In Into the Woods -musikaalin sävellykset on säveltänyt Tony-palkittu säveltäjä, Sondheim, ja sen on kirjoittanut kirjailija, jonka nimi ja kirja on Tony-palkittu käsikirjoitus, ja hän on myös lavastanut musiikkinäytelmän Broadwayn ensi-illassaan vuonna 1987, jolloin se sai ensi-iltansa Martin Beckin teatterissa. Playbill.com tapasi alkuperäisen näyttelijäkaartin jäseniä, kuten Bernadette Petersin, Chip Zienin, Joanna Gleasonin, Kim Crosbyn ja Robert Westenbergin, jotka kertoivat tarinoita henkilökohtaisista kokemuksistaan tuossa merkkiteoksessa, joka elää alkuperäisen lavastuksen suorana nauhoituksena, joka lähetettiin PBS:n American Playhouse -ohjelmassa vuonna 1991. Se julkaistaan Blu-ray-levyllä 2. joulukuuta.
Lavalla sattuneiden vahinkojen, kulissien takaisten tarinoiden, viime hetken uudelleenkirjoitusten ja Sondheimin tarinoiden lisäksi näyttelijäkaarti jakoi myös muistoja edesmenneestä näyttelijäkaartin jäsenestä Tom Aldredgesta, joka loi Kertojan / salaperäisen miehen roolin.
Klikkaamalla tätä pääset takaisin Into the Woodsiin:
Jeff Blumenkrantz, Jackin, Stewardin ja Rapunzelin prinssin sijaisnäyttelijä
Muistoja näyttämöllä/harjoituksissa:
Esiesityskierroksen aikana pidettiin harjoitus, jossa ”Viimeinen keskiyönä” -teos oli tarkoitus esittää ensimmäistä kertaa. Ben Wright ei ollut käytettävissä, joten minä esitin Jackia. Koreografi Lar Lubovitch oli laatinut Bernadette Petersin ensimmäiselle säkeistölle tietynlaisen, hieman kiireisen lavastuksen, ja kun hän antoi Bernadette Petersille tämän lavastuksen, Bernadette sanoi jotakuinkin näin: ”Entä jos vain seisoisin paikoillani tämän laulun osan ajan?”. Mies vastasi: ”Haluaisin, että teet minun lavastukseni”. Hän sanoi: ”Minusta paikallaan pysyminen olisi todella voimakas tapa aloittaa tämä laulu”, ja mies sanoi: ”Haluaisin nähdä alkuperäisen lavastukseni.”
Nyt 22-vuotias minä ajattelin: A) Hän on täysin oikeassa – miksi et kuuntele häntä? B) Tuo on Bernadette Peters, jonka kanssa et tee yhteistyötä!? ja C) Hän aikoo antaa sinulle kunnon diivapolton. Ja juuri sitä ei tapahtunut. Se mitä tapahtui oli: Bernadette toteutti hänen lavastuksensa ilman vastaväitteitä koko harjoituksen ajan. Myönnettäköön, että seuraavalla kerralla, kun kävimme uudestaan läpi tuon kappaleen, oli täysin uusi lavastus, mutta en koskaan unohda, miten sulavasti ja anteliaasti hän käsitteli asiaa sillä hetkellä. Mikä ammattilainen.
Merkittävä hetki Sondheimin kanssa:
Esikatseluharjoitusten aikana Steve laittoi ilmoitustaululle viestin, jossa hän ilmaisi tyytymättömyytensä erääseen paritanssiin ”Agonian” uusintaesityksessä ja pyysi ehdotuksia parempaan paritanssiin. Aloitteleva lauluntekijä, joka olin, pohdiskelin näitä rivejä päiväkausia. Mutta mitä oikein ajattelin? Se on Stephen Sondheim. Paremmaksi se ei koskaan mene!
Suosikki Into the Woods -lyriikka:
”Jos loppu on oikea, se oikeuttaa pavut.” Jotain, mitä opit itsestäsi tai näyttelijänä produktiossa:
Sanoisin, että Into the Woodsissa esiintyminen 22-vuotiaana hemmotteli minua ehdottomasti. Se on hienosti kirjoitettu, siinä oli poikkeuksellisista näyttelijöistä koostuva näyttelijäkaarti, ja se on teos, joka viihdyttää mutta jolla on myös jotain sanottavaa. Sitä olen halunnut/odottanut/toivonut jokaiselta myöhemmältä teatterikokemukselta…
Tom Aldredgea muistellen:
Mikä tyylikäs, tyylikäs kaveri, puhumattakaan ystävällisestä ja superlahjakkaasta. Hassua, kuvittelen Tomin aina makaavan selällään lattialla. Hänellä oli selkäkipuongelmia tuon juoksun aikana, ja tuo asento oli hänelle mukavin…
Maureen Davis, Nukkuva Kaunotar
Muistoja lavalla/harjoituksissa:
Eräänä iltana Pikku Punainen (Danielle Ferland) mursi jalkansa luistellessaan; Lumikki (Jean Kelly) oli jo lavalla lomailevan Rapunzelin (Pamela Winslow) puolesta, joten minun piti esittää Bernadetten stunttinoidan lisäksi myös Pikku Punaista! Hius- ja maskeeraushenkilöstö sekä puvustajat odottivat nopeita vaihtojani, ja eräässä kohtauksessa minulla oli 30 sekuntia aikaa vaihtaa ääneni, hiukseni ja pukuni (päästä varpaisiin). Siirryin suoraan noitamuunnoksesta kohtaukseen Jackin (Ben Wright) kanssa, sain nauraa ja poistuin näyttämöltä vasemmalle kampaajani Dalen kuiskaillessa ”brava diva”.
