Maisema

Maisemapuutarhat Muokkaa

Stourheadin puutarha, Wiltshire, Englanti

Jichangin puutarha Wuxissa (1506-1521)

Kiinalainen puutarha on maisemapuutarhatyyli, joka on kehittynyt kolmen tuhannen vuoden aikana. Siihen kuuluvat sekä Kiinan keisareiden ja keisarillisen perheen jäsenten laajat puutarhat, jotka rakennettiin huvin vuoksi ja vaikutuksen tekemiseksi, että oppineiden, runoilijoiden, entisten valtion virkamiesten, sotilaiden ja kauppiaiden luomat intiimimmät puutarhat, jotka tehtiin pohdiskelua ja pakenemista ulkomaailmasta varten. Ne luovat ihannoidun pienoismaiseman, jonka tarkoituksena on ilmaista ihmisen ja luonnon välistä harmoniaa.Tyypillinen kiinalainen puutarha on muurien ympäröimä, ja siihen kuuluu yksi tai useampi lampi, oppineiden kiviä, puita ja kukkia sekä valikoima puutarhan sisällä olevia saleja ja paviljonkeja, joita yhdistävät mutkittelevat polut ja siksak-käytävät. Siirtymällä rakenteesta toiseen kävijä voi katsella sarjaa huolellisesti koostettuja kohtauksia, jotka rullautuvat kuin maisemamaalausten käärö.

Englantilainen maisemapuutarha, jota kutsutaan myös englantilaiseksi maisemapuistoksi tai yksinkertaisesti ”englantilaiseksi puutarhaksi”, on puistopuutarhatyyppi, joka on tarkoitettu näyttämään siltä, että se voisi olla luonnonmaisema, vaikkakin sitä saatetaan järjestellä hyvin laajasti uudelleen. Se syntyi Englannissa 1700-luvun alussa ja levisi kaikkialle Eurooppaan korvaten 1700-luvun muodollisemman ja symmetrisemmän jardin à la française -tyylin suurten puistojen ja puutarhojen päätyylinä Euroopassa. Englantilaisessa puutarhassa (ja myöhemmin ranskalaisessa maisemapuutarhassa) esitettiin ihannoitu näkemys luonnosta. Se sai inspiraationsa Claude Lorrainen ja Nicolas Poussinin maisemamaalauksista, eurooppalaisten matkailijoiden hiljattain kuvaamista klassisista kiinalaisista puutarhoista, jotka toteutuivat englantilais-kiinalaisessa puutarhassa, sekä Jean-Jacques Rousseaun (1712-1778) filosofiasta.

Englantilaiseen puutarhaan kuului tavallisesti järvi, loivasti kumpuilevia nurmikoita, joita reunustivat puulajit, sekä klassisten temppelien, goottilaisten raunioiden, siltojen ja muun maalauksellisen arkkitehtuurin jäljitelmiä, joiden tarkoituksena oli luoda idyllinen paimenmaisema. Lancelot ”Capability” Brownin ja Humphry Reptonin työt olivat erityisen vaikuttavia. 1700-luvun lopulla englantilaista puutarhaa jäljittelivät ranskalainen maisemapuutarha ja niinkin kaukana kuin Pietarissa, Venäjän Pavlovskissa, tulevan keisari Paavalin puutarhassa. Sillä oli suuri vaikutus myös 1800-luvulla eri puolille maailmaa ilmestyneiden julkisten puistojen ja puutarhojen muotoon.

Maisema-arkkitehtuuriMuokkaa

Frederick Law Olmstedin suunnittelema Keskuspuisto, New York, Yhdysvallat.

