Olen 25 vuoden aikana säveltänyt yli 180 pianomusiikkia, joista noin 160 olen julkaissut yleisölle CD:nä. Eräs fani, joka luki neuvoja pianisteille -artikkelini, kysyi, kirjoittaisinko samanlaisen artikkelin aloitteleville säveltäjille. Niinpä olen koonnut nämä 12 sävellysvinkkiä kaikille, jotka haluavat säveltää musiikkia pianolle.
1) Aloita melodiasta
Melodiasta
Ei sinun tarvitse tulla pianon ääreen niin, että sinulla on jo kokonainen kappale päässäsi, ennen kuin aloitat säveltämisen. Aloita vain yhdestä yksinkertaisesta melodisesta fraasista. Tuosta melodiasta tulee sävellyksesi kaiken muun keskipiste. Se on kappaleesi perusta ja keskipiste. Kun alat säveltää, improvisoi tuon melodian pohjalta ja katso, mihin se luonnollisesti haluaa viedä sinut. Musiikillinen paikka, johon se johtaa sinut, on yleensä ”koukku”, tai mitä kutsun tässä artikkelissa kertosäkeeksi. Ajattele kertosäettä melodisena määränpäänä.
2) Mistä laulusi kertoo?
Kehittäessäsi kokonaismelodiaa mieti tunnetta tai kuvaa, jonka haluat sävellykselläsi välittää. Mikä on kappaleen sanoma? Onko se rakkautta? Usko? Talvi? Vesi? Olipa laulusi sanoma mikä tahansa, pidä se mielessäsi säveltäessäsi. Se vaikuttaa sävellyksen suuntaan. Minusta auttaa, jos annat sävellykselle nimen jo varhaisessa kehitysvaiheessa. Silloin kappaleen nimestä tulee tavallaan ”päämäärä”, jota kohti työskentelet.
3) Intro vai ei?
Joskus on houkuttelevaa kirjoittaa pitkä johdanto (johon olen itsekin syyllistynyt) sävellyksen ”tunnelman” luomiseksi. Ole varovainen tämän kanssa. Muista, että melodia on (tyypillisesti) se, mikä tekee tai rikkoo kappaleesi. Se on myös väline, joka pitää sävellyksesi eri elementit yhdessä. Lopuksi ja mikä tärkeintä, melodia on se osa kappaleestasi, jonka kuulija muistaa. Mene siis melodiaan nopeasti, äläkä viivyttele johdannossa liian kauan. Ihmiset eivät yleensä hyräile johdantoja itselleen – he hyräilevät melodioita.
4) Melodian vastainen laulu?
Jotkut sävellykset ovat vain ”tunnelmakappaleita”. Minulla on muutama sellainen, joissa ei oikeastaan ole melodiaa niinkään kuin viileä, ambient-tunnelma. Tunnelmakappaleiden kirjoittamisessa ei ole mitään väärää, mutta varoitetaan, että ’tunnelmaa’ voi kuljettaa vain niin kauan ennen kuin kuulijan korva väsyy. Pidä tunnelmakappaleet suhteellisen lyhyinä. Alle 3 minuuttia on hyvä yleissääntö. Useimmat sävellykseni ovat noin 2:45.
5) Seuraa muusaa
Ei ole harvinaista, että sävellystä kehitellessäsi huomaat ajautuvasi täysin uuteen musiikilliseen suuntaan. Kysymys, joka sinun kannattaa esittää itsellesi, on, kuuluuko tämä ”uusi suunta” alkuperäiseen melodiaasi? Vai oletko vahingossa törmännyt uuteen, toiseen melodiaan, joka sopii paremmin kokonaan uuteen sävellykseen? Suuri osa kappaleistani on syntynyt muiden sävellysten spin-offeina. Joten jos sinulla on hieno melodia ja se vie sinut toiseen hienoon melodiaan, mieti, oletko kenties todella työstämässä kahta eri kappaletta ja tarvitseeko sinun erottaa ne toisistaan, jotta ne voivat ”soittaa” omissa erillisissä maailmoissaan.
