

Paperi: Käytän levypintaista Bristolia. Tämäntyyppinen paperi on tarpeeksi painavaa, jotta se kestää paljon pyyhkimistä. Se on myös tarpeeksi paksu, jotta se ei rypisty, kun olet tämän prosessin mustevaiheessa.

Kynä: Käytän itse asiassa mekaanista lyijykynää, kuten KOH-I-NOOR Technigraph 5611 Lead Holderia. Tämäntyyppisessä mekaanisessa lyijykynässä on erittäin paksu pala grafiittia, jonka teroitat ja käytät samalla tavalla kuin oikeaa lyijykynää, paitsi että se on parempi.

Kirssi: Käytän Staedtlerin Mars-muovipyyhintä. Ja Sanfordin Tuff Stuff pyyhekumi tikkua.

Minusta on tärkeää pysyä melko löysänä, kun on kynällä piirtämisvaiheessa. Aloita perusmuodoista, pidä viivat melko kevyinä ja kun alat nähdä tavoittelemasi muodon, voit tarkentaa ja ”kiristää” piirustusta.

Tässä on näyte melko löysästä lyijykynäpiirustuksesta:

Tässä on lähinäyte melko tiukasta lyijykynäpiirustuksesta:

Kannustuksen sana piirtämisestä: Mielestäni useimmat kuvittajat ovat aivan liian ankaria itselleen. He odottavat istuvansa alas yhden paperin kanssa ja piirtävänsä heti ensimmäisellä kerralla juuri sen, mitä heillä on mielessään. Mielestäni tämä on lähes mahdotonta. Piirtäminen on prosessi, joka kestää kauan. Haluan verrata hyvää lyöjää baseballissa hyvään kuvittajaan. Hyvä lyöntikeskiarvo valioliigassa on ”.300″. Tämä lyöntikeskiarvo tarkoittaa, että hän saa kolme osumaa kymmenestä tai osuu 30 prosenttia ajasta. Mielestäni tämä on kohtuullinen odotus myös taiteilijalle. Jos onnistun saamaan kolme kunnollista piirrosta kymmenestä yrityksestä – tunnen oloni melko hyväksi itselleni.”

Rentoudu siis, kun olet tämän prosessin lyijykynällä piirtämisvaiheessa. Hanki itsellesi iso pino paperia ja rentoudu, piirrä paljon äläkä ole huolissasi ”huonoista” luonnoksista – heitä ne vain sivuun ja aloita alusta.

Tässä on valmis tiukka lyijykynäpiirroksemme:

Vaihe 2. Musteuta lyijykynällä tehty taideteoksesi. Toinen vaihe on piirroksen musteuttaminen.

Työkalut, joita tarvitset:

Mustesivellin tai variksen sulkakynä:

Intiamuste: Jotkut intiatintit ovat paksumpia kuin toiset. Minä pidän mukavan paksusta intiatintistä. Olen käyttänyt menestyksekkäästi Higginsin vedenkestävää mustaa intiatussia.

Tussi: minkä tahansa mustan vedenkestävän tussin pitäisi kelvata.

Tässä on esimerkki käyttämästäni siveltimestä: Se on tavallinen #0 Windsor & Newtonin kamelinkarvainen sivellin. Olen myös menestynyt hyvin uusilla synteettisillä nailon- tai polyesterikuituisilla maalisiveltimillä. Huomaat myös, että rullaan maalarinteippiä siveltimen ympärille lähelle kärkeä. Teen tämän vain saadakseni paremman otteen siveltimestä. Minusta tuntuu, että pystyn hallitsemaan kärkeä paremmin tämän ylimääräisen kädensijan avulla.

Suuret mustat alueet täytän tussilla.

Vaikka voit tussata mekaanisilla tusseilla ja tusseilla, minusta on tärkeää käyttää joko variksenvärikyniä tussikyniä tai maalisiveltimiä, koska niiden avulla voit vaihdella viivojen paksuutta. Joissakin kohdissa haluat painaa alaspäin ja luoda paksuja viivoja, ja toisissa kohdissa haluat nostaa ylöspäin ja tehdä hyvin ohuita viivoja. Kokeile, mikä toimii.

Pari vinkkiä tähän: Ensinnäkin, voit luoda enemmän syvyyttä piirustukseesi tekemällä näin. Piirroksessasi olevat kohteet, jotka ovat lähempänä sinua, kannattaa piirtää paksummilla viivoilla. Taustalla olevat kohteet tulisi piirtää ohuemmilla viivoilla. Tämä luo syvyyden tunnetta piirustukseesi.

Toisaalta – jos piirustuksessa on kirkkaita kohtia – esimerkiksi valonlähde on objektin takana, ja valonlähde on juuri objektisi reunan yläpuolella – objektin ääriviivat saattavat itse asiassa ohentua siihen pisteeseen asti, jossa ne pysähtyvät, syntyy aukko, ja sitten viiva alkaa uudelleen.