Maisema-arkkitehtuuri on monitieteinen ala, johon sisältyy näkökohtia kasvitieteestä, puutarhaviljelystä, kuvataiteesta, arkkitehtuurista, teollisesta muotoilusta, geologiasta ja geotieteistä, ympäristöpsykologiasta, maantieteestä ja ekologiasta. Maisema-arkkitehdin toiminta voi vaihdella julkisten puistojen ja puistoväylien luomisesta kampusten ja yritysten toimistopuistojen asemakaavoitukseen, asuintalojen suunnittelusta siviili-infrastruktuurin suunnitteluun ja suurten erämaa-alueiden hoitoon tai huonontuneiden maisemien, kuten kaivosten tai kaatopaikkojen, kunnostamiseen. Maisema-arkkitehdit työskentelevät kaikenlaisten rakenteiden ja ulkoisten tilojen parissa – suurten tai pienten, kaupunki-, esikaupunki- ja maaseutumaisemien parissa sekä ”kovilla” (rakennetuilla) ja ”pehmeillä” (istutetuilla) materiaaleilla kiinnittäen samalla huomiota ekologiseen kestävyyteen.

Jaksolla ennen 1800-lukua maisema-arkkitehtuurin (myöhemmässä vaiheessa maisema-arkkitehtuuriksi kutsutun maisemansuunnittelun (myöhemmin maisema-arkkitehtuuriksi kutsutun maisemansuunnittelualan) historian taustalla on pitkälti yleissuunnittelua ja puutarhojen suunnittelua kartanoihin, palatseihin ja kuninkaallisille kiinteistöille, uskonnollisille komplekseille ja valtionhallintokeskuksille. Esimerkkinä voidaan mainita André Le Nôtren laaja työ Vaux-le-Vicomten ja Versaillesin palatsissa Ranskan kuningas Ludvig XIV:lle. Ensimmäinen henkilö, joka kirjoitti maiseman tekemisestä, oli Joseph Addison vuonna 1712. Termin maisema-arkkitehtuuri keksi Gilbert Laing Meason vuonna 1828, ja Frederick Law Olmsted käytti sitä ensimmäisen kerran ammattinimikkeenä vuonna 1863. 1800-luvun loppupuolella termiä maisema-arkkitehti alettiin käyttää maisemia suunnittelevista ammattilaisista. Frederick Law Olmsted käytti termiä ”maisema-arkkitehti” ammattinimikkeenä ensimmäisen kerran suunnitellessaan Central Parkia New Yorkissa, Yhdysvalloissa. Perinteisen maisemanhoidon ja kehittyvän kaupunkisuunnittelun yhdistelmä antoi maisema-arkkitehtuurille ainutlaatuisen painopisteen. Tämä termin maisema-arkkitehti käyttö vakiintui sen jälkeen, kun Frederick Law Olmsted Jr. ja muut perustivat American Society of Landscape Architects (ASLA) -järjestön vuonna 1899.

Maisema ja kirjallisuusEdit

Varhaisin maisemakirjallisuusEdit

Djabugay-kieliryhmän myyttinen olento, vuoristoksi muuttunut Damarri, nähdään makaamassa selällään Barron-joen rotkon yläpuolella katsomassa ylös taivaaseen, Koillis-Australian kosteassa trooppisessa metsäisessä maisemassa

Välttämättä varhaisin maisemakirjallisuus löytyy Australian aboriginaalien myyteistä (tunnetaan myös nimellä Dreamtime- tai Dreaming-tarinat, songlines tai aboriginaalien suullinen kirjallisuus), tarinoista, joita aboriginaalikansat ovat perinteisesti esittäneet kussakin Australian kieliryhmässä. Kaikki tällaiset myytit kertovat eri tavoin merkittäviä totuuksia kunkin aboriginaaliryhmän paikallisesta maisemasta. Ne kerrostavat tehokkaasti koko Australian mantereen topografian kulttuurisilla vivahteilla ja syvällisemmillä merkityksillä ja antavat valikoiduille kuulijoille valtaa Australian aboriginaalien esi-isien kertyneellä viisaudella ja tietämyksellä ikimuistoisista ajoista lähtien.

Lännessä paimentolaisrunous edustaa maisemakirjallisuuden varhaisinta muotoa, joskin tämä kirjallisuuden laji esittelee ihannoidun maiseman, jota kansoittavat paimentolaiset ja paimentolaisnaiset, ja se luo ”kuvan rauhallisesta turmeltumattomasta olemassaolosta; jonkinlaisesta esi-isien maailmasta”. Pastoraali on saanut alkunsa kreikkalaisen runoilijan Theokritoksen (n. 316 – n. 260 eaa.) teoksista. Romantiikan ajan runoilija William Wordsworth loi modernin, realistisemman pastoraalin muodon teoksellaan Michael, A Pastoral Poem (1800).