6) Toista tyylillä
Kun olet vakiinnuttanut melodisen fraasin ja kertosäkeen, älä hakkaa niitä maahan. Saatat soittaa melodian kaksi kertaa täsmälleen samalla tavalla, mutta kolmannella kerralla sinun pitäisi ehostaa sitä niin, että vaikka kyseessä on sama melodia, se kuulostaa erilaiselta. Tämä voi tarkoittaa sitä, että soitat sen eri oktaavilla, lisäät lisää bassoa, lisäät hohtoa tai rytmi on hieman erilainen. Miten tahansa teetkin, korosta melodiaa koko kappaleen ajan. Älä anna sen tylsistyä, tai kaunis melodiasi alkaa raastaa kuulijasi korvaa.
7) Rakenna hitaasti, mutta rakenna jotain.
Mitä ikinä teetkin, tee kappaleellasi jotain. Muista, että kerrot musiikillasi tarinaa, joten järjestä kappaleesi niin, että se kulkee jatkuvasti tiettyyn suuntaan. Kun luet satukirjaa lapsillesi ennen nukkumaanmenoa, et lue sivua yksi, lue sivua kaksi, palaa sitten taas sivulle yksi ja lue sitten sivua kaksi, lue sivua kaksi ja lue sivua kaksi vielä kerran. Lapsesi kyllästyisivät todella pahasti! Jokaisen uuden sivun myötä tarinan on edettävä kohti onnellista loppua, oikeassa järjestyksessä. Tee sama asia musiikin kanssa. Sävellyksesi jokaisen ”sivun” pitäisi kehittää tarinaa hieman enemmän ja rakentaa sitä kohti ilahduttavaa loppuratkaisua.
8) Virheillä on väliä
Ei kannata murehtia liikaa virheiden tekemisestä kappaletta kehittäessäsi. Virheet voivat johtaa hyvinkin hienolta kuulostaviin sointuihin. Useammin kuin kerran olen soittanut vääriä nuotteja ja sitten ajatellut: ”Hei, mikä vaihde, tuo kuulostaa siistiltä!”. ”Virheesi” saattaa lopulta olla juuri se käänne, jota tarvitset kappaleesi lopussa tuomaan lisämaustetta kappaleeseesi. Kun aloitan kappaleen säveltämisen, teen PALJON virheitä. Se on vain osa prosessia. Musiikin säveltäminen on kuin keramiikkaa. Aloitat likaisesta möykystä (ideasta) ja muokkaat siitä jotain. Prosessi ei ole aina kaunis, mutta lopulta sinnikkyydellä ja taidolla saatat saada aikaan jotain kaunista.
9) Vaihtelu on hyväksi
Kun olet kehitellyt melodian, sinun on vaihdettava asioita hieman, jotta kuulijan mielenkiinto säilyy. ’Muutos’ voi olla toissijainen melodia, vaikka se ei yleensä olekaan yhtä vahva kuin ensisijainen melodia tai kertosäe.
Yksi syy siihen, miksi uskon ihmisten pitävän sävellyksistäni, on se, että ne ovat pohjimmiltaan lauluja. Kirjoitan ne paremman kuvauksen puutteessa lauluiksi ilman sanoja (anteeksi klisee). Jokaisessa kappaleessani on laulunomainen kuvio. Kuunnelkaa esimerkiksi ”One Night at Mozart’s”, yksi suosituimmista kappaleistani. Tässä on kuvio:
- A) Melodia vakiintunut (Intro)
- B) Kuoro
- C) Silta
- A) Melodia (oktaavia alempana koristellen)
- B) Kuoro
- C) Bridge
- D) Change Up
- B) Chorus to End
ja siinä on 3 minuutin kappale. Huomaatko, miten yksinkertainen rakenne on?
Katsotaanpa toista sävellystä. Tällä kertaa ”No More Tears”
- * Intro tunnelman luomiseksi, sitten…
- A) Melodia
- B) Kertosäe
- A) Melodia (koristeltu)
- B) Kertosäe
- C) Change Up
- B) Chorus
- A) Melodia (oktaavia ylempänä) loppuun.