Vielä yksi muisto… Yksi erikoistehosteista meni rikki ja jouduimme keskeyttämään esityksen korjataksemme sen. Dick Cavett oli kertojana ja hän alkoi steppailla ja vastata yleisön kysymyksiin. Se oli korvaamatonta.
Harjoitusmuisto:
Harjoituksissa Paul Fordilla oli aina teemakappaleet meille, kun menimme sisään. Omani oli aina Menudo-biisi… OMG. Se naurattaa minua vielä tänäkin päivänä. Paul Gemignani sanoi aina ”Hei, ruma”, koska olin Bernadette ”kuin” ruma noita neljä minuuttia illassa. Too funny.
Standout Moment with Sondheim:
Sondheim torkkui käytävillä parvekkeella. Menin ylös katsomaan kohtauksia, joissa en ollut mukana. Kompastuin häneen ja sanoin: ”Voi anteeksi. Herra Sondheim, olen teidän Ruususenne”, johon hän vastasi: ”Varmasti olette”. Suosikki Into the Woods -lyriikka:
Ensikatselukierroksella leikattiin jazzvalssi nimeltä ”Boom Crunch”, joka oli mielestäni erityisen nokkela. Suuri osa tuosta kappaleesta tuli ”Last Midnight”, mutta mielestäni kappale, joka aina kosketti minua eniten, oli ”No One Is Alone”. En taida pystyä valitsemaan vain yhtä sanoitusta – ne ovat kaikki aika uskomattomia.
Jotain, mitä opit itsestäsi tai näyttelijänä produktiossa:
OMG – ajatella, että joku piti minua tarpeeksi lahjakkaana tai arvokkaana päästäkseni Broadwaylle. Mutta tosiaan, esityksessä oli niin paljon elämän opettavaisia viestejä… Etenkin se, että vaikka kaikella, mitä toivot, on hintansa, tartu siihen mahdollisuuteen ja toivo sitä kuitenkin.”
Tom Aldredgen muistaminen:
Minä rakastin Tomia niin kovasti. Hän varmisti aina, että ymmärsin, ettei pieniä rooleja ollut, vain pieniä näyttelijöitä (ja 1,2 metrin pituisena hän rakasti tuota vitsiä). Jaoimme hedelmäkupit ja isälliset keskustelut Martin Beck -teatteria vastapäätä olevassa kuppilassa. Ja kun pääsin päähenkilöksi, Tom oli päähuutajani! Uskomaton mies.
Danielle Ferland, Punahilkka
Suosikki Into the Woods -lyriikka:
”Eikö olekin kiva tietää paljon? And a little bit… Not.”
Kun kasvoin alalla, rakastin lapsinäyttelijän vapautta ja sitä, kuinka autuaan tietämätön olin kaikesta politiikasta. Muistelen sitä aikaa, sitä kuinka viaton olin, nostalgisesti. Kun vanhenin, tulin tietoisemmaksi kaikista vieraista asioista, jotka estävät minua olemasta hetkessä, tekemästä työtäni ja pitämästä hauskaa, ja kaipaan sitä.
Jotain, mitä opit itsestäsi tai näyttelijänä tuotannossa:
Luota vaistoihisi!!!! Ehdottomasti ajattelen liikaa ja arvelen itseäni, kun työskentelen. Woodsin aikana opin niin paljon vain tarkkailemalla muita upeita esiintyjiä, kuten Joanna Gleasonia, Chip Zieniä ja Bernadette Petersiä, ja imemällä sen kaiken sisääni. Kun luotan itseeni, kuuntelen muita näyttelijöitä ja ammun lonkalta, se on hyvin usein paras valinta.
Merkittävä hetki Sondheimin kanssa:
Hän tuli pukuhuoneeseeni PBS:n Great Performances -ohjelman kuvausten aikana (olin jättänyt esityksen marraskuussa ja palasin seuraavana keväänä kuvaamaan). Hän kehui minua esityksestäni. Odotin viestiä. Kysyin: ”Siinäkö kaikki?” Tunsin aina kunnioitusta häntä kohtaan ja halusin miellyttää häntä. Hänen kiitoksensa vastaanottaminen oli suurin lahja. Muistan aina, miltä tuo hetki tuntui.
