Tämä juttu on julkaistu alun perin 16.3.2020.
Kuka tahansa, joka arvostaa arkkitehtuuria ja muotoilua – tai jopa kuka tahansa, joka vain rakastaa aikakauden teoksia, kuten The Great Gatsbya ja Chicagoa – on luultavasti käynyt läpi Art Deco -pakkomielteisen vaiheen. Se on yksi kaikkien aikojen kestävimmistä, omaleimaisimmista ja jännittävimmistä muotoilusuuntauksista, aina taidokkaista materiaaleista lumoaviin geometrisiin muotoihin, jotka määrittelevät sen estetiikan. Ainakin minun mielestäni.
Niinpä kun minut kutsuttiin Art Deco -kävelykierrokselle Los Angeles Conservancy -järjestön kanssa, en malttanut olla odottamatta, että voisin laajentaa tuon löysän arvostuksen joksikin hieman asiantuntevammaksi. Ja koska Los Angelesin keskusta oli 1900-luvun alussa nouseva kaupan ja kulttuurin keskus, se oli täydellinen paikka oppia lisää liikkeestä. Tein luonnollisesti paljon muistiinpanoja. Jatka siis lukemista ja tutustu Art Deco -muotoilun ja -arkkitehtuurin historiaan ja ominaispiirteisiin ja inspiroidu sitten tämän ikonisen tyylin nykyaikaisista tulkinnoista, joita voit hyödyntää omissa sisustuksissasi.
Art deco -muotoilun historia
Alkuajat (1920-luvun alku ja puoliväli): New Moderne (termi Art Decolle, kunnes se sai tarttuvamman nimityksen 1960-luvulla) tuli suosituksi Ranskan näyttelyssä vuonna 1920 vastareaktiona perinteisemmille malleille, jotka olivat tuolloin niin suosittuja. Liike, joka kasvoi koristeellisemmasta Art Nouveausta, yhdisteli monia tuon ajan tyylejä, kuten kubismia ja wieniläistä perintöä. Art Deco lähti liikkeelle muoti- ja koruteollisuudessa, mikä alkoi vaikuttaa huonekalusuunnitteluun, joka sitten vaikutti myös arkkitehtuuriliikkeeseen. Deco-arkkitehtuuri oli kiinteästi sidoksissa tuon ajan taiteeseen ja yhteiskunnallisiin liikkeisiin: Biltmore Los Angelesissa ja Waldorf Astoria New Yorkissa, molemmat ikonisia deco-rakennuksia, olivat kaupunkiensa yhteiskunnallisia keskuksia 1920-luvun alussa ja vetivät puoleensa taiteilijoita ja intellektuelleja.
Huipullaan (1920-luvun puolivälissä): Vaikka 1920-luvun alun tyylikkäissä rakennuksissa oli usein koverrettuja kattoja ja tasaisia, vaakasuoria kattoja, yhä useammat kaupungit kasvoivat pystysuoraan kasvavan liiketoiminnan ja keskittyneiden kaupunkiympäristöjen vuoksi. Sopivasti monet sanovat, että Art Deco -muotoilun motto oli ”Master the Sky”. Art Decossa oli kyse menneisyydestä irtautumisesta ja uuden tien raivaamisesta tulevaisuutta varten sekä kulttuurisesti että esteettisesti, mikä tarkoitti joidenkin koristeellisten elementtien säilyttämistä, mutta myös tyylikkäämpää, kosmopoliittista ilmettä. Näin ollen monissa Art Deco -rakennuksissa on ”tiara”, lempinimi kerroksille, jotka eivät ole vuokrattavissa olevia tiloja (mikä kertoo muotoilun koristeellisesta arvosta, jonka tämä liike todella loi). Tiarat tekevät rakennuksista korkeampia ja erottuvia, ja ne kutsuvat katsomaan ylöspäin.
Kuten 1920-luvun ja jazz-aikakauden tunnusmerkit, myös art deco -rakennusta muokkasi kulttuurin asteittainen höllentyminen yleensä, ja siinä painotettiin hauskanpitoa, ilmaisua ja ylellisyyttä. Tämä asenne kätki sisäänsä synkän pohjan (lama ja toisen maailmansodan puhkeaminen).
Late Deco (1930-luku): Pörssiromahdus vuonna 1929 johti siihen, että siirryttiin pois aikaisemman art deco -muotoilun taidokkaista ja koristeellisista tyyleistä, jotka heijastivat uskoa teknologiseen ja taloudelliseen kasvuun. Useimpien rakennusten rahoitus hidastui tai pysähtyi kokonaan, ja silloin nousi esiin virtaviivainen moderni, joka oli paljon yksinkertaisempi tulkinta art deco -muotoilusta. Visuaalisesti nämä tyylit olivat tunnettuja siitä, että ne palasivat takaisin vaakasuuntaisempaan orientaatioon, ja ne olivat paljon yksinkertaisempia, sillä kaikenlaisia pröystäileviä näyttöjä pidettiin huonona muotona.
Sentähden näet paljon rakennuksia, jotka näyttävät virtaviivaisemmilta kaikkialla muualla paitsi alimmissa kerroksissa; kun rahoitus hidastui, arkkitehdit painottivat markiiseja ja telttaa. Ja jos he uusivat vanhoja rakennuksia, he keskittyivät kadulle päin olevaan alimpaan kerrokseen.
Decon perintö tänään: Useimmissa kaupungeissa 1920-luvulla keskusta oli edelleen elämän keskipiste, joten suurin osa taiteesta sijaitsi näissä kaupunginosissa, mikä tarkoitti, että ne saivat myös enemmän rahoitusta. Kun vauraus alkoi siirtyä lähiöihin toisen maailmansodan jälkeen, ihmiset tukeutuivat vähemmän keskustan kauppoihin ja resursseihin, joten ne saivat vähemmän rahoitusta. Tämän seurauksena monet näistä art deco -arkkitehtuurin kruununjalokivistä rappeutuivat.
Tänä päivänä monet Art Deco -rakennukset ovat esimerkkejä adaptiivisesta uudelleenkäytöstä, joka on lähestymistapa kehitykseen, jossa olemassa olevat tilat kuvitellaan uudelleen uusilla toiminnoilla – esimerkiksi muuttamalla entinen tavaratalo osakehuoneistoiksi.
Art decon keskeiset piirteet
Motiivit: Litteitä ja tyyliteltyjä geometrisia motiiveja, kuten viuhkoja ja kukkia; abstrakteja kuvioita, kuten chevron- ja sunburst-kuvioita; rosoisia linjoja (esiaste horisontissa oleville brutalistisille tyyleille).
Materiaalit: Lakka, peili, kiillotettu puu, messinki, metalli, terrakotta, kromi, värikäs lasi.
Värit: Paljon kontrastikkaita yhdistelmiä, rohkeita, tunnelmallisia ja syviä värejä, joita tasapainottavat pehmeämmät alastonvärit.
Käy ostoksilla Art Deco Decor
.