Kastettuani siveltimeni intianmusteeseen siveltimessä on joskus liikaa mustetta, joten naputtelen siveltimeni mustekaivoon tai piirrän muutaman viivan paperinpalaselle ennen kuin siirryn piirtämään.

On myös tärkeää, että käytät oikeaa paperia. Intianmuste leviää hullun lailla joillakin papereilla. Hanki muutama lajike Bristol-paperia ja kokeile. Minusta paksu sileä tai levymäinen Bristol on paras.

Jos sinulla on suuria alueita, jotka sinun täytyy ”täyttää”, suosittelen käyttämään mustaa vedenkestävää tussia.

Kun olet saanut piirustuksesi valmiiksi musteella, odotan yleensä vähintään tunnin, ennen kuin menen takaisin ja pyyhin pois lyijykynän viivat. Käytän samaa muovipyyhintä ja ajan sillä vain koko piirroksen yli. Jos musteesi ei ole kuivunut, se likaantuu, joten anna sille runsaasti aikaa. Kun muste on kuivunut, sinun pitäisi pystyä pyyhkimään koko paperi turvallisesti pois, jolloin lyijykynä katoaa ja muste pysyy.

Vaihe 3. Skannaa taideteoksesi 300 dpi:n tarkkuudella. Kun mustavalkoinen taideteoksesi on valmis – sinun täytyy saada se tietokoneelle väritystä varten.

Työkalut Tarvitset:

Tietokone: Tästä eteenpäin työskentelet tietokoneella. Suosittelen tehokasta suunnitteluasemaa, mutta ilmeisesti joudut työskentelemään sillä, mitä on käytettävissäsi. Jos taiteesi on pientä, yksinkertaisen tietokoneen pitäisi riittää. Mutta jos työskentelet hyvin suuressa mittakaavassa – tarvitset laskentatehoa, jotta voit käsitellä tiedoston kokoa.

Skanneri: Toivon todella, että minulla olisi suurkuvaskanneri. Se tekisi elämästäni paljon helpompaa. Mutta minulla on vain 8,5×14 tuuman skanneri. Tämä tarkoittaa yleensä sitä, että minun on skannattava taideteokseni palasina ja liitettävä ne yhteen. Tämä voi olla hieman hankalaa.

Adobe Photoshop tai Corel Painter: Käytän itse Adobe Photoshopia, mutta mielestäni Painter on luultavasti parempi. Käytän Photoshopia, koska olen oppinut sillä ja tunnen sen parhaiten.

Tikkaa taideteoksesi yhteen. Koska joudun usein skannaamaan taideteokseni palasina, koska ne ovat liian suuria skannerilleni, suosittelen käyttämään näitä vinkkejä:

1. Kohdista paperin toinen reuna skannauspinnan reunaan. Kun olet skannannut yhden osan, liu’uta taidetta pitämällä taideteoksesi toinen reuna linjassa reunan kanssa. Näin taideteoksesi ei pääse pyörimään, joten sen ompeleminen yhteen on helpompaa.
2. Skannaa taideteoksesi 300 dpi:n tarkkuudella. Tämä on korkea resoluutio eli ”tulostustarkkuus”. Yleensä pienennän taideteosta myöhemmin, mutta on parempi aloittaa liian suurella resoluutiolla kuin liian pienellä.
3. Tikkaa taideteoksesi yhteen tuomalla kaikki teoksesi yhteen yhdelle suurelle kankaalle ja asettamalla ne riviin. Jos asetat jokaisen kuvakerroksen ”moninkertaiseksi”, se helpottaa niiden riviin asettamista.

Kun olet skannannut mustavalkokuvasi tietokoneeseen ja ommellut ne yhdeksi taideteokseksi, sinun on muutettava kuvan kokoa lopulliseen kokoon, johon haluat taideteoksesi. Tällä taideteoksella aiomme tehdä 4 ”x9″ kokoisen esitteen. Pienennämme siis taideteoksen 4”:n läpimittaan ja lisäämme sitten ylimääräistä kangasta, jotta lopullinen koko on 4 ”x9”.

*Jos aiot lisätä grafiikkaa ja tekstiä taideteoksesi ylä- tai alapuolelle, sinun kannattaa hahmotella grafiikkasi asettelua hetki sitten. Jos esimerkiksi haluat lisätä tekstin otsikon kuvituksesi yläpuolelle – kuinka paljon tilaa tarvitset? Näin sinulla on runsaasti taustataidetta käytettäväksi, kun pääset suunnitteluvaiheeseen.

