How to Draw Comics – Full Beginner’s Guide

Jos olet edes halunnut piirtää sarjakuvia, nyt on täydellinen aika aloittaa. Vaikka sarjakuvasi jakaminen verkossa on helpompaa kuin koskaan, laadukkaan sarjakuvan piirtäminen vaatii paljon kovaa työtä, suunnittelua ja ennen kaikkea harjoittelua. Tämän opetusohjelman avulla opit piirtämään sarjakuvia ideavaiheista aina valmiiseen tuotteeseen asti ja saat tietää, mitä materiaaleja tarvitset jokaiseen vaiheeseen. Hahmosuunnittelusta ja kuvituksesta nauttivana taiteilijana sarjakuvien tekeminen on aina ollut loistava tapa testata hahmojen malleja ja ilmeitä ennen lopulliseen suunnitteluun päätymistä.

Mitä tarvitset

Aloittaessasi oman sarjakuvasi sinun on hankittava joitakin materiaaleja. Ilmeisesti tarvitset jotain, jolla voit piirtää, vaikka monet tässä luettelossa olevista materiaaleista eivät ehkä olekaan sellaisia, joita ihmiset ajattelevat heti sarjakuvien piirtämisestä. Ennen kuin pääset edes piirtämisvaiheeseen, tarvitset muistikirjan tai luonnoslehtiön muistiinpanoja ja suunnittelua varten. Sen ei tarvitse olla iso, pelkkä 6×8 tai 8×11 kokoinen muistikirja riittää. Tähän kirjoitat tarinamuistiinpanoja, kirjoitat hahmoideoita ja teet suurimman osan suunnittelusta, ennen kuin siirryt fyysisten hahmomallien piirtämiseen.

Kun sinulla on tämä, loput materiaalit riippuvat siitä, mikä on sinulle sopivaa. Monet taiteilijat työskentelevät yhdistelmällä materiaaleja luodessaan sarjakuvia tai malleja (itse käytän yhdistelmää kynästä, lyijykynästä ja tusseista sekä digitaalisia ohjelmia, kuten Gimpiä tai Photoshopia, suunnittelusta riippuen). Jos et ole koskaan oikeastaan työskennellyt piirtämisen tai minkään taiteen tekemisen parissa, suosittelen aloittamaan lyijykynillä sekä yhdellä muulla sarjalla alla olevasta listasta kokeillaksesi hieman.

Lyijykynällä piirtäminen

Lyijykynällä piirtäminen on yksi helpoimmista ja anteeksiantavimmin piirtävästä mediasta piirtämisessä sarjakuvien piirtämisessä aloittelijoille. Kyky pyyhkiä ja korjata piirroksia sekä kyky piirtää esiviivoja, jotka auttavat mittasuhteiden ja rakenteen hahmottamisessa ennen yksityiskohtien lisäämistä myöhemmin, ovat välttämättömiä työkaluja niin aloitteleville kuin mestaritaiteilijoillekin. Jos sinulla ei vielä ole, hanki seuraavat tuotteet paikallisesta taidetarvikeliikkeestäsi, vaikka haluaisitkin työskennellä myös muussa välineessä.neliöt

Värikynät (valinnainen)

Hiili

Hiiltä ei perinteisesti käytetä paljon sarjakuvien osalta, mutta se voi luoda upeaa kontrastia ja auttaa luomaan rohkeita ja huomiota herättäviä taustoja, joihin hahmosi voivat asettua. Ennen kuin sukellat hiileen, muista kuitenkin, että se voi olla yhtä sotkuista kuin ilahduttavaa, ja kätesi ovat todennäköisesti mustat, kun olet valmis. Jos haluat tutustua hiileen etkä välitä pienestä sotkusta, muista hankkia seuraavat:

• Hiilitikkuja
• Valkoisia hiilitikkuja
• Hiilipaperia (mieluiten valkoista, mutta myös harmaata ja mustaa)
• Smudge-tikut
• Sivellin
• Hiilisuihke
• Hiilisuihkeliima
• Pyyhekumia
• Pisararätti
• Liina (auttaa hillitsemään sotkua)

Maalit

En itse koskaan ollut maalien ystävä, johtuen enemmänkin siitä, että maalaustyylini on liian impressionistinen saadakseni puhtaat linjat ja siistin rakenteen vastaamaan hahmotelmiani. Tosin se, että se ei toimi minulle hyvin, ei tarkoita, etteikö se sopisi täydellisesti sinun henkilökohtaiseen tyyliisi.