Colleen Fitzpatrick, Florindan, Lucindan ja The Baker’s Wife -näytelmän sijaisnäyttelijä
Muistoja näyttämöltä/harjoituksista:
Olin kauhuissani siitä, miten laajaa ja ehdottomasti lahjakasta näytelmässä oli jokaista näyttelijää myöten, mukaanlukien sijaiset. Piti olla pelissä joka päivä tai löytää pelinsä ja pronto! Ensimmäisestä downbeatista lähtien.
Suosikki Into the Woods -lyriikka:
Lempilyriikkani ja myös muistoni Tom Aldredgesta (minulla oli etuoikeus työskennellä hänen kanssaan myös Passionissa) oli: Jos en ollut esiintymässä, menin niin lähelle lavaa kuin vain pystyin lavan oikeassa siivessä ja katselin, kun hän ja Chip Zien lauloivat ”No More”. Syvällinen sanoitus, joka oli vielä merkityksellisempi laulettuna ja näyteltynä syvän inhimillisyyden sekä Chipin ja Tomin välisen henkilökohtaisen yhteyden ansiosta. Hengästyttävää. Se muutti minut, enkä unohda sitä koskaan.
Joy Franz, Tuhkimon äitipuoli
Näyttämöllä/harjoituksissa mieleen jäänyt muistikuva:
Harjoitushetkeni oli, kun olimme The Old Globessa ja Steve Sondheim oli juuri kirjoittanut kappaleen ”Kukaan ei ole yksin” ja Kim Crosby istui näyttämön reunalla ja näki vain laulun, kyyneleet purskahtivat silmistäni! Minulle se on yksi hengellisimmistä ja ylentävimmistä lauluista!
Merkittävin hetki Sondheimin kanssa:
Merkittävin hetkeni Sondheimin kanssa oli, kun Steve kertoi minulle, että hän kirjoitti Tuhkimon äitipuolen roolin minua silmällä pitäen! Ja minulle oli kunnia saada olla mukana kolmen viimeisen kuukauden ajan uusintaesityksessä.
Jotain, mitä opit itsestäsi tai näyttelijänä produktiossa:
Opin, että palaan lomilta aina päivää aikaisemmin, koska koskaan ei voi tietää, milloin joutuu menemään toiseen rooliin!
Tom Aldredgen muistaminen:
Tom Aldredge oli niin kannustava ja rohkaiseva, kun viime hetkellä jouduin menemään The Witchiin! Hän oli mahtava minulle!
Joanna Gleason, The Baker’s Wife
Suosikki Into the Woods -lyriikka:
Rakastin laulaa ”Moments in the Woods” -laulua, erityisesti: ”Mutta jos elämä olisi vain hetkiä, et koskaan tietäisitkään, että sinulla oli.”
Standout Moment with Sondheim:
”It Takes Two”, minusta se oli liian korkea äänelleni. Menin paniikkiin. Tuohon aikaan kärsin FOS:stä… Fear Of Soprano… Mutta Steve vakuutti minulle, että hän kirjoitti sen minun äänelleni. Itse asiassa hän lisäsi, että jos minulla olisi ongelmia sen kanssa, minun pitäisi mennä psykiatrille. Hän taisi hymyillä. Luulen, että hän hymyili. (Kävin psykiatrilla.) Kaikki on paremmin!
Jotain, mitä opit itsestäsi tai näyttelijänä tuotannossa:
Tämä esitys oli samansuuntainen monimutkaisen ajan kanssa elämässäni, jossa oli kyse ”ja” vastaan ”tai”… Ja joka kerta, kun tein matkan esityksen läpi, eri teemat siinä resonoivat suuremmalla painoarvolla. Esityksen lopussa minulla oli perspektiivi elämään, omaan elämääni, jota en ehkä olisi koskaan löytänyt ilman sitä.
Tom Aldredgea muistellen:
Joka ilta, kun otimme avajaispöydän paikat, Tom Aldredge sanoi: ”Go get ’em baby”. Hän oli rauhoittava, viisas, hauska, ihana mies.
Philip Hoffman, The Steward
Muistoja näyttämöltä/harjoituksista:
Muistan, että harjoituksissa James Lapine, Anne Hould-Ward (pukusuunnittelu), Bernadette Peters ja ainakin yksi muu henkilö menivät huddleen ratkomaan jotakin ongelmaa. En tietenkään osallistunut siihen, mutta tunsin, että heistä lähti todella positiivista energiaa. ”Luovaa mielihyvää” ratkaisun työstämisestä yhdessä. Tuo kuva teatterin – erityisesti musiikkiteatterin – yhteistoiminnallisesta luonteesta on jäänyt mieleeni siitä lähtien.