Varhainen maisemarunouden muoto, shanshui-runous, kehittyi Kiinassa kolmannella ja neljännellä vuosisadalla jKr.

Blackmoren laakso (Vale of Blackmore), joka on tärkein tapahtumapaikka Thomas Hardyn romaanissa Tess of the d’Urbervilles. Hambledon Hill kohti Stourton Toweria

Topografinen runousEdit

Topografinen runous on runouden laji, joka kuvaa ja usein ylistää maisemaa tai paikkaa. John Denhamin runo ”Cooper’s Hill” vuodelta 1642 vakiinnutti genren, jonka suosio saavutti huippunsa 1700-luvun Englannissa. Esimerkkejä topografisesta säkeistöstä on kuitenkin peräisin jo myöhäisklassiselta ajalta, ja niitä löytyy koko keskiajalta ja renessanssiajalta. Vaikka varhaisimmat esimerkit ovat enimmäkseen peräisin Manner-Euroopasta, Denhamista alkunsa saaneen perinteen mukainen topografinen runous liittyy klassikoihin, ja monet topografisen säkeen eri lajit, kuten joki-, raunio- tai kukkularunot, olivat vakiintuneet 1600-luvun alkuun mennessä. Alexander Popen ”Windsor Forest” (1713) ja John Dyerin ”Grongar Hill” (1762) ovat kaksi muuta tuttua esimerkkiä. George Crabbe, Suffolkin maakuntarunoilija, kirjoitti myös topografisia runoja, kuten myös William Wordsworth, joista muutama maili Tintern Abbeyn yläpuolella kirjoitetut Lines on ilmeinen esimerkki. Viime aikoina Matthew Arnoldin ”The Scholar Gipsy” (1853) ylistää Oxfordshiren maaseutua, ja W. H. Audenin ”In Praise of Limestone” (1948) käyttää kalkkikivimaisemaa vertauskuvana.

Topografisen runouden alalajeja ovat muun muassa 1600-luvun Englannissa varakkaan mesenaatin kohteliaisuudeksi kirjoitettu maalaismaisemaruno ja näkymäruno, jossa kuvataan näkymää kaukaa tai ajallista näkymää tulevaisuuteen, johon liittyy mahdollisuus tai odotus. Kun topografinen runous ymmärretään laajasti maisemarunoudeksi ja kun sitä arvioidaan sen perustamisesta nykypäivään, topografinen runous voi omaksua monia muodollisia tilanteita ja paikkatyyppejä. Kenneth Baker erittelee ”Introduction to The Faber Book of Landscape Poetry” -teoksensa johdannossa 37 lajia ja kokoaa kuhunkin lajityyppiin kuuluvia runoja 1500-luvulta 1900-luvulle – Edmund Spenseristä Sylvia Plathiin – aina ”Kävelyistä ja katselmuksista” ”Vuoriin, kukkuloihin ja näkymiin ylhäältä päin” ”Luonnon- ja maisemarikkomuksiin” ”Henkiin ja aaveisiin”.”

Yleisiä esteettisiä rekistereitä, joita topografinen runous käyttää, ovat pastoraalinen kuvasto, ylevyys ja maalauksellisuus, joihin kuuluvat kuvat joista, raunioista, kuunvalosta, linnunlaulusta ja pilvistä, talonpojista, vuorista, luolista ja vesistöistä.”

Maastoa tai maisemaa kuvaillessaan topografinen runous käsittelee usein ainakin implisiittisesti jollain tapaa jotakin poliittista kysymystä tai kansallisuuden merkitystä. Maiseman kuvauksesta tulee näin ollen poliittisen viestin runollinen väline. Esimerkiksi John Denhamin teoksessa ”Cooper’s Hill” puhuja keskustelee hiljattain teloitetun Kaarle I:n ansioista.