On olemassa erilaisia maaleja, jotka kaikki toimivat eri tavalla ja joilla on omat ominaisuutensa. Vesipohjaisilla maaleilla voi saada aikaan rohkeita värejä tai läpinäkymättömän vesivärin tuntua, kun taas öljypohjaisilla maaleilla on yleensä paksumpi ulkonäkö ja niitä on helpompi kerrostaa ilman, että värit vuotavat yhteen ja sekoittuvat. Toinen ongelma maalien kanssa on se, että ne voivat tulla kalliiksi… hyvin kalliiksi.

Jos sinulla on jo maaliputkia kotona, kannattaa ehkä aloittaa niillä leikkiminen, muuten sinun kannattaa opetella ensin hahmosuunnittelun ja sarjakuvan piirtämisen perusteet ja siirtyä sitten käyttämään maaleja töidesi värjäämiseen, kun tunnet olosi mukavaksi kykyjesi kanssa. Maaleja varten sinun kannattaa hankkia seuraavat:

• Sarja hevosenkarvaisia siveltimiä
• Suuri muovipaletti
• Aloituspakkaus maaleja
• Maalausluonnoslehtiö tai Bristol Board

.

Aloittaminen

Nyt kun sinulla on materiaalit piirtämisen aloittamiseen, on aika ottaa vihko esiin ja aloittaa suunnitteluvaihe. Jos aiot tosissasi aloittaa pitkäkestoisen sarjakuvasarjan tai julkaista työsi verkossa, vankka suunnitelma on äärimmäisen tärkeä. Jos aiot tehdä sarjakuvia enemmänkin harrastuksena, muistikirjan pitäminen käsillä voi auttaa sinua pitämään kirjaa kaikista ideoista, joita sinulle tulee päivän mittaan. Jokaisessa sarjakuvassa on kolme olennaista osaa, jotka sinun on työstettävä, ennen kuin kaikki voi loksahtaa kohdalleen.

Juoni

Kaikket haluaisikaan luoda eeppistä tarinaan perustuvaa sarjakuvaa, sinulla pitäisi olla ainakin jonkinlainen päämäärä tai tarina kerrottavanasi, vaikkei se olisikaan muuta kuin kertaluonteinen visuaalinen kikkailu. Muistikirjasi auttaa sinua tutkimaan näitä tarinoita tai konsepteja, jotta näet, mikä toimii ja mikä ei, ennen kuin edes aloitat piirtämisvaiheen. Vaikka suunnitelmasi ei tarvitse olla kiveen hakattu, kun kirjoitat jotain ylös, sen kirjoittaminen jonnekin auttaa pitämään ajatuksesi järjestyksessä ja vertaamaan sitä ideoihin, joita olet jo käyttänyt sarjakuvissasi, jotta se ei olisi liian turhaa. Haluat lopulta hahmotella storyboardit myös tähän.

Storyboardit ovat pohjimmiltaan sarjakuviesi ylimalkaisia pohjapiirroksia, jotta saat käsityksen siitä, miltä sommittelu tulee näyttämään. Voit yksinkertaistaa hahmot ja taustakaupungin epämääräisiksi muodoiksi tai jopa pelkiksi laatikoiksi ja soikeiksi vain suunnitellaksesi sommittelua.

Asetukset

Hahmosi tarvitsevat useimmiten paikan, jossa asua ja olla olemassa. Vaikka puitteiden luonne ei olekaan aina sarjakuvan tärkein osa, se tuo varmasti hiomista työhösi ja auttaa vetämään kaikki elementit yhteen. Ympäristön ei myöskään tarvitse olla monimutkainen. Pelkkä kiinteä taustaväri ja muutama esine vertailukohtana voi riittää (esimerkiksi Garfield-sarjakuvissa käytetään tasaista tasoa kiinteää taustaa vasten sekä hahmojen sijoittelua antamaan sijainnin tuntua, olipa kyse sitten pöydästä, tiskipöydästä, lattiasta tai muusta vastaavasta). Mitä enemmän juonesi on riippuvainen tapahtumapaikasta, sitä tarkemmin ja yksityiskohtaisemmin sinun on mietittävä taustoja.