Tässä on lopullinen skannattu taide:

Vaihe 4. Luo toinen kopio taideteoksesta 150 dpi:n tarkkuudella. Tallenna kopio mustavalkoisesta taideteoksesta 300 dpi:n tarkkuudella. Laita tämä sivuun – tarvitset sitä myöhemmin. Luo sitten toinen kopio tästä taideteoksesta 150 dpi:n tarkkuudella. Tätä tiedostoa käytämme värittämiseen. Värität tällä pienemmällä resoluutiolla, koska se on helpompi tietokoneelle.

Vaihe 5. Luo ”väri”-taso aivan taideteoksen alle. Photoshop-tasojesi tulisi olla asetettu seuraavasti:

Top Layer: Mustavalkoinen taideteoksesi. (aseta tälle tasolle ”multiply”, jotta näet värin viivataiteesi takana.)

Middle Layer: Tyhjä kerros, jota käytetään värittämiseen (Aseta myös ”multiply”-asetukseksi)

Background Layer:

Vaihe 6. Väritä taideteoksesi. Väritysprosessi on hyvin monimutkainen aihe. En pysty menemään kaikkiin värittämisen yksityiskohtiin, mutta tässä on muutama vinkki:

Täytä päämuodot värillä, jolla on keskimmäinen arvo (ei liian kirkas, ei liian tumma – jossakin keskellä.) Palaa sitten takaisin ja lisää varjot ja kirkkaat kohdat pois tästä keskimmäisen arvon väristä.

Vaihda taidekuvakerrokseen, valitse taikasauvalla alue taidekuvasta, jonka haluat värittää, ja vaihda sitten takaisin värikerrokseen maalataksesi värisi. Näin voit värittää huoletta ilman pelkoa siitä, että menet ”linjojen ulkopuolelle.”

Voi olla hyvä idea tehdä yksiväriset värit yhdelle tasolle, varjot toiselle tasolle ja korostukset toiselle tasolle. Ja yleisesti ottaen asioiden pitäminen kerroksissa voi säästää pitkällä aikavälillä murheelta, jos haluat muuttaa asioita.

Hänellä on yleinen väristrategia tätä prosessia aloittaessasi. Aloitan usein melko rajatulla värivalikoimalla ja työskentelen vain sen pohjalta. Monet väritystyöni näyttävät lähes yksivärisiltä, koska käytän niin rajoitettua väripalettia. Tämä on tavallaan huijaamista, mutta myönnän, etten ole paras värittäjä.

Myös voit käyttää valokuvia väritysprosessissasi tekstuurin lisäämiseksi.

Vaihe 7. Poista taidekerros ja palauta värikerros 300dpi:n tasolle. Tässä vaiheessa asiakirjassasi pitäisi olla vain tasoja, joissa on värejä – ei taideteoksia. Palauta seuraavaksi kuvasi 300dpi:ksi..

Vaihe 8. Avaa alkuperäinen 300dpi:n taideteos ja liitä se värikerroksen yläpuolelle. Tämä on alkuperäinen mustavalkoinen kuvitustiedostosi, jonka tallensit 300 dpi:n tarkkuudella ja asetit sivuun. Valitse taideteos ja liitä se värikuvasi päälle. Aseta päälle tulevan uuden taidekuvakerroksen arvoksi ”Multiply.”

Vaihe 9. Valitse ”Multiply”. Tasoita kuva ja tallenna se. Tämän pitäisi olla itsestään selvää. Taideteoksesi on valmis! Onneksi olkoon.

Vaihe 10. Tee se. Tuo kuva suunnitteluohjelmaasi. Itse käytän Adobe Illustratoria, se on mielestäni paras. Mutta voit käyttää Freehandia tai Corel Drawia. Käytä ”place”-toimintoa tuodaksesi taideteoksesi Illustrator-tiedostoon.

Vaihe 11. Lisää tekstiä ja grafiikkaa. Lisää kuvaan tekstiä ja vektorigrafiikkaa kuten mihin tahansa valokuvaan.

Step 12. Vie lopullinen muotoilu. Siinä kaikki, olet valmis!
Tiedän, että tässä opetusohjelmassa ei käyty läpi kaikkia yksityiskohtia, joita voisi ajatella, mutta halusin antaa ihmisille yleisen käsityksen siitä, miten luomme kuvitettuja mallejamme. Ymmärrämme, että piirtämiseen, kuvitukseen ja värittämiseen liittyy monia näkökohtia. Voisimme viettää koko päivän kirjoittamalla niiden yksityiskohdista. Muistakaa, että tämä ei ole ainoa tapa tehdä tämäntyyppistä työtä. Se on vain prosessi, joka toimii minulle. Saatat huomata löytäväsi oikoteitä tai muita menetelmiä, ja kannustamme sinua kokeilemaan. Jos sinulla on kysyttävää, kysy vain!