Kielisoittimia on kaikkialla, ja jos osaat jo soittaa kitaraa (jos et osaa, käytä monia oppaita täällä BeginnerGuitarHQ:ssa oppiaksesi, miten), niin on melko todennäköistä, että pystyt käyttämään osaamistasi johonkin näistä muista soittimista.
Tässä tärkeässä oppaassa autan sinua saamaan mukavan alun mandoliinin soittamisen opetteluun.
Jos etsit paikkaa, josta aloittaa mandoliinin soittaminen, älä etsi kauempaa…
Mitä suuria eroja on kitaran ja mandoliinin välillä?
Ensimmäinen asia, jonka luultavasti huomaat, on se, että ne näyttävät aika erilaisilta. Mandoliini on paljon pienempi, (usein) pyöreämpi, ja näet niitä yleensä paljon harvemmin. Ne ovat hyvin harvoin rockbändin keulilla kuten sähkökitara usein, mutta kantrissa, bluegrassissa ja kansanmusiikissa mandoliini on keskeinen soitin. Samalla ne ovat tietysti edelleen jousisoittimia, joissa on jouset ja joissa ei ole jousia – tämä tarkoittaa, että voit siirtää sähkökitaran hallinnan mandoliiniin.
Jouset: Siinä missä tavallisessa kitarassa on kuusi jousta, mandoliinissa on neljä…. tavallaan. Vaikka siinä on 4 jousisarjaa ja siten 4 soitettavaa, avointa jousisarjaa. Siihen palataan hetken päästä. Toistaiseksi voit kuvitella, että kyseessä on 4-jousinen soitin, joka ei poikkea bassokitarasta. Tämä tuo mukanaan muutamia haasteita, lähinnä totuttautumisessa ajatukseen sointujen tekemisestä, jotka kattavat vain 4 jousen sijaan 6. Kuitenkin juuri ajatus kaksoisjousista aiheuttaa usein eniten pelkoa, kun siirrytään kohti mandoliineja. Rehellisesti sanottuna sitä ei huomaa niin paljon kuin luulisi. Koska mandoliinin jouset ovat muutenkin ohuempia, niiden kaksinkertaistaminen tekee niistä paksummat kuin kitarasta, ja lisäksi ne ovat niin lähellä toisiaan, että ne tuntuvat periaatteessa yhdeltä jouselta soitettaessa muutenkin. Älä ole huolissasi siitä, että plektra (tai sormi) jää niiden väliin, sillä se on itse asiassa vaikeampaa kuin sen välttäminen.
Koko: Vaikka basso on paljon isompi kuin sähkökitara, mandoliini on käytännössä kaikin puolin paljon pienempi. Kuten edellä mainittiin, ohuemmat jouset eivät aiheuta suurta ongelmaa, koska ne on joka tapauksessa tuplattu, mutta kaula on huomattavasti pienempi. En ole varma, oletko koskaan yrittänyt kietoa koko kättäsi kitaran kaulan ympärille, mutta se on melko vaikeaa – mandoliinilla se on melko helppoa. Varmista, että olet tietoinen tästä, koska se tarkoittaa, että sormituskäsi joutuu tottumaan täysin uuteen asentoon. Ohut kaula on myös paljon helpompi rikkoa kuin kitaran kaula. Mandoliinin runko on myös paljon pienempi, joten sinulla on paljon vähemmän pinta-alaa, jossa voit lepuuttaa soitto- tai poimintakättäsi, ja viritystapit ovat myös pienemmät, mutta kompaktimmat. Lisäksi sinun täytyy tottua siihen, että mandoliinin joitakin kitaroita ei ole luotu tavoitettaviksi. Niitä minikokoisia bakteereita, jotka istuvat omahyväisesti aivan soittimen päässä, ei voi soittaa millään muulla kuin täydellisesti sijoitetulla kynsillä.
Mandoliinin pitäminen: Monissa mandoliineissa ei ole hihnaa. Koska ne ovat niin pieniä ja kevyitä, tämä on tavallaan järkevää, mutta kun olet kitaristi, joka yrittää haarautua (kuten minä), tämä aiheuttaa usein ongelmia, kun odotat hihnan pitävän soittimesi pystyssä. Jonkin aikaa yksinkertaisesti istuin ikään kuin soittaisin klassista kitaraa. Se toimii, mutta näyttää kamalalta. Sinun pitäisi pyrkiä siihen, että rungon alaosa on kiinni soittokädessäsi ja mandoliinin kaula on noin 90 astetta pystymmässä kuin kitaran kaula. Et halua, että se osoittaa taivasta kohti, mutta et myöskään halua, että se työntyy ulos sivusuunnassa kuten kitara. Kestää jonkin aikaa tottua siihen, ettei ole hihnaa, mutta ei ole ennenkuulumatonta luoda soittimelle oma hihna. Tai ostaa vain sellainen, jossa on hihna. Niitä on olemassa.