Hahmot

Viimeiseksi, mitä on hyvä sarjakuva ilman hahmoja? Hahmojen suunnitteluun käytät suurimman osan ajastasi, kun suunnittelet sarjakuvaasi. Sen lisäksi, että sinun on suunniteltava, miltä hahmosi näyttävät, sinun on myös luotava ja kehitettävä heidän persoonallisuuksiaan ja omituisuuksiaan, jotta he tuntuvat ainutlaatuisilta ja eloisilta. Vaikka voi olla houkuttelevaa nojata vahvasti vakiintuneisiin trooppeihin ja hahmojen arkkityyppeihin, niitä kannattaa käyttää säästeliäästi tai vain viitteenä suunnitteluvaiheessa. Olemme kaikki nähneet röyhkeän pelaajatytön tai parhaan ystävän hahmon, jota aina käytetään hyväksi, joten jos aiot käyttää arkkityyppiä, varmista, että käännät konseptin päälaelleen ja teet sillä jotain tuoretta ja odottamatonta.

Voimmeko jo aloittaa piirtämisen?

Kyllä, nyt kun puitteet sarjakuvallesi on luotu ja sinulla on selkeä suunta, on aika alkaa oikeasti suunnitella hahmoja ja hyödykkeitä, joita voit käyttää sarjakuvassasi. Paneeleita piirtäessään monet ihmiset yrittävät piirtää paneelit mittakaavaan ja mahduttaa 4-6 paneelia yhdelle sivulle. Tämä vain vaikeuttaa työtäsi, sillä hienoja yksityiskohtia on vaikeampi piirtää pienemmässä mittakaavassa. Varaa sen sijaan jokaiselle sivulle joko yksi tai kaksi paneelia, jotta sinulla on tarpeeksi tilaa työskennellä. Piirrä paneeli joko viivoittimella tai T-ruutua käyttäen. Kun se on valmis, on aika työskennellä taustojen parissa.

Setting the Scene

Jos aiot käyttää samoja kohtauksia tai taustoja sarjakuvissasi, voit säästää aikaa tekemällä skannauksia tai kopioita taustoistasi ja hankkimalla itsellesi valmiit taustat, joihin voit yksinkertaisesti piirtää hahmoja tarpeen mukaan. Kun on aika piirtää taustoja, muista pitää asiat yksinkertaisina.

Yliyksityiskohtainen tausta voi häiritä hahmojasi sekä häiritä koko kohtausta. Piirrä liian yksityiskohtainen tausta vain, jos asetelma on paneelin keskipiste (esimerkiksi jos supersankarit saapuvat pahiksen piilopaikkaan, yksityiskohtaisen paneelin omistaminen heidän saapumiselleen ja sille, miltä piilopaikka näyttää, voi lisätä dramaattista jännitettä).

Kuinka piirtää taustoja sarjakuviin Askel askeleelta

Taustaa piirtäessäsi on tärkeää pitää mielessä, minkälaisen perspektiivin haluat kohtaukseen. Yksinkertaisesti sanottuna ajattele perspektiiviä kuin valokuvakulmaa elokuvan kuvauksissa. Perspektiivi muuttuu sen mukaan, missä ’kameran sijainti’ on. Jotta voit piirtää perspektiivin, sinun on aloitettava horisonttilinjasta ja polttopisteestä tai polttopisteistä.

Horisonttilinja

Taustasi horisonttilinja määrittää periaatteessa sen, missä kohtaa kuvauksen silmien korkeus on. Horisonttiviivan piirtäminen noin sivun puoliväliin tai hieman sen yläpuolelle osoittaa yleensä, että kohtauksen näkökulma on keskimääräisellä silmätasollasi. Jos horisonttilinja on korkealla, katselupiste on yleensä korkeammalla, kun kohtausta katsotaan alaspäin. Jos horisonttilinja on matalalla, näkökulma on joko hyvin lähellä maata tai jyrkässä kulmassa ylöspäin. Määritä kuvakulma ja päätä sitten polttopisteet.