Romantiikan aikakausi BritanniassaEdit

Yksi tärkeäksi osaksi brittiläistä romantiikkaa – joka näkyi niin maalaustaiteessa ja kirjallisuudessa kuin politiikassakin ja filosofiassa – oli muuttunut tapa, jolla ihmiset hahmottivat ja arvostivat maisemaa. Erityisesti William Gilpinin vuonna 1770 julkaiseman teoksen Observations on the River Wye (Havaintoja Wye-joesta) jälkeen ajatus maalauksellisuudesta alkoi vaikuttaa taiteilijoihin ja katsojiin. Gilpin kannatti lähestyä maisemaa ”maalauksellisen kauneuden sääntöjen mukaan”, joissa korostettiin kontrastia ja vaihtelua. Edmund Burken teos A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful, 1757) oli niin ikään vaikutusvaltainen teksti, samoin kuin Longinuksen teos On the Sublime (alkupuolella Kreikkaa), joka käännettiin ranskasta englanniksi vuonna 1739. 1700-luvulta lähtien luonnonmaiseman ylevyyden maku nousi rinnakkain kielellisen ylevyyden eli retoriikan tai puheen ylevyyden ajatuksen kanssa. Topografinen runo, joka vaikutti romantikoihin, oli James Thomsonin The Seasons (1726-30).Teollisen ja maatalouden vallankumouksen aiheuttama maiseman muuttuminen, kaupunkien laajeneminen ja maaseudun autioituminen, vaikutti myös romanttisen liikkeen kasvuun Britanniassa. Työläisten huonot olot, uudet luokkaristiriidat ja ympäristön saastuminen johtivat kaikki siihen, että kaupungistumista ja teollistumista vastustettiin ja luonnon ja maiseman kauneutta ja arvoa korostettiin uudelleen. Se oli kuitenkin myös kapina valistuskauden aristokraattisia sosiaalisia ja poliittisia normeja vastaan sekä reaktio luonnon tieteellistä rationalisointia vastaan.

Runoilija William Wordsworth oli merkittävä tekijä maisemakirjallisuudessa, samoin kuin hänen aikalaisensa runoilija ja kirjailija Walter Scott. Scottin vaikutus tuntui kaikkialla Euroopassa sekä Britanniassa merkittäviin viktoriaanisen ajan romaanikirjailijoihin, kuten Emily Brontëyn, rouva Gaskelliin, George Eliotiin ja Thomas Hardyyn, sekä 1900-luvulla John Cowper Powysiin. Margaret Drabble esittää kirjassaan A Writer’s Britain, että Thomas Hardy ”on ehkä suurin englantilainen maaseutuelämän ja maisemien kirjailija”.

EurooppaEdit

Scottin vaikutuksen saaneista eurooppalaisista kirjailijoista mainittakoon ranskalaiset Honoré de Balzac ja Alexandre Dumas sekä italialainen Alessandro Manzoni. Manzonin kuuluisa romaani Kihlattu sai vaikutteita Walter Scottin Ivanhoesta.

Pohjois-AmerikkaEdit

Romantiikan maisemakäsitys vaikutti myös amerikkalaiseen kirjailija Fenimore Cooperiin, jota Victor Hugo ja Balzac ihailivat ja jota luonnehdittiin ”amerikkalaiseksi Scottiksi”.”

AasiaEdit

KiinaEdit

Kiinalaisessa runoudessa maisema on usein ollut tiiviisti sidoksissa kiinalaiseen maisemamaalaukseen, joka kehittyi paljon aikaisemmin kuin länsimaissa. Monet runot muistuttavat tiettyjä maalauksia, ja jotkut runot on kirjoitettu itse käärön tyhjempiin kohtiin. Monet taidemaalarit kirjoittivat myös runoja, erityisesti oppineiden virkamiesten tai literatien perinteessä. Maisemakuvia esiintyi varhaisessa Shijingissä ja Chucissa, mutta myöhemmässä runoudessa painotus muuttui, kuten maalaustaiteessakin, Shan shui (kiin. 山水, kirjaimellisesti ”vuori-vesi”) -tyyliin, jossa esiintyy villejä vuoria, jokia ja järviä, eikä niinkään maisemaa ihmisen läsnäolon näyttämönä. Shanshui-runous perinteinen kiina: 山水詩; yksinkertaistettu kiina: 山水诗 kehittyi Kiinassa kolmannella ja neljännellä vuosisadalla jKr. ja jätti suurimman osan Kiinan vaihtelevista maisemista suurelta osin esittämättä. Shan shui -maalaukset ja -runoudet esittävät mielikuvituksellisia maisemia, joissa on tosin piirteitä, jotka ovat tyypillisiä joissakin Etelä-Kiinan osissa; ne ovat suosittuja vielä nykyäänkin.