Paras mandoliini
Kitaroiden tapaan mandoliineja on tietysti saatavilla satoja erilaisia sävyjä, tyylejä, ulkonäköjä ja budjetteja. Olen tutustunut moniin tarjolla oleviin mandoliineihin ja koonnut tähän listaan viisi parasta, jotka perustuvat soundiin, paikkaan historiassa, ulkonäköön, budjettiin ja yleiskäyttöön.
Paras soundi: Ozark 2001 Portugalilainen tyyli. Mielestäni nämä täyteläiset, paksummat mandoliinit antavat aina parhaan soundin. Tämä erityisesti, on tehty täyteen puuta (selkä ja sivut ovat vaahteraa, ja kuusi muodostaa korkealaatuisen äänilevyn), jotta vältetään valmistettu, väärennetty ääni, sen sijaan antaa mukavan, luonnollisen äänen. Sen lisäksi sen yksilöllinen keskeinen ääniaukko antaa bassomaisen, paksun tekstuurin, jonka ansiosta sen soitto voi leikata miksauksen läpi sen sijaan, että se kamppailee läpi, kuten monet muut akustiset mandoliinit joutuvat tekemään.
Historiallisesti tärkein: Dudenbostel #5. Jos olet aloittamassa mandoliinin harrastamista, olet luultavasti pois Chris Thilestä, kiistatta historian suurimmasta mandoliinisoittajasta ja ehdottomasti syy siihen, miksi aloitin soittamisen. Suurimman osan urastaan hän on soittanut Lynn Dudenbostelin rakentamia mandoliineja, ja #5 myytiin #14:n tilalle vuonna 2001 ja ostettiin sitten takaisin, koska hän piti siitä niin paljon. Jos maailman paras mandoliinisoittaja kutsuu tätä mielellään pääinstrumentikseen, sen täytyy olla hyvä. Älä vain odota saavasi sitä koskaan itsellesi…
Best Looking: Stagg M50E Electro-Acoustic Bluegrass. Hohtavan punaisella viimeistelyllä, kauniisti kaarevilla äänirei’illä ja perinteisen ja modernin muotoilun yhdistämisellä tämä mandoliini on suosikkini ulkonäöltään. Se on myös sähköakustinen, mikä tarkoittaa, että voit viedä sen lavalle ja saada ihmiset tuijottamaan sitä helposti, kun taas sen suhteellisen edullinen hinta tekee siitä itse asiassa varsin hyvän aloittelijan valittavaksi.
Budjettiystävällisin: Rocket MAB01 Traditional Bluegrass. Koska halvin mandoliini Amazon tarjoaa, saatat epäillä tätä nimenomaista instrumenttia. Kuitenkin, jos se on tarpeeksi hyvä minulle, niin se on myös sinulle. Sen muotoilu on klassinen, ääni on tarkka ja siinä on jopa säädettävä silta, jotta voit muokata sointia oman korvasi mukaan. Ottaen huomioon, että se on niin halpa, tämä saattaa olla paras tapa aloittaa mandoliinin soittaminen ensimmäistä kertaa.
Paras yleissoitin: Barnes & Mullins BM700 Piercy Model Scroll Top. Tämä kaunis instrumentti on ultimaattinen mandoliini (pysyen kuitenkin kohtuuhintaisena keskivertoihmiselle. Siinä on mukava pieni kaarevuus rungon oikealla puolella, joka antaa sille hohtoa ilman, että se näyttää liian räikeältä, sen sointi on täydellinen, ja keskellä oleva ääniaukko antaa sille syvän, paksun tekstuurin ja äänenvoimakkuuden, joka leikkaa bändin läpi. Ruusupuinen sormilauta on sileä ja pehmeä, mutta mahdollistaa todella hyvän soittokokemuksen.
Soittaminen uudella virityksellä
Mandoliini on viritetty aivan eri järjestelmään kuin tavallinen sähkökitara. Tyypillisesti se on kuin ylösalaisin käännetty versio kitaran neljästä ensimmäisestä jousesta: G-D-A-E. Muista myös, että jokainen jousipari on yleensä viritetty samaan sävyyn, joten se on pikemminkin G-G-D-D-A-A-A-E-E. Tämä luonnollisesti muuttaa monia asioita. Et voi oikeastaan siirtää kitaralla tuntemiasi sointumuotoja mandoliinille, koska ne vaativat täysin erilaista lähestymistapaa, ja koska sinulla on vain neljä avointa sävelkielekettä, joita voit manipuloida, sinun on pystyttävä äänittämään sointujasi vähemmillä resursseilla. Tietenkin pienellä harjoittelulla voit tottua joihinkin voimasointuja muistuttaviin muotoihin, joita voi helposti siirtää ylös ja alas kaulalla.