Merkittävä hetki Sondheimin kanssa:
Se, että nauhoitimme produktion PBS:lle, oli myös suurta herkkua. Minulla on yhä ihmisiä, jotka kertovat katsoneensa sitä yhä uudelleen ja uudelleen lapsena. (Sitten he osoittavat syyttävästi ja sanovat: ”Tapoit Jackin äidin!”) Nauhoituksen aikana Stephen Sondheim kehui työtäni. Luulen, että sydämeni pysähtyi. Mumisin jotain sekavaa, mutten muista mitä. Ajattelin, mitä voi sanoa? ”Ai, olet itsekin aika hyvä?” Stephen Sondheimille?!”
Jean Louisa Kelly, Lumikki
Muistoja näyttämöltä/harjoituksista:
Suuri muisto minulle oli se ilta, kun Danielle Ferland kaatui esityksen jälkeen pukuhuoneisiin johtavilla portailla. Hän ja minä olimme kavereita ja olin sijaisnäyttelijänä hänen roolissaan, Little Redissä. Meillä oli tapana juosta portaita ylös joka ilta esiripun jälkeen – olimme 15- ja 16-vuotiaita, ihan lapsia. Hän liukastui ja kaatui eräänä iltana ja loukkasi lonkkansa pahasti. Hän oli viikon tajuttomana, ja sinä iltana muistan istuneeni suurilla silmillä rappusella, kun lääkintämies hoiti häntä, ja Bob Westenberg käveli ohi ja sanoi minua silmäillen: ”Tämä on siis suuri hetkesi, poju?” tai jotain sinne päin, pilke silmäkulmassa ja virnistäen. Jatkoin hänen puolestaan viikon ajan – pelottavaa!”
Muistan myös kaiken ajan, jonka vietimme pukuhuoneissa sijaisten kanssa, pelasimme korttia, kuuntelimme aikuisten puhetta ja imimme kaiken itseemme. He olivat hulvattomia ja ystävällisiä. Treenasin ensimmäisen näytöksen aikana ja sitten maskeerasin ja pukeuduin toisen näytöksen aikana mennäkseni lavalle lopussa.
Merkittävä hetki Sondheimin kanssa:
Stephen antoi meille jokaiselle sterlinghopeiset ”taikapavut” ensi-illaksi, joissa oli nimikirjaimemme, päiväys, SS, kuten Stephen Sondheim, ja niissä luki ”KIITOS”. I treasure them.
Favorite Into the Woods lyric:
”Careful the spell you cast, not just on children
Sometimes the spell may sustain beyond what you can see and turn against you
Careful the tale you tell, that is the spell
Children will listen.” Jotain, mitä opit itsestäsi tai näyttelijänä tuotannossa:
Olin niin nuori, vasta 15-vuotias, kun tein esityksen. Vaikka minulla oli päärooli ja kävin lavalla joka ilta, suurempi oppitunti, jonka opin, oli se, miten olla avuksi tuotannolle ja samalla pysyä uskollisena itselleni esiintyjänä. Danielle ja minä olimme hyvin erilaisia, ja minun oli näyteltävä Pikku Punaista niin, että se sopi persoonallisuuteeni, mutta ei häirinnyt esitystä, kun astuin esiin. Luulen, että se on oppitunti, jota opettelen yhä – miten olla työntekijä työntekijöiden joukossa ja samalla kunnioittaa omaa ääntäni.”
Tom Aldredgea muistellen:
Tom oli karsea, aito ja todellinen ammattilainen. Työskentelin hänen kanssaan elokuvan parissa noin 10 vuotta myöhemmin ja hän oli samanlainen.
Kay McClelland Naugle, Florinda
Muistoja näyttämöllä/harjoituksissa:
Jossain vaiheessa harjoituksia, jos ei esityksessä, muistan muistaakseni usean näyttelijän olleen mukana (Joy Franz? Chuck Wagner?) annettiin pieniä proteesimassan paloja, joita he saivat lätkäistä kasvoilleen ikään kuin Rapunzelin osia olisi roiskunut heidän päälleen sen jälkeen, kun jättiläinen oli murskannut hänet…
Pysäyttämätön pyörivä kukkulan pätkä (joka oli joskus juuttunut pyörimään).
Kaikki teatterissa istujat muhinoivat nähdäkseen, kenen ”muh” sopisi Milky Whiten ääneksi… Todella pettynyt, etten saanut sitä…
Kun suurin osa meistä ensimmäistä kertaa kuuli harjoituksissa ”No More”, muistan kyyneleet lähes kaikkien kasvoilla.
Suosikki Into the Woods -lyriikka:
Voi olla, että suosikkilyriikkani on ”You move just a finger, say the slightest word, something’s bound to linger, be heard.”
Jotain, mitä opit itsestäsi tai näyttelijänä produktiossa:
Se voisi olla myös opetus, jonka olen ottanut mukaani siitä lähtien, niin yksinkertainen asia ja niin usein unohdettu, vaikutus, joka meillä on jokaisella liikkeellämme.”
Muistellen Tom Aldredgea:
Suuren Tom Aldredgen osalta… Minulla on vieläkin t-paita, jonka hän antoi meille sen jälkeen, kun yksi numero oli leikattu. Se on musta ja siinä lukee valkoisin kirjaimin ”2nd midnight gone!”. Olen erittäin ylpeä siitä, että olen ollut osa niin hienoa tuotantoa.
Lauren Mitchell, Lucinda
Näyttämöllä/harjoituksissa muisto:
Niin monia hienoja hetkiä, jotka ovat luultavasti liian sisäpiirissä jaettavaksi, mutta tunnustan, että Kay McClelland ja minä rakastimme naurattaa Paul Gemignania, ja ensimmäisen näytöksen finaalissa saatoimme (tai emme) käyttää hyväkseni sitä, että olimme ”sokeina” keppien kanssa, kiinnittääksemme huomiota temppuihimme.
Merkittävä hetki Sondheimin kanssa:
Minulla on pari hienoa hetkeä, mutta pelko, nekin ovat vähän liian ”sinun piti olla paikalla.”
Suosikki Into the Woods -lyriikka:
”Ja vaikka pelottava on jännittävää, kiva on eri asia kuin hyvä”. Ja koko ”No More.”
Jotain, mitä opit itsestäsi tai näyttelijänä produktiossa:
Ennen Into the Woodsia en ollut tehnyt alkuperäistä roolia Broadwaylla. Aloitin esityksen Old Globessa San Diegossa, ja pidin koko prosessia Old Globesta työpajasta Broadwaylle kiehtovana; sitä, miten käsikirjoitus ja partituuri kehittyivät, miten kaikki tuotannon elementit tulivat yhteen ja miten joskus näennäisesti pienimpienkin yksityiskohtien saamisella oikein oli usein suuri vaikutus. James Lapine oli väsymätön ja vaativa kiinnittäessään huomiota kaikkiin näihin asioihin, samoin kuin Steve Sondheim, joka piti kiinni laulusta tai hetkestä tai ”hetkestä”, kunnes se oli täysin oikea, eikä suhtautunut arvokkaasti materiaaliin, kun se ei ollut sitä. Se, että sain kokea esityksen kehityksen alusta alkaen, oli uskomaton kokemus, ja uskon, että Into The Woodsissa kylvettiin siemenet sille, mitä nyt teen. Tom Aldredgen muistaminen:
Rakas, kiltti, kunnollinen ja hyvä mies. Olimme kaikki illallisella, en nyt muista oliko se esitysten välissä vai 10:n 12:sta aikana, luulen, että jälkimmäisen, ja puhuimme kaikki vanhemmistamme, lapsuudestamme jne. ja ilmaisin (tuolloin) epätietoisuuteni omien lasten hankkimisesta. Hän kehotti minua sovittamaan ristiriitani yhteen ja hankkimaan lapsia. Hän kertoi minulle, että hänellä ja hänen ihanalla vaimollaan (suuri Theoni V. Aldredge) oli upea elämä, mutta se, ettei hänellä ollut lapsia, oli ainoa asia, jota hän katui. Se jäi mieleeni. Tyttäreni on nyt yliopistossa, ja hän teki oman teatteridebyyttinsä Noitana kuudennella luokalla. Se oli jotain!
Bernadette Peters, Noita
Muisto näyttämöllä/harjoituksissa:
Muisto, joka jää mieleeni kaikkein eniten, on se, kun koreografimme Lars Lubovitch sitoi minut niin, että saisin tunteen siitä, että olisin kyyristyneenä raadollisessa ryppyotsa-asennossa näyttelemässä raadollista noitaa.
Tulin siis joka aamu harjoituksiin ja Lars sitoi minut, ja siinä Bernadette pyöri ympäri harjoitussalia, kunnes eräänä päivänä hän sanoi: ”You got it… Köysiä ei enää tarvita!” Se oli onnellinen päivä!
Suosikki Into the Woods -lyriikka:
Lempilyriikkani on kappaleessa ”No One Is Alone”: ”No one acts alone, careful no one is alone!”
Standout Moment with Sondheim:
Oli ihana kuulla Steven puhuvan Hän sanoi, että ihmiset luulevat laulun kertovan yksinäisyydestä, mutta se ei ole sitä. Se kertoo siitä, miten me kaikki vaikutamme toisiimme… kaikessa mitä teemme, se vaikuttaa johonkuhun, ja meidän on ajateltava sitä.”
Tom Aldredgen muistaminen:
Tom Aldredge oli ihanan lahjakas, antelias esiintyjä ja mies. Hän lisäsi koko kokemustamme. Uskon, että me kaikki kaipasimme häntä jälleennäkemisessä, MUTTA aloitimme show’n hänen äänellään sanomalla ”Olipa kerran!”.”
