DevelopmentEdit
-Walt Disney
Vuonna 1940 Walt Disney julkaisi kolmannen animaatioelokuvansa Fantasia, joka koostui kahdeksasta animaatiopätkästä, jotka oli sävelletty klassiseen musiikkiin. Alun perin hän suunnitteli, että elokuvaa julkaistaisiin jatkuvasti niin, että uudet pätkät korvaisivat vanhemmat, jotta yleisö ei koskaan näkisi samaa elokuvaa kahdesti. Ajatus hylättiin elokuvan alun alhaisten lipputulojen ja kriitikoiden ristiriitaisen vastaanoton jälkeen. Uusien osien alustavien töiden jälkeen ajatus hyllytettiin vuoteen 1942 mennessä, eikä siihen enää palattu Disneyn loppuelämän aikana. Vuonna 1980 animaattorit Wolfgang Reitherman ja Mel Shaw aloittivat alustavat työt Musicana-elokuvan parissa, jossa ”sekoitettaisiin jazzia, klassista musiikkia, myyttejä, modernia taidetta ja modernia taidetta vanhan Fantasia-formaatin mukaisesti” ja jossa esitettäisiin ”etnisiä tarinoita eri puolilta maailmaa eri maiden musiikin kanssa”. Projekti peruttiin Mickeyn joululaulun (1983) hyväksi.
Ajatus Fantasian jatko-osasta heräsi henkiin pian Michael Eisnerin tultua The Walt Disney Companyn toimitusjohtajaksi vuonna 1984, kun Waltin veljenpoika, varapuheenjohtaja Roy E. Disney ehdotti hänelle lounaalla ideaa, joka oli ensimmäisen kerran käynyt mielessä kymmenen vuotta aiemmin. Disney muisteli reaktiotaan: ”Aivan kuin hänen päänsä yläpuolella olisi syttynyt suuri hehkulamppu. Ajatus oli houkutteleva, mutta meillä ei ollut resursseja sen toteuttamiseen”. Walt Disney Studiosin puheenjohtaja Jeffrey Katzenberg ei osoittanut kiinnostusta elokuvaa kohtaan. Hän oli kerran pyytänyt André Previniä työskentelemään Fantasia-elokuvan parissa, mutta Previn kieltäytyi saatuaan tietää, että elokuvassa oli tarkoitus esittää Beatlesin kappaleita klassisen musiikin sijasta. Eisner lähestyi Leonard Bernsteinia samalla idealla, mutta vaikka Bernstein vaikutti innostuneelta, hän kuoli ennen tuotannon aloittamista. Kesti vielä seitsemän vuotta ennen kuin elokuvaa alettiin harkita, kun Fantasia-elokuvan uudelleenjulkaisu vuonna 1990 tuotti kotimaassa 25 miljoonaa dollaria ja sen kotivideojulkaisu vuonna 1991 sai aikaan 9,25 miljoonaa ennakkotilausta. Disney piti kaupallista menestystä merkkinä siitä, että yleisö oli kiinnostunut Fantasia-elokuvasta niin paljon, että jatko-osa voitiin tehdä. Eisner näytti vihdoin vihreää valoa elokuvalle vuonna 1991 ja suostui siihen, että Disney toimii elokuvan vastaavana tuottajana sillä edellytyksellä, että sen tuotanto rahoitetaan videomyynnistä saaduilla tuloilla. Disney määräsi Donald W. Ernstin tuottajaksi ja Hendel Butoyn valvovaksi ohjaajaksi pidettyään hänen työstään The Rescuers Down Under -elokuvan (1990) parissa.
Sopivaa kapellimestaria etsittäessä Disney ja Walt Disney Feature Animationin johtaja Thomas Schumacher kutsuivat Metropolitan-oopperan kapellimestarin James Levinen ja managerin Peter Gelbin tapaamiseen syyskuussa 1991. Disney muisteli: ”Kysyin Jamesilta, mitä mieltä hän oli kolmen minuutin versiosta Beethovenin viidennestä sinfoniasta. Hän pysähtyi ja sanoi: ’Minusta oikeat kolme minuuttia olisivat kauniita'”. Marraskuussa 1992 Disney, Schumacher, Levine, Gelb ja Butoy tapasivat Wienissä keskustellakseen kehitellystä tarinakiekkojen kokoelmasta, joista yksi oli Pines of Rome, josta Levine piti välittömästi. Butoy kuvaili Levinen innostusta elokuvaa kohtaan ”kuin lapsi karkkikaupassa”. Koska Katzenberg ilmaisi edelleen jonkinasteista vihamielisyyttä elokuvaa kohtaan, Disney piti kehityskokouksia ilman häntä ja raportoi sen sijaan suoraan Eisnerille, mistä kirjailija James B. Stewart kirjoitti, että ”se olisi ollut mahdoton ajatus minkään muun tulevan animaatioprojektin kohdalla.”
Tuotanto alkoi työnimellä Fantasia jatkuu, ja se julkaistiin vuonna 1997. Nimi muutettiin Fantasia 1999:ksi ja sen jälkeen Fantasia 2000:ksi vuonