Biittilomake voi auttaa sinua valitsemaan hetkiä, jotka pitävät kerronnan eteenpäin vievänä. Miksi et siis käytä sellaista?
Käsikirjoituksesi rakentuu yksittäisistä tarinan sykäyksistä, jotka luovat lukijassa ja katsojassa tunnereaktioita. Nämä tahdit perustuvat klassiseen käsikirjoituksen rakenteeseen. Tahdit auttavat ohjaamaan hahmokaaria, tarinan rakennetta ja jopa hissipuheesi. Mistä tahdit sitten tulevat? Monet pitävät Save the Catia hieman yliarvostettuna, ja näyttää siltä, että jokaisella kirjoitussivustolla on oma mallinsa.
No, olen ylpeä voidessani tuoda No Film Schoolille sen oman beat sheet -mallin ja lukijoillemme ilmaisen beat sheetin, jota he voivat käyttää käsikirjoitustyönsä jäsentämisen apuna.
Sukelletaanpa asiaan ja puhutaan käsikirjoituksen tärkeistä osista.
Mikä on beat sheet?
Luettelo pitkän elokuvan käsikirjoituksen tunnehetkistä, joka auttaa kirjailijaa hahmottamaan tarinansa.
Ympäriinsä on käsikirjoittajia, jotka rakastavat tahtien noudattamista ja toisia, joiden mielestä ne ovat ajanhukkaa. Minä pidän yleensä kaikista työkaluista, jotka auttavat minua todella karsimaan hahmotelman ja seuraamaan hahmo- ja juonipisteitä. Beat sheetit ovat vain väline, ja ne toimivat vain niin hyvin kuin tarinasi, joten mieti, miten voit ottaa ne käyttöön jatkossa. Tee niin kuin sinulle parhaiten sopii.
Katsotaan nyt, mikä toimii parhaiten minulle ja toivottavasti se auttaa sinua.
Beat Sheet Template
Kirjoittaminen on kamalaa ja vaikeaa ja raivostuttavaa. Mutta kun idean kipinä syttyy, mikään ei tunnu paremmalta kuin sen ulos hakkaaminen ja kaikkien emotionaalisten hyötyjen järjestäminen. Rakastan tarinan hakkaamista, koska se todella antaa minulle jotain, jota kohti voin selkeästi työskennellä. Hieno rytmikartta yhdistettynä tarinakarttaamme saa luonnokseni valmiina lähtemään maailmalle.
Tässä on tekemämme malli, jota voit käyttää apuna.
Nyt kun olet nähnyt mallin, käydään läpi yksittäiset biitit ja katsotaan muutama elokuvaesimerkki, jotta saadaan muutama asia kuntoon.
Elokuvan beat sheet
Ensimmäinen ruutu
Tiedämme ensimmäisten ja viimeisten ruutujen merkityksen, ja olemme käsitelleet kaikkien aikojen parhaita avauskohtauksia, joten en puutu asiaan. Yleisöön on tartuttava heti. Käsikirjoituksen lukija kertoo sinulle, että ensimmäiset kymmenen sivua ovat ne, joissa hän tekee päätöksen siitä, haluaako hän suositella käsikirjoitusta vai ei. Tee siis alkukuvasta erottuva ja yritä yhdistää se tarinan teemaan.
Ajattele, miten Manchester By The Sea alkaa… miten tarina sijoittuu ja miten perheen ja kestävyyden teema esitellään. Keksi tapa erottua, vaikka hienovaraisesti, ja saada kaikki haluamaan lukea lisää.
Maailma ympärillämme
Kun olemme jääneet koukkuun, upota meidät maailmaan. Haluan tietää, ketkä asuvat näillä alueilla ja mitä maailmassa tapahtuu. Olemmeko nykyisyydessä, menneisyydessä, tulevaisuudessa? Tässä kohtaa asetat myös todella sävyn. Jos kirjoitat komediaa, näiden sivujen pitäisi saada ihmiset nauramaan. Jos kyseessä on draama, anna meille draamaa.
En usko, että on olemassa parempia ”maailmanrakennuskohtauksia” kuin Blade Runnerissa. Ne ovat pikahittejä, jotka näyttävät meille dystooppisen tulevaisuuden. Nämä osumat tapahtuvat ennen alkukohtausta. Nyt olisi tärkeää huomauttaa, että lyönnit ovat muokattavissa. Ne voivat tulla eri järjestyksessä ja niitä voidaan vaihtaa sen mukaan, millaisen tarinan haluatte kertoa.