Polttopisteet

Perspektiivipiirroksissa kuvassa voi olla jopa kolme polttopistettä. Useimmiten käytät joko yhden tai kahden pisteen perspektiiviä. Yhden pisteen perspektiivissä polttopiste on lähellä horisonttiviivan keskipistettä, ja kaikkien horisonttiin suuntautuvien kohteiden tai rakenteiden tulisi olla linjassa kyseisen horisonttiviivan kanssa.

Esimerkiksi kun piirrät kaupunkikadun, jalkakäytävän linjojen, rakennusten yläreunan ja kaikkien horisonttiin taaksepäin ulottuvien linjojen tulisi suuntautua polttopistettä kohti. Jos piirrät asetelmaa, jossa haluat, että rakenteen molemmat puolet näkyvät, kuten rakennuksen kulma tai tienhaara, voit käyttää kahden pisteen perspektiiviä. Tällöin on kaksi polttopistettä, yleensä kehyksen ulkoreunoilla. Noudatetaan samaa tekniikkaa kuin yhden polttopisteen käytössä, paitsi että rakenteen kumpikin puoli ulottuu kohti omaa polttopistettään. Aloitetaan tässä esimerkissä yhden pisteen perspektiivistä, jotta asiat pysyvät yksinkertaisina.

Taustan määrittäminen

Aloita piirtämällä muutamia perusmuotoja, neliöitä rakennuksia varten, korkeita suorakulmioita puita varten jne. Näin voit suunnitella kohtauksesi ja varmistaa, että perspektiivi on oikea, ennen kuin lisäät liikaa yksityiskohtia. Aloita sitten yksityiskohtien lisääminen, poista tarpeettomat esiviivat ja hienosäädä piirustusta.

Esimerkki

Tässä esimerkissä aloitetaan siten, että horisonttilinja on lähellä sivun keskikohtaa ja sen keskellä on yksi polttopiste. Siitä piirretään muutama suorakulmainen lohko, jotka edustavat rakennuksia. Varmista, että rakennuksen ylä- ja alareunat, jotka ulottuvat kohti horisonttiviivaa, johtavat suoraan polttopisteeseen.

Rakennusten sisäseinien tulisi olla puolisuunnikkaita, ja varmista, että horisonttiviivaa lähinnä oleva reuna on pienempi kuin katsojaa lähempänä oleva reuna. Tämän jälkeen lisää samalla tekniikalla ikkunoita rakennusten seiniin ja lisää muita pieniä yksityiskohtia, kuten ikkunaluukut, varmistaen, että kaikki on edelleen samassa linjassa polttopisteen kanssa.

Kun olet lisännyt yksityiskohdat, pyyhi pois kaikki tarpeettomat linjat ja säädä kaikki linjat, jotka eivät ole kunnolla linjassa polttopisteen kanssa. Lopuksi, jos lisäät kohtaukseesi ihmisiä taustaelementiksi, varmista, että heidän silmänsä ovat vaakasuorassa linjassa horisonttiviivan kanssa. Tämä pitää heidät oikeassa perspektiivissä riippumatta siitä, missä kohtaa kehystä he ovat.

Jos valitset yksinkertaisemman taustan, voit käyttää muutamia tekniikoita. Yksi helpoimmista on käyttää asetelman siluettia taustalla. Jos hahmot ovat esimerkiksi naapurin talon edessä, piirrä talon siluetti heidän takanaan. Siluettien sijaan voit myös käyttää kehyksen ulkopuolisten esineiden heittämiä varjoja antaaksesi illuusion siitä, että hahmot ovat olemassa jossakin maailmassa, vaikka muu osa paneelista olisi tyhjä.

Esitettäköön, että hahmosi seisovat naapurinsa talon edessä kuten siluettiesimerkissä, mutta he ovat liian lähellä siluettia varten. Voit myös piirtää jonkinlaisen perusrakenteen kohtauksen rakentamiseksi, esimerkiksi joitakin hajallaan olevia tiililaikkuja taustalle. Joskus myös pelkkä kaltevuus riittää, varsinkin jos kohtaus sijoittuu jonnekin liian pimeään paikkaan, josta ei näe kunnolla, tai pilviseen yöhön. Lopuksi voit käyttää riffiä. Riffi on pohjimmiltaan tausta, joka ei perustu lainkaan tietyn kohtauksen renderöintiin, vaan yksinkertaisesti tarjoaa jonkinlaisen taustatilan, jossa hahmosi voi olla olemassa.