Peltojen ja puutarhojen runous (yksinkertaistettu kiina: 田园诗; perinteinen kiina: 田園詩; pinyin: tiányuán shī; wade-giles: t’ien-yuan-shih; lit. ’peltojen ja puutarhojen runous’), runoudessa) oli vuosisatoja kestänyt vastakkainasetteleva runosuuntaus, joka keskittyi puutarhoissa, takapihoilla ja viljellyllä maaseudulla olevaan luontoon. Peltojen ja puutarhojen runous on yksi monista klassisen kiinalaisen runouden lajeista. Yksi tärkeimmistä Fields and Gardens -runouslajin harjoittajista oli Tao Yuanming (tunnetaan myös nimellä Tao Qian (365-427), muiden nimien tai nimiversioiden ohella). Tao Yuanmingia on pidetty ensimmäisenä suurena runoilijana, joka liittyi Pellot ja puutarhat -runouden tyylilajiin.

MaisemataideKäsittele

The Tetons and the Snake River (1942) valokuva Ansel Adams

Maisemavalokuvaus Muokkaa

Monissa maisemavalokuvissa näkyy vain vähän tai ei lainkaan inhimillisiä toimintoja, ja ne on luotu puhdasta tavoitellessa, tahraton kuvaus luonnosta, jossa ei ole ihmisen vaikutusta, ja sen sijaan niissä on aiheita, kuten vahvasti määritellyt maanpinnanmuodot, sää ja ympäröivä valo. Kuten useimpien taidemuotojen kohdalla, maisemavalokuvan määritelmä on laaja, ja siihen voi sisältyä kaupunkiympäristöjä, teollisuusalueita ja luontokuvausta. Merkittäviä maisemakuvaajia ovat muun muassa Ansel Adams, Galen Rowell, Edward Weston, Ben Heine, Mark Gray ja Fred Judge.

MaisemamaalausMuokkaa

Salomon van Ruisdael, ”Näkymä Deventeristä” (1657).

Varhaisimmat taidemuodot eri puolilla maailmaa kuvasivat vain vähän sellaista, mitä voisi oikeastaan kutsua maisemaksi, vaikkakin mukana oli maanpinnan linjoja ja toisinaan myös viitteitä vuorista, puista tai muista luonnonpiirteistä. Varhaisimmat ”puhtaat maisemat”, joissa ei ole ihmishahmoja, ovat minolaisen Kreikan freskoja noin vuodelta 1500 eaa. Metsästyskohtaukset, erityisesti ne, jotka sijoittuvat muinaisen Egyptin Niilin suiston ruovikkoalueiden suljettuihin näkymiin, voivat antaa vahvan paikan tuntemuksen, mutta pääpaino on pikemminkin yksittäisissä kasvimuodoissa sekä ihmis- ja eläinhahmoissa kuin maiseman kokonaisuudessa. Kokonaisen maiseman johdonmukainen kuvaaminen edellyttää jonkinlaista karkeaa perspektiivijärjestelmää tai etäisyyksien huomioon ottamista, ja kirjallisten todisteiden perusteella näyttää siltä, että tämä järjestelmä kehitettiin ensimmäisen kerran antiikin Kreikassa hellenistisellä kaudella, vaikka laajamittaisia esimerkkejä ei olekaan säilynyt. Antiikin Roomasta on säilynyt muinaisempia maisemakuvia 1. vuosisadalta eaa. lähtien, erityisesti Pompeijin, Herculaneumin ja muiden paikkojen arkeologisissa kohteissa säilyneissä huoneiden maisemakuvissa ja mosaiikeissa.