Näetkö kappaleiden rakenteen? Jokainen kappale on hieman erilainen. Jotkut kappaleet ovat niinkin yksinkertaisia kuin ”A” ja sitten ”B”. Pointti on se, että sävellys on kappale. Anna sille laulunomainen rakenne ja…
10) Pidä se yksinkertaisena
Suurin virhe, jonka kuulen muiden sävellyksissä, on liiallinen monimutkaisuus. Jostain syystä aloittelevat säveltäjät yrittävät tehdä asioista monimutkaisia – ikään kuin suurempi olisi parempi. Osittain tämä johtuu mielestäni tarpeesta tehdä vaikutus muihin ja osittain virheellisestä oletuksesta, että mitä monimutkaisempi kappale on, sitä suurempi merkitys sillä on elämän kokonaisuudessa. Ei, ei, ei. Yksinkertaisuus on avain kauneuteen. Selkeys on avain täydellisyyteen. Älä yritä kirjoittaa laulua, joka tekee vaikutuksen, äläkä yritä kirjoittaa laulua, jolla on merkitystä. Etsi vain yksinkertainen melodia, kehitä sitä, anna sille käänne ja viimeistele se. Sinun pitäisi pystyä tekemään se alle 4 minuutissa. Jos sinulla on yli viiden minuutin kappale, tutki sitä tarkkaan. Saatat tehdä liikaa.
Tunnen erittäin lahjakkaan pianistin, joka kirjoittaa uskomattomia melodioita, mutta hänen kappaleensa ovat aivan liian pitkiä. Se tekee minut hulluksi, koska jos hän vain yksinkertaistaisi sovituksiaan, hänen CD-levynsä olisi upea. En tietenkään nimeä häntä, mutta katsokaa vaikka tätä kappaleen sovitusta:
- A) Melodia (Intro)
- A) Melodia (toistettuna)
- B) Kertosäe (yksinkertainen versio)
- C) Bridge
- A) Melodia
- B) Kertosäe (yksinkertainen versio)
- C) Bridge
- A) Melodia
- D) Change Up
- B) Chorus (monimutkainen versio)
- C) Silta (koristeltu)
- D) Change Up (paljon koristeltu, muuttuu vampiksi)
- B) Kertosäe (paljon koristeltu)
- A) Melodia
- B) Kertosäe (yksinkertainen versio)
- C) Silta
- A) Melodia (loppuun)
Kappale kestää kuusi ja puoli minuuttia. Vaikka kappaleessa on yksi kauneimmista melodioista, joita olen koskaan kuullut, artisti soittaa sen maanrakoon. Kun kappaleesta on kulunut viisi minuuttia, toivot todella, että se olisi jo ohi.
Keep it simple.
11) Anna ajan kulua
Totea, että kappaleen valmistuminen voi viedä vuosia. Silloin tällöin kirjoitan kappaleen kahdessa tunnissa tasan, mutta sitä ei tapahdu juuri koskaan (kuten ehkä neljä kertaa 20 vuoden aikana). Useimmilla kappaleillani kestää 6-9 kuukautta valmistua, ja joillakin kappaleilla on kestänyt vuosia. Jos sävellyksesi valmistuminen kestää jonkin aikaa, älä turhaudu. Jos sinun on pakko, jätä sävellys hetkeksi sivuun ja palaa siihen myöhemmin. Joskus jos pidät pari kuukautta taukoa kappaleesta ja palaat sitten takaisin siihen, sinun on helpompi todella saada se valmiiksi.
12) Hanki digitaalinen nauhuri
Viimeiseksi, pidä jonkinlainen digitaalinen nauhuri vieressäsi, jotta voit nauhoittaa ideoitasi jo pianon ääressä istuessasi. Mikään ei ole turhauttavampaa kuin saada loistava idea, tulla keskeytetyksi ja sitten unohtaa se. Kun nauhuri on käden ulottuvilla, voit nauhoittaa melodian karkean luonnoksen kahdessa minuutissa ja palata siihen tarvittaessa myöhemmin.
Näin se on.
David Nevue
http://www.davidnevue.com
Melodian nauhoittaminen on helppoa.