Joitakin aloittelijan sointuja
Kuten monet oppaistamme periaatteessa kaikkien kitaralla saatavilla olevien sointujen soittamiseen (kokeile opastamme E-sointujen soittamiseen) osoittavat (kokeile opastamme E-sointujen soittamiseen), sointuja on paljon. Kun otat mandoliinin käteen ensimmäistä kertaa, et halua hukkua kaikkiin vaihtoehtoihin, joten annan sinulle vain yksinkertaisimmat soinnut, jotka voit omaksua ensimmäisenä päivänäsi.
G-duuri: Paina 2. sormesi 2. jousen 2. bundille ja 3. sormesi 1. jousen 3. bundille. Varmista, että jätät 3. ja 4. sävelen auki, jotta ne kuullaan sormitettujen sävelten rinnalla.
A-duuri: Paina 3. ja 4. jousen 2. bundia alaspäin 2. sormella. Varmista, että sormi on tarpeeksi ylhäällä koskettimistosta, jotta avoimet sävelet 1 ja 2 voivat soida. 
C-duuri: Jätä sekä korkein että matalin jousi auki, paina sitten 2. sormi 3. jousen 2. bundille ja 3. sormi 2. jousen 3. bundille.
D-duuri: Jätä molemmat keskimmäiset sävelet auki ja paina 2. ja 3. sormesi vastaavasti 1. ja 4. sävelen 2. bundille. Jälleen kerran koskettimen yläpuolelle menevän siltamuodon tulisi olla riittävän korkea, jotta keskimmäiset kielet eivät vahingossa mykisty.
E-molli: Tämä muoto on lähimpänä kitarasointua, sillä asento on periaatteessa sama kuin kitarassa. Paina 2. ja 3. sormesi 2. ja 3. kielten 2. bundille.
A-molli: Tässä on toistaiseksi suurin venytyksesi, mutta koska soitat mandoliinilla, se ei silti ole kovin pitkä. Pidä 4. sormesi 4. jousen 5. bundilla ja 2. sormesi 3. jousen 2. bundilla. Varmista, että jätät 1. ja 2. sävelen auki soimaan.
D-molli: Paina yksinkertaisesti 2. sormesi 1. jousen 1. bundille ja 3. sormesi 4. jousen 2. bundille. Jätä kaksi keskimmäistä auki.
Kokeile joitain genrejä
Huolimatta siitä, että mandoliini liitetään folky-genreihin, et todennäköisesti halua löytää yhtä genreä ja pitäytyä siinä ikuisesti. Olen koonnut muutamia vinkkejä siitä, miten mandoliinia voi tuoda mukaan musiikkiin, joka ei ole vain folkia/countrya/bluegrassia.
Folk: Tämä on se itsestäänselvyys. Kun soitat folk-bändissä (tai missä tahansa vastaavassa genressä), sinun pitäisi olla valmis toimimaan säestäjänä, samalla kun soitat kunnianhimoisia, usein nopeita lead-linjoja ja improvisoit korkeatasoisesti. Suurin osa musiikista täällä on pomppivaa, nopeaa ja vauhdikasta.
Jazz: Mandoliinia näkee melko harvoin jazzissa (banjoa varmasti, mutta mandoliinia ei niinkään), mutta voit saada sen toimimaan. Todennäköisesti soitat lead sheetille, joten varmista, että opit kaikki laajennetut soinnut ja olet valmis lukemaan niitä ja vaihtamaan niiden välillä melko nopeasti.
Prog: Jos olet perehtynyt progressiiviseen rockiin, tiedät, että he tykkäävät yhdistellä tyylilajeja monilla oudoilla tavoilla. Periaatteessa, jos tuodaan yhtäkkiä vähän mandoliinia kappaleeseen, joka on muuten koskettimistopainotteinen, se saa mukavan kokeellisen ja progeilevan vivahteen.
Joitakin inspiraatioita
Kuten edellä mainitsin, Chris Thile on luultavasti kaikkien aikojen merkittävin mandoliinisoittaja. Kuuntelemalla mitä tahansa Nickel Creekin kappaletta todella kiinnittää huomiosi ja mielikuvituksesi, mutta juuri tämä sooloesitys kappaleesta ’Fast As You Can’ näyttää periaatteessa kaikki asiat, joita mandoliini voi tehdä, poikkeuksellisen nopeasti soitetuista soinnuista, pseudo-silvotuista lyijylinjoista ja herkistä säestyksistä.
Vaikka tämä ei anna samanlaista virtuoosimaisen nerokkuuden tasoa, se saattaa hyvinkin olla tunnetuin mandoliinin soittaminen kaikessa musiikissa. Tuosta yksinkertaisesta alkumelodialinjasta (jonka voit muuten oppia heti ensimmäisenä soittopäivänäsi) aina diskantti sointuihin, jotka muodostavat tekstuurin koko kappaleen ajan, jos tämä kappale ei innosta sinua tarttumaan mandoliiniin ASAP, niin mikään ei innosta.