Kiinalainen tussimaalaustraditio shan shui (”vuori-vesi”) tai ”puhdas” maisema, jossa ainoa merkki ihmiselämästä on yleensä tietäjä tai vilahdus hänen majastaan, käyttää hienostuneita maisemataustoja hahmoaiheisiin, ja tämän ajan maisemataide säilyttää klassisen ja paljon jäljitellyn aseman kiinalaisessa perinteessä.

Kummassakin roomalaisessa ja kiinalaisessa perinteessä esitetään tyypillisesti suuria panoraamakuvia mielikuvituksellisista maisemista, joiden taustalla on yleensä näyttäviä vuorijonoja – Kiinassa usein vesiputouksia ja Roomassa usein merta, järviä tai jokia. Näitä käytettiin usein kuromaan umpeen kuilu etualalla olevan, hahmoja sisältävän kohtauksen ja kaukaisen panoraamanäkymän välillä, mikä oli maisemataiteilijoiden jatkuva ongelma.

Lännessä ja Itä-Aasiassa maisemamaalauksen merkittävä ero on ollut se, että kun länsimaissa 1800-luvulle asti maisemamaalaus oli alempana hyväksytyissä tyylilajeissa, niin itäisessä Aasiassa klassinen kiinalainen vuoristo- ja vesiväreihin keskittyvä tussimaalaus on perinteisesti ollut kuvataiteen arvostetuin laji. Lännessä historiamaalaus alkoi kuitenkin vaatia tarvittaessa laajaa maisemataustaa, joten teoria ei toiminut täysin maisemamaalauksen kehitystä vastaan – useiden vuosisatojen ajan maisemat nostettiin säännöllisesti historiamaalauksen asemaan lisäämällä niihin pieniä hahmoja kerronnalliseksi kohtaukseksi, tyypillisesti uskonnolliseksi tai mytologiseksi.

Hollantilaisessa maalaustaiteessa 1600-luvun kulta-aikakauteen ajoittuvassa maalaustaiteessa maisemamaalaus lisääntyi jyrkästi, mihin monet taiteilijat erikoistuivat, samoin kuin valon- ja sääkuvan erittäin hienovaraisten realististen tekniikoiden kehittelyn myötä. Maisemamaalauksen suosio Alankomaissa oli osittain seurausta uskonnollisen maalaustaiteen lähes katoamisesta kalvinistisessa yhteiskunnassa, ja uskonnollisen maalaustaiteen taantuminen 1700- ja 1800-luvuilla kaikkialla Euroopassa yhdistettynä romantiikkaan antoi maisemamaalaukselle 1800-luvun taiteessa paljon suuremman ja arvokkaamman aseman kuin se oli aiemmin saanut.

Englannissa maisemat olivat aluksi olleet enimmäkseen muotokuvien taustaesineitä, jotka tyypillisesti viittasivat maanomistajan puistoihin tai kartanoihin, joskin useimmiten Lontoossa maalatut taiteilijan toimesta, joka ei ollut koskaan käynyt paikan päällä. englantilaisen perinteen perustivat Anthony van Dyck ja muut Englannissa työskennelleet, enimmäkseen flaamilaiset, taiteilijat. Englantilaiset taiteilijat, joilla oli korkein moderni maine, olivat 1800-luvun alkuun mennessä enimmäkseen vannoutuneita maisemataiteilijoita, mikä osoittaa John Constablen, J.M.W. Turnerin ja Samuel Palmerin töissä ilmenevän englantilaisen maiseman romanttisten tulkintojen laajan kirjon. Kaikilla näillä oli kuitenkin vaikeuksia vakiinnuttaa asemansa nykytaiteen markkinoilla, jotka suosivat edelleen historiamaalauksia ja muotokuvia.

Thomas Cole ”The Course of Empire The Arcadian or Pastoral State”, Yhdysvallat, 1836.

Laurent Guétal, Lac de l’Eychauda, Ranska, 1886, Grenoblen museo, Grenoblen museo.