Video ei ole enää saatavilla: www.youtube.com/watch?v=itBfsIWXptc
Protagonistin esittely
Jossain vaiheessa meidän on tavattava päähenkilösi. Olisi viisasta antaa meille hahmon esittely ja hahmon nimi, jotka kertovat myös tarinan sävystä. American Beautyssa ei ole Gaylord Fockereita. Kun tapaamme päähenkilösi, haluamme tuntea hänet ja tietää hänen tarinansa. Yritä asettaa hänet tilanteeseen, joka saa meidät välittämään hänestä tai ymmärtämään hänen kamppailunsa.
Katsokaa, miten tapaamme Craig Robinsonin hahmon Hot Tub Time Machinessa. Tiedämme heti, että hän on liian hyvä tähän hommaan. Näemme kaverin, jolla on kallis auto, olevan hänelle myös mulkku. Olemme hänen puolellaan alusta asti ja nauramme.
Hahmonpiirteet
Tänään on hyvä hetki huomauttaa, että osa lyönneistä voi esiintyä samassa kohtauksessa tai sarjassa kohtauksia yhdessä. Kun tapaat hahmosi, meidän on nähtävä, mikä häntä ajaa. mikä hänessä erottuu. Mitä heidän on mielestämme muutettava? Vihjaa mahdollisista kaarista. Vihjaa siihen, keitä he ovat ja miten he ovat vuorovaikutuksessa muiden kanssa.
Game Night tekee tämän erityisen hyvin. Tiedämme päähenkilöiden kilpailukyvyn tason ja miksi he toimivat hyvin yhdessä. Joten luonnollisesti elokuvaa ohjaa tuo voima ja heitä erilleen vetävät voimat.
Video ei ole enää saatavilla: www.youtube.com/watch?v=h0WcBJOpRdA
Tunnekuormitus
Puhumme paljon ulkoisesta konfliktista tarinoissa, mutta entä sisäinen konflikti? Haluamme tietää, mikä on hahmon sisällä, joka voi jarruttaa häntä. Minkä täytyy tulla ulos matkan aikana? Love, Simon -elokuvassa tämä on kirjaimellinen esiin tuleminen. Simon joutuu kamppailemaan sen kanssa, kuka hän on, miten yhteiskunta suhtautuu häneen, ja pelkää, onko kukaan paikalla, kun hän näyttää, kuka hän todella on sisältäpäin. Nämä esteet eivät tapahdu vain ensimmäisessä näytöksessä, vaan se on paikka, jossa asetamme ne niin, että ne voidaan maksaa myöhemmin.
Fyysinen este
Tämä on tarinan ulkoisten konfliktien alku. Jälleen nämä lyönnit toistuvat, mutta meidän on tiedettävä, mikä estää hahmoja. Mutta jo ensimmäisessä näytöksessä meidän on tiedettävä, mikä on tiellä. Seikkailuelokuvassa se voi olla alkukohtaus, joka näyttää maailman ja sävyn. Tai scifi-elokuvassa se voi olla suunnistaminen maailmassa, johon et ole tottunut, paikassa, jossa sinulla ei ole liittolaisia.
Yksi kekseliäimmistä versioista tästä on Terminatorista, kun Kyle Reese saapuu maapallolle ja joutuu suunnistamaan poliisien ja kaupungin kaduilla löytääkseen Sarah Connorin.
Syy eteenpäin
Jokaiseen päähenkilön etsintään tarvitaan syy. Milloin siirrytään ensimmäisestä näytöstä toiseen näytökseen? Mikä on liikkeellepaneva voima. Indiana Jonesille se on jännitys ja armeijan tiedustelupalvelun kutsu. Hän haluaa pysäyttää natsit, se on hänen ulkoinen liikkeellepaneva voimansa, mutta hän haluaa myös varmistaa ihmiskunnan historian suurimman löydön. Sen ja Marion Ravenwoodin takia on siis syytä nousta lentokoneeseen ja matkustaa maapallon halki.
Päätös yrittää
Kun siirryt toiseen näytökseen, hahmosi on päätettävä täysin, osallistuuko hän tehtävään. Tämä päätös yrittää, laittaa kaikki peliin, on käsikirjoituksen tärkein päätös. Se on se, mikä saa katsojan lähtemään seikkailuun, tai jopa vain alkaa muuttaa hänen elämäänsä. Ei aina parempaan suuntaan. Frodolle ei riittänyt sormuksen saaminen Rivendaleen. Hänen on tartuttava hetkeen ja tarjoutua hakemaan se myös Mordoriin.
Miksi olemme täällä
Pelastakaa kissa -kirjan lukeneet ovat kuulleet lähtökohdan lupauksen…tämä on minun versioni. Miksi pyllyt istuisivat katsomaan elokuvaasi? Mitkä ovat ne trailerihetket, jotka vetävät väkeä puoleensa? Tässä se loistaa! Mutta luulen, että tarvitsemme sarjan kohtauksia, jotka todella antavat ihmisille nuo trailerihetket. Jos menisit toimintaelokuvaan, haluaisit nähdä valtavia lavasteita. Jos katsoisit romanttista komediaa, haluaisit nähdä ihmisten rakastuvan. Ja jos katsoisit kauhuelokuvaa, haluaisit tappoja.
Tässä kohtaa Scream kerää ruumiita ja antaa sinulle epäiltyjä. Nämä kohtaukset ovat syy siihen, miksi päätit kirjoittaa käsikirjoituksen. Pidä siis hauskaa, ole rohkea ja pysy mielenkiintoisena.
Antics and Escapades
Nämä ovat varsinaisia tapahtumia lupauksen sisällä. Mielestäni on tärkeää tarkastella niitä kahdessa eri tahdissa. Tämä on ensimmäinen. Näissä halutaan, että maksutapahtumat ovat hauskoja ja mukaansatempaavia. Tässä kohtaa asiat menevät oikein. Hahmosi voivat olla jopa hieman ylimielisiä tässä. Yhdistämme nämä sivut usein genreen. Ryöstöissä se on murtautuminen. Niissä voi olla komediapätkiä, mutta entä draamoissa?
Otetaan vaikka elokuva Spotlight. Vaikka tässä onnistutaankin tutkinnassa, vastaukset kysymyksiin ovat tuomitsevia. Tämä ei ole hauskaa eikä tässä ole iloa, mutta kun peloton tiimi saa vastauksia, tarina etenee.
Seuraukset ja tappiot
Yksi asia, joka pitää nähdä, on epäonnistuminen. Asiat eivät voi sujua ongelmitta. Epäonnistumisen lyönnit ovat toisen näytöksen tärkein osa. Siinä suuret hahmot käsittelevät tekojaan. Kun näet hahmosi epäonnistuvan, voit paljastaa ne luonteenpiirteet, joita haluat hänen korjaavan. Voit myös rakentaa taustatarinan selittämään näitä epäonnistumisia. Mitä enemmän tiedämme ihmisistä maailmassa, sitä enemmän kannustamme heitä. Tai heitä vastaan. riippuen tarinastasi.
Yksi asia, jota rakastan Infinity Warin epäonnistumisissa, on se, että niillä on seurauksensa. Jos Peter Quill ei osu Thanosiin tässä, hän olisi saattanut pelastaa enemmän ihmishenkiä. Mutta me tiedämme hänen virheensä… hän on ylimielinen ja ylimielinen… ja niin tekee Thanoskin. Kun Peter epäonnistuu, luomme tarpeen nähdä hänen onnistuvan, vaikka se saattaa vaatia toisen elokuvan.
The Final Straw
Jossain vaiheessa meidän on nähtävä se oljenkorsi, joka katkaisi kamelin selän. Mikä on se pohjakosketus? Se, jossa ihmiset haluavat lopettaa. Kun tehtävässä ei ole enää järkeä. Mielestäni tämä on hoidettu tyylikkäästi Saving Private Ryanissa. Näemme hahmojen menettävän ystävänsä, uhmaavan vaaroja, ja kaikki tämä vain löytääkseen yhden miehen, joka ei palaa kotiin, kun he pääsevät perille.
Se tarjoaa romahduksen paitsi hahmoille myös elokuvan teemalle. Mitä on sota? Miksi me taistelemme?
Onko tämä kaikki sen arvoista?
Rock Bottom
Kun hahmosi on löytänyt pahimman epäonnistumisensa, meidän on nähtävä, kuinka hän lilluu. Murjottelukohtaukset voivat silti olla hauskoja tai dramaattisia tai toimintapainotteisia. Mieti, miten John McClane käsittelee tietoa siitä, että hänen vaimonsa on viety. Hän juoksee katolle, vaimo ei ole siellä, liittovaltion poliisi ja terroristit ampuvat häntä, se on hullua. Anna hänen ajatella, että kaikki on ohi. Anna hänen ajatella, että hän häviää.
Ja tehkää tappio kipeäksi.
Saa hänen päivänsä tai elämänsä pahimman osan heijastamaan pahinta asiaa, jota hän käy läpi. Avioero. Terroristien vallankaappaus. Los Angelesin kaupunki. Tee siitä kaikesta pahinta.