Kuinka piirtää sarjakuvahahmoja

Näyttelijäkaarti

Hahmojesi kehittäminen ja piirtäminen voi olla hiukan monimutkaisempaa kuin taustojen piirtäminen. Kun hahmosi ja oma taidetyylisi hahmottuvat ja kehittyvät, haluat lopulta laatia jokaisesta päähenkilöstäsi referenssikuvan. Viitearkki antaa sinulle yleiskuvan siitä, miltä hahmo näyttää, hahmon värimaailman, jos käytät värejä, sekä erilaisia asentoja ja ilmeitä, joita voit käyttää, kun piirrät hahmoa tulevaisuudessa. Viitearkit auttavat pitämään hahmosi johdonmukaisina (esimerkiksi varmistamalla, että tatuointi on aina samassa paikassa). Niiden avulla voit myös kokeilla hahmosi ulkonäköä, ilmeitä ja muita suunnitteluun liittyviä seikkoja.

Hahmojesi varsinaisessa piirtämisessä sinulla on paljon vapautta, ja lähestymistapasi voi riippua vahvasti omasta henkilökohtaisesta taidetyylistäsi. Kun piirrät hahmoa, sinun kannattaa aloittaa käyttämällä esiviivoja perusrakenteen luomiseen, käyttämällä ympyrää päätä varten, vaakasuoraa viivaa hartian akselia varten jne. Kun tämä on valmis, voit alkaa lisätä yksityiskohtia luonnokseen. Kun olet saanut tarpeeksi yksityiskohtia, voit alkaa pyyhkiä esiviivoja pois ja siistiä kuvaa kokonaisuutena.

Vartalon mittasuhteet

Piirrettäessäsi humanoidihahmoja on tärkeää ymmärtää oikeat mittasuhteet. Piirtämisessä auttaa ihmishahmojen piirtämisessä niin sanottu 8 pään sääntö. 8-pään sääntö tarkoittaa periaatteessa sitä, että ihminen on noin 8-pään pituinen. Tätä ajatellen tietyt anatomian osat ovat aina samassa paikassa.

Esilinjat

Ensimmäinen askel hahmon piirtämisessä on luoda esilinjat. Aloita pään ovaalisesta muodosta ja lisää siihen pysty- ja vaakasuora ympyrä osoittamaan, mihin suuntaan haluat hahmosi pään olevan suunnattu.

Piirrä tästä eteenpäin kaareva viiva noin eteisestä pitkin takaraivoa selkärangan kohdalle. Tämä viiva auttaa toimimaan viitteenä muun vartalon linjaamisessa. Seuraavaksi rakennetaan selkärangan pohjalta hieman kaareva viiva hieman pään alapuolelle hartioita varten ja toinen alaspäin lantion kohdalle.

Yksinkertaista anatomiaa käyttämällä pehmeää laatikkomaista muotoa vartalolle ja käyttämällä yksinkertaisesti viivoja kunkin käden ja jalan ulkoreunaan. Tee jokaiselle jalalle lähes sorkkamainen muoto ja yksinkertaista käsien asentoja piirtämällä joko laatikkomainen tai soikea muoto. Laatikkomaisen muodon tulisi sisältää sormien asennot, kun taas soikea muoto edustaisi vain kämmentä.

Pää

Kun olet hahmotellut perusennakkoviivat, on aika alkaa lisätä yksityiskohtia. Aloita päästä piirtämällä nenä pystysuoran viivan suuntaisesti hieman alle kasvojen puoliväliin. Silmien tulisi olla pystysuorassa keskellä, vaakasuoran viivan suuntaisesti, jonka piirsit esiviivoja varten. Aloita ulkoisten kasvonpiirteiden, kuten leuan, poskipäiden ja kulmakarvan, tarkentaminen. Kun tämä on tehty, lisää muita yksityiskohtia, kuten hiukset, korvat (varmista, että korvan keskikohta on linjassa silmien kanssa) ja kasvojen karvoitus, kuten kulmakarvat ja parta.