Kim Crosby Westenberg, Tuhkimo
Muistoja lavalla/harjoituksissa:
Muistoja on niin paljon, kuten voitte kuvitella, mutta Dick Cavett esitti (jonkin aikaa) kertojaa. Joissain harvinaisissa tilanteissa oli teknisiä häiriöitä, joiden korjaamiseksi verho piti laskea alas. Cavettin aikana oli yksi kerta, kun sellainen tapahtui. Sen sijaan, että Cavett olisi jättänyt yleisön odottamaan viivettä pimeässä, hän astui esiripun eteen ja viihdytti heitä reilun 15 minuutin ajan! Hän oli todella elementissään, sillä hän oli isännöinyt omaa ohjelmaansa niin monta vuotta, ja hän oli juuri se mies, jota tuollaisessa tilanteessa tarvittiin! Kun esitys jatkui, yleisö oli loistavalla tuulella ja todistamassa jotain hyvin harvinaista. Myös rakastuminen aviomieheeni esityksen aikana pitää erityisen paikan sydämessäni…
Merkittävä hetki Sondheimin kanssa:
En koskaan unohda, kun näyttelijäkaartimme vedettiin studioon harjoitusten aikana Old Globe -teatterissa San Diegossa (tuotannossamme ennen Broadwayn ensi-iltaa) kuuntelemaan, kun Sondheim itse lauloi uuden laulun, jonka hän oli juuri säveltänyt toista näytäntöä varten – ”Kukaan ei ole yksin”. Minulla sattui olemaan kasettisoitin/nauhuri (kuten usein harjoitusten aikana), ja sain tämän harvinaisen (ja mielestäni historiallisen) hetken nauhalle! I treasure it.
Favorite Into the Woods lyric:
One of my favorite lyrics (and one of my more challenging tongue-twisters) was:
”Quick, little birds,
flick through the ashes.
Pick and peck, but swiftly,
sift through the ashes,
into the pot!”.”
Jotain, mitä opit itsestäsi tai näyttelijänä produktiossa:
Noh, minulla ei ollut koskaan ollut onnea olla mukana niin pitkässä esityksessä kuin Into the Woods, ja esityksen pitäminen tuoreena kahdeksan kertaa viikossa oli aluksi pelottavaa. Opin niin paljon työskentelemällä tämän näyttelijäkaartin kanssa. Minuun teki erityisen vaikutuksen, kun näin Barbara Brynen työskentelevän tässä produktiossa. Pyysin häntä kertomaan joitakin asioita, jotka hän koki hyödyllisiksi laajasta kokemuksestaan. Hän oli aina niin johdonmukainen roolisuorituksessaan, ja hänen tulkintansa oli ikuisesti UUTTA. Hän sanoi pyrkivänsä muuttamaan vain yhden asian joka esityksessä. Oli se sitten repliikki, toiminta, reaktio… mitä tahansa, mikä antaisi hänelle jotain, mitä odottaa innolla jokaista esitystä. Se oli nerokas neuvo, sillä näin tehdessään se sai hyvin usein aikaan hienovaraisen muutoksen myös muiden reaktioissa. Olen käyttänyt hänen neuvojaan siitä lähtien! Tom Aldredgea muistellen:
Ilmastelin Tom Aldredgea. Rakkain muistoni on aina hänen silmiensä pilke silmäkulmassa. Hän onnistui olemaan samaan aikaan karkea JA herttainen, ja aina täydellinen ammattilainen! Kaipaan häntä niin paljon, ja me kaikki kaipasimme (erityisesti) viime viikolla Into the Woods Reunionissa. Hänen äänensä ”Olipa kerran…” konsertin alussa sai yleisön hurmioon ja sai minut itkemään…
Robert Westenberg, Tuhkimon prinssi/Susi
Näyttämöllä/harjoituksissa mieleen jäänyt muistikuva:
Tony-äänestysaikana, ehdokkuuksien asettamisen ja seremonian välisenä aikana, sain prinssin rooliin uudet kengät, joissa oli erittäin paksut ja pehmoiset pohjat, erittäin mukavat. En kuitenkaan ehtinyt harjoitella niillä yhtään fyysistä liikettä ennen esitystä. Ensimmäisellä esiintymiselläni prinssinä, kun ryntäsin lavalle ja hyppäsin lavalta, sain niin paljon nostetta, että menetin keskipisteeni ja aloin kallistua eteenpäin ilmassa. Kaaduin naamalleni ja liukastuin näyttämön poikki raapien käsiäni ja repien reiän housujeni polveen. Se sai itse asiassa nauramaan. Se sattui helvetisti, mutta minun oli tietysti esitettävä, että se oli tahallista, ja jatkettava kohtausta. Tunsin itseni täydelliseksi idiootiksi.
Merkittävä hetki Sondheimin kanssa:
Yksi rakkaimmista hetkistäni oli, kun meidän piti korvata Kim Tuhkimon roolissa (ei sillä, että olisin halunnut hänen lähtevän!) ja Steve pyysi minua koe-esiintymisiin auttamaan häntä roolin uudelleenvalinnassa. Olin niin otettu. Se, että hän arvosti panostani, oli minulle valtava asia.
Suosikki Into the Woods -lyriikka:
”Joskus ihmiset jättävät sinut metsän puoliväliin…”. Se saa minut melkein aina itkemään.
Jotain, mitä opit itsestäsi tai näyttelijänä produktiossa:
Kaksi vuotta esitystä tehtyään oppii, että näytteleminen on jatkuvasti kehittyvä prosessi. Ei ole mitään saapumista. Ei ole valmista tuotetta. On vain hetki näyttämöllä ja se, että on elossa ja hereillä kaikelle ympärillä olevalle. Tein löytöjä vielä viimeisellä viikolla. Tom Aldredgea muistellen:
Tomilla, Chipillä ja minulla oli vierekkäiset pukuhuoneet kahden vuoden ajan, kahdeksan esitystä viikossa. Jokaisen esityksen jälkeen teeskentelimme olevamme yleisön jäseniä, jotka olivat juuri nähneet esityksen ja jotka eivät olleet vaikuttuneita toisen näyttelijän työstä. Sääntö oli kuitenkin se, että ei saanut sanoa mitään avoimen negatiivista kyseisen henkilön työstä, mutta piti myös sanoa totuus. Kommentit vaihtelivat sellaisista lausunnoista kuin ”Olit todella lavalla tänä iltana, kaveri”, ”Vau, se oli aivan uskomatonta, mitä en ole koskaan ennen nähnyt” ja ”Se oli niin uskomattoman rohkeaa”. Tom päihitti meidät aina. Hän oli loistava. Rakastin häntä kuin veljeä.
Chuck Wagner, Rapunzelin prinssi
Muistoja näyttämöltä/harjoituksista:
Tämä on alkuperäisestä esityksestä San Diegossa. Ellen Foley oli Noita ja Kay McClelland oli Rapunzel. Siinä vaiheessa, kun noita saa kauneutensa takaisin ja kohtaa Rapunzelin perheen, hän kokeilee loitsua eikä se toimi, joten tarkistamme itsemme ja käännymme menemään. No, Old Globe -teatterin näyttämötehosteet ovat vanhanaikaisempia kuin Broadwaylla, ja kun ensimmäisen näytöksen loppu lähestyy, luukku avattiin suunniteltua aikaisemmin pavunvarren valmistelua varten. Loitsun pisto tapahtui, katsoimme ja olimme kunnossa, kohautimme olkapäitämme… ja kun käännyimme lähtemään, Kay käytännössä katosi. Loukku oli antanut periksi ja hän melkein syöksyi kellariin! Olin onnekas, että sain pidettyä hänestä kiinni sen verran, että hänen laskeutumisensa pysähtyi, mutta hän sai pahoja mustelmia. Sitä ei tapahtunut enää koskaan!
Merkittävin hetki Sondheimin kanssa:
Se on kaikki kallisarvoinen muisto. Suosikkipäiväni oli, kun hän toi meille ”Agonian” käsinkirjoitettuna versiona. Niin tyylikäs. Niin hauska. Niin suuri kunnia laulaa hänen musiikkiaan.
Suosikki Into the Woods -lyriikka:
”Mitä vaikeampi saada, sitä parempi saada”, vaikka ”Kääpiöt ovat hyvin järkyttäviä” on myös hauska.
Jotain, mitä opit itsestäsi tai näyttelijänä produktiossa:
Olin tuore isä, kun olimme ensimmäistä kertaa metsässä. Vaimoni Susan oli hyvin raskaana San Diegon esityksen aikana, ja poikani Stewart oli todellinen Broadway-vauva. Kaikki esityksen viestit iskivät syvälle sydämeen, ja se vahvisti rakkauttani satuihin ja musiikkiteatteriin. James Lapine opetti minut näyttelemään yksinkertaisesti ja rehellisesti ja työskentelemään ahkerasti. Työskentely näin lahjakkaan ensemblen kanssa oli ilo! Opin edelleen esityksestä, ja olen iloinen, että elokuva tuo sen miljoonien ihmisten tietoisuuteen! Todella, kukaan ei ole yksin, ja esitys auttaa vahvistamaan yhteisöä ja perhettä, kuten kaikki suuret sadut!”
Ben Wright, Jack
Muistoja näyttämöllä/harjoituksissa:
Muistan, kun James (Lapine) kysyi minulta, voisinko tehdä seisaaltaan takaperin voltin kappaleen ”Jättiläiset taivaalla” lopussa. Sanoin: ”En, mutta ehkä voisin heittää tämän kultasäkin ilmaan ja ottaa sen kiinni viimeisellä tahdilla.” Loppu on historiaa.