The Bounce Back
Kun olet saavuttanut pohjan, voit vain nousta. Kun tarina pomppaa takaisin, se voi isolla tavalla. Pelaaja oli alhaalla, mutta nyt hän on ylhäällä ottamassa viimeisen lyönnin, tai viimeisen juoksun lentokentän läpi saadakseen tytön, kuten Love, Actually -elokuvassa. Haluamme nähdä tuon intohimon ja halun kuplivan kouriintuntuvaksi toiminnaksi.
Triumphit
Me kaikki pidämme voittajasta. Ehkä nämä riemuvoitot tulevat jonkun toisen kustannuksella, tai ehkä ne ovat vain pieniä voittoja. Ehkä hahmosi häviävät, mutta temaattisesti meidän pitäisi nähdä, mitä haluat viestiä yleisölle voitosta tässä. Se on opetus, moraali, syy, jonka vuoksi haluat ihmisten katsovan elokuvaa. Tässä kohtaa annat tuon opetuksen, katkerana, makeana tai jossain siltä väliltä.
Älä petä ketään.
Ajattele Apollo 13:n kaltaisten elokuvien loppuratkaisuja. Istumme istuimemme reunalla kaksi tuntia. Antakaa meille syy hurrata!
Viimeinen ruutu
Käsittelimme ensimmäistä ja viimeistä ruutua edellä. Mutta tähän tarinasi loppuu. Minkä kuvan jätät lukijasi mieleen? Mikä voi tiivistää tarinan tai kiteyttää tarinan aikomukset ja sulkea silmukan hahmon matkasta? Rakastan Hal Ashbyn Being There -elokuvan loppukuvia. Se on klassikko, joka tekee Jumalasta hölmön. Tai ehkä me olemme hölmöjä, koska uskomme Jumalaan?
Sen ymmärtämiseen tarvitaan elokuvateoriaa, mutta kun sen on kerran nähnyt, sitä ei unohda koskaan.”
The Beat Sheet Calculator
Kirjoittaessani tykkään arvioida, missä kohtaa käsikirjoitusta milläkin sivulla pitäisi olla. Nämä arviot auttavat minua karsimaan ja leikkaamaan tarinasta ja antavat minulle mahdollisuuden tutkia muita juonikohtia, jos luulen, että minulla on tila ja tahdistus asetettu oikein. Vaikka kaikki tekemäni laskutoimitukset ovat teoreettisia, Beat Sheet Calculator -nimisellä verkkosivustolla voit syöttää arvioita arkkia tehdessäsi.
Kuten heidän verkkosivuillaan sanotaan:
”Beat Sheet Calculatorin avulla voit syöttää käsikirjoituksesi ennakoidun kokonaissivumäärän, ja se palauttaa sinulle Blake Snyderin Beat Sheetin viidentoista tärkeimmän tapahtuman biitti kerrallaan.”
Kuten huomaatte, se on rakennettu Pelastakaa kissa -teoksen ympärille, ei meidän, mutta halusin silti suositella sitä ihmisille, jotka etsivät matemaattista tapaa jäsentää käsikirjoituksiaan. Tykkään kirjoittaa vapaasti ja leikata myöhemmin, mutta halusin, että sinulla on mahdollisimman paljon tietoa käsilläsi. Loppujen lopuksi, mitä enemmän hyviä elokuvia ilmestyy, sitä paremmaksi meidän kaikkien elämä muuttuu.
Käsikirjoituksessa käytetään paljon termejä, kun yrittää kirjoittaa hahmoa. Mutta mikä erottaa hahmonkehityksen muista ja miksi se on ratkaisevan tärkeää tarinasi kannalta? Olemme kaikki istuneet alas katsomaan suosikki-tv-sarjaamme tai -elokuvasarjaamme ja nauttineet siitä, miten hahmot kehittyvät ajan myötä. Vaikka nämä kaaret rajoittuvat eri aikaväleille tai useisiin jaksoihin, hahmon ydin on hänen kehityksessään. Hahmon kehitys on jokaisen hienon ja mieleenpainuvan hahmon perusta, ja se on asia, joka sinun on hallittava, jos haluat olla ammattikirjailija.
Hahmot ovat tärkeitä. Kehititpä sitten päähenkilöitä, antagonisteja tai sivuhahmoja, yksityiskohdilla heidän elämästään ja sisäisistä kamppailuistaan on merkitystä.
Klikkaa linkkiä ja vie hahmokehityksesi seuraavalle tasolle!