The Body

Jatkossa on aika aloittaa vartalon työstäminen. Aloita piirtämällä kaula ja varmista, että ulompi kaula kulkee kaaressa alaspäin ja kohtaa hartialinjan. Kun kaula on tarkemmin määritelty, työstä hartioita ja ylävartaloa määrittelemällä rintakehän kaaret ja kaventamalla sitä hieman, kun etenet alaspäin kohti vyötäröä. Kavenna linjoja jälleen lantion alueella ja työskentele sitten jalkojen parissa.

Jalat ja sääret

Käytä jalkojen takaosassa kaarevaa viivaa, jos se on näkyvissä, ja varmista, että korostat esimerkiksi vasikkalihaksen kaltaisia asioita tekemällä hieman polven alapuolelle enemmän pullistumaa, joka sitten ohenee, kun viiva johtaa kohti kantapäätä. Säären ja reiden etuosan tulisi olla melko suorat. Kun pääset jalkoihin, käytä suorakulmaisia rakenteita saadaksesi perusasetelman ja aloita sitten piirtäminen minkä tahansa jalkineen kanssa, tai jos olet paljain jaloin, lisää varpaat. Myös jalkaterien sisäpuolelle kannattaa lisätä hieman kaarevuutta, jos se on näkyvissä.

Käsivarret ja kädet

Käytä käsivarsiin samanlaista tekniikkaa kuin jalkoihin. Käytä samaa tekniikkaa, jota käytit vasikoiden kohdalla, myös alakäden kohdalla, mutta älä tee pullistumasta yhtä suurta. Toisin kuin jalkojen kohdalla, käsivarren taka-/ulkopuolinen osa on suorempi, ja sisäpuolella näkyy enemmän lihaksia.

Vaatteet

Kun vartalon perusrakenne on valmis, lisää hahmollesi vaatteita tai muita vaatteita käyttäen vartalon luonnosta viitteenä siitä, miten vaatteiden tulisi istua, mihin lisätä ryppyjä jne. Jos hahmo esimerkiksi nojaa hieman sivulle ja lantio taipuu, hänen paitansa rypistyy lantion taipuman kohdalta.

Muita vinkkejä

Hahmojen piirtäminen, etenkin jos haluat säilyttää oikeat mittasuhteet, on vaikeinta sarjakuvien piirtämisessä. Jos vasta aloitat, käytä visuaalista referenssiä hahmoillesi, vaikka se olisi jokin valokuva tai käyttäisit sellaista puista luonnosnukkea. Kun sinulla on visuaalinen apuväline, esilinjojen ja mittasuhteiden hahmottaminen on paljon helpompaa.

Kuinka piirtää noir-sarjakuvia

Jos haluat piirtää sarjakuvissasi enemmän noir-tyyliin, on tärkeää, että ymmärrät kontrastia hyvin. Noiren visuaalinen tyyli perustuu rohkeisiin kontrasteihin valon ja pimeyden välillä sekä ankariin valoefekteihin ja raskaisiin varjoihin. Noirea piirtäessä kannattaa luottaa vähemmän monimutkaisiin yksityiskohtiin ja realistisiin varjostuksiin eikä antaa mielen täyttää aukkoja.

Käyttämällä paljon mustaa ja peittämällä suuren osan hahmoista varjoon voi lisätä sarjakuvaan jännitystä ja auttaa lukijaa pääsemään mukaan synkkään ja synkkään ympäristöön, jota yrität kuvata. Monet samoista perustavista tekniikoista siirtyvät lavastus- ja hahmosuunnittelusta, mutta tässä tapauksessa käsittelet kaikkea ikään kuin olisi vain kahdenlaista valaistusta, joko hyvin valaistua tai täysin pimeyden peittämää.

Kaiken yhteen vetäminen

Tämän rakenteen noudattaminen ja oman tyylin kehittäminen työn edetessä antaa sinulle kaikki työkalut, joita tarvitset aloittaaksesi oman sarjakuvasi piirtämisen. Oman tyylin kehittäminen vie aikaa, ja tekniikan hienosäätö on sarjakuvien tekemisen pisin ja vaikein osa. Suunnittelijana ja kuvittajana piirtäminen ja hahmojen suunnittelu on yleensä yksi intohimoistani, ja jos rakastat hahmojen ja tarinoiden keksimistä, ainoa asia, joka on sinun ja näiden hahmojen elävöittämisen välissäsi, on hieman suunnittelua sekä harjoittelua ja omistautumista.