Euroopassa, kuten John Ruskin sanoi ja Sir Kenneth Clark vahvisti, maisemamaalaus oli ”1800-luvun tärkein taiteellinen luomus” ja ”hallitseva taide”, sillä seurauksella, että seuraavalla kaudella ihmiset olivat ”taipuvaisia olettamaan, että luonnonkauneuden arvostaminen ja maisemamaalaaminen on normaali ja pysyvä osa henkistä toimintaamme.”

Romantiikkaliike lisäsi jo olemassa olevaa kiinnostusta maisemataidetta kohtaan, ja syrjäiset ja villiintyneet maisemat, jotka olivat olleet yksi toistuva elementti aiemmassa maisemataiteessa, tulivat nyt entistä näkyvämmiksi. Saksalaisella Caspar David Friedrichillä oli omaleimainen tyyli, johon vaikutti hänen tanskalainen koulutuksensa. Tähän hän lisäsi lähes mystisen romantiikan. Ranskalaiset maalarit kehittivät maisemamaalausta hitaammin, mutta noin 1830-luvulta lähtien Jean-Baptiste-Camille Corot ja muut Barbizonin koulukunnan maalarit loivat ranskalaisen maisemaperinteen, josta tuli Euroopan vaikutusvaltaisin vuosisadan ajan, ja impressionistit ja jälki-impressionistit tekivät maisemamaalauksesta ensimmäistä kertaa kaikkien maalaustaiteen lajien yleisten tyylillisten uudistusten tärkeimmän lähteen.

Yhdysvalloissa 1800-luvun puolivälissä ja lopussa näkyvä Hudson River School lienee tunnetuin kotimainen maisemamaalauksen kehitys. Nämä maalarit loivat mittakaavaltaan mammuttimaisia teoksia, jotka pyrkivät vangitsemaan heitä inspiroineiden maisemien eeppisen laajuuden. Thomas Colen, koulukunnan yleisesti tunnustetun perustajan, töissä on paljon yhteistä eurooppalaisen maisemamaalauksen filosofisten ihanteiden kanssa – eräänlainen maallinen usko luonnonkauneuden katselusta saatavaan henkiseen hyötyyn. Jotkut myöhemmät Hudson River Schoolin taiteilijat, kuten Albert Bierstadt, loivat vähemmän lohdullisia teoksia, joissa painotettiin enemmän (paljon romanttista liioittelua käyttäen) luonnon raakaa, jopa pelottavaa voimaa. Parhaat esimerkit kanadalaisesta maisemataiteesta löytyvät 1920-luvulla tunnetun Seitsemän ryhmän teoksista. Myös Emily Carr liittyi läheisesti Seitsemän ryhmään, vaikka ei koskaan ollutkaan sen virallinen jäsen. Vaikka ensimmäisen maailmansodan jälkeinen aika oli varmasti vähemmän hallitseva, monet merkittävät taiteilijat maalasivat edelleen maisemia Neil Welliverin, Alex Katzin, Milton Averyn, Peter Doigin, Andrew Wyethin, David Hockneyn ja Sidney Nolanin edustamilla monenlaisilla tyyleillä.

Britannian taidehistoriallisessa tutkimuksessa käytetään termiä uusromantiikka (neo-romanticism) eräästä maisemamaalauksen koulukunnasta, joka syntyi noin 1930-luvun tienoilla, ja joka jatkui 1950-luvun alkupuoliskolle asti. Nämä maalarit palasivat 1800-luvun taiteilijoihin, kuten William Blakeen ja Samuel Palmeriin, mutta saivat vaikutteita myös ranskalaisilta kubistisilta ja jälkikubistisilta taiteilijoilta, kuten Pablo Picassolta, André Massonilta ja Pavel Tchelitchewilta. Tämä liike sai alkunsa osittain vastauksena toisen maailmansodan aikaiseen maihinnousun uhkaan. Taiteilijoita, jotka liittyvät erityisesti tämän liikkeen käynnistämiseen, olivat Paul Nash, John Piper, Henry Moore, Ivon Hitchens ja erityisesti Graham Sutherland. Nuorempaan sukupolveen kuuluivat John Minton, Michael Ayrton, John Craxton, Keith Vaughan, Robert Colquhoun ja Robert MacBryde.