Merkittävä hetki Sondheimin kanssa:
Syyskuun 3. päivä 1989 Into the Woods päättyi Broadwaylla. Martin Beck -teatteri oli loppuunmyyty, oikeastaan vain seisomapaikkoja. Steve, Jim, tuottajat ja monet alkuperäisistä näyttelijöistä olivat paikalla. Esirippu laskeutui ja kaikki liittyivät yhdessä lavalle. Esirippu nousi viimeisen kerran, ja Steve ohjattiin näyttämön keskelle. Luulimme, että esirippupuhe oli tulossa, mutta sen sijaan hän sanoi näin (parafraasin): ”Mutta ette ehkä tiedä, että tänään on erityinen päivä myös siksi, että tänään on jonkun 20-vuotissyntymäpäivä.” Sen jälkeen hän veti minut mukanaan lavan keskelle ja alkoi laulaa minulle ”Hyvää syntymäpäivää”, ja näyttelijät, miehistö ja yleisö yhtyivät lauluun. Jos olet koskaan kokenut, että 1400 ihmistä laulaa sinulle samaan aikaan ”Hyvää syntymäpäivää”, tiedät tarkalleen, miltä minusta tuntui – siunatulta. Steven ei tarvinnut tehdä sitä. Hän olisi voinut ottaa kaiken huomion itselleen, mutta sen sijaan hän siirsi huomion minuun. Puhdasta tyyliä. Rakastan tuota tyyppiä.
Suosikki Into the Woods -lyriikka:
”Me tuotamme pettymyksen, me jätämme sotkun, me kuolemme, mutta me emme. Pettymyksemme taitaa olla vuorostaan pettymys. Unohtaa emme kuitenkaan unohda. Like father, like son.”
Jotain, mitä opit itsestäsi tai näyttelijänä produktiossa:
Opin, että joskus elämässä käy vain tuuri.
Chip Zien, The Baker
Muisto näyttämöltä:
Istua tukilla Tom Aldredgen kanssa ja laulaa yksinkertaista harmoniaa ”Like father like son” – hiljainen hetki, kun yleisö liukuu pois ja on vain sinä ja ihana näyttelijäkollega, jotka jakavat intiimiä kiintymystä ja puhdasta elävän teatterin iloa.
Harjoitusmuisto:
Katsellessani taaksepäin haluan kai sanoa, että se, että ylipäätään harjoittelin, se, että James Lapine pysyi kanssani mukana paksuissa ja laihoissa, lukukierroksilla, työpajoissa, San Diegossa, uusissa työpajoissa ja lopulta Broadwaylla, ennakkonäytösten jännityksessä Broadwaylla… oli valtava lahja. Nämä olivat kaikki loistavia rooleja, arvokkaita rooleja, ja olen ikuisesti kiitollinen tästä tilaisuudesta.
Merkittävin hetki Sondheimin kanssa:
Niin monta hetkeä (”metsässä”)… Yksi parhaista oli kuitenkin istua baarissa Steven kanssa Dallasissa SMU:n hyväntekeväisyystapahtuman jälkeen viihdyttämässä häntä toistamattomilla kulissien takaisilla ITW-tarinoilla huonosta näyttelijäkäyttäytymisestä ja katsomassa, kun hän hysteerisesti riemastui ja kouristeli naurusta. Suosikki Into the Woods -lyriikka:
Again, so many. Mutta: ”…Ei enää jättiläisiä, jotka käyvät sotaa. Emmekö voi vain jatkaa elämäämme, lastemme ja vaimojemme kanssa…”
Jotain, mitä opit itsestäsi tai näyttelijänä produktiossa:
Kaksi asiaa. On todella tärkeää pitää huolta itsestään ja pysyä terveenä, kun on mukana Broadway-näytelmässä, ja on todella tärkeää, että näyttämöllä on ihana, reipas, maaginen kumppani, kuten rakas ystäväni Joanna Gleason, joka haastoi ja inspiroi minua ja teki minusta paremman näyttelijän.”
Muistelemalla Tom Aldredgea:
Viikoin tuo ensimmäinen vastaus vastaa kysymykseen Tomista. Tom oli rauhoittava läsnäolo, äärimmäisen ystävällinen mies, viisas vanhin, kun me kaikki olimme menossa hulluiksi, ja hän lämpeni pukeutumisessaan ääntelemällä ja lausumalla liikaa syistä, jotka vain hän tiesi… ”MINÄ TAPOIN JUURI KISSAN! MINÄ TAPOIN JUURI KISSAN!”
Katsaus kolmen vuosikymmenen Into the Woodsiin
Katsaus kolmen vuosikymmenen Into the Woodsiin
95 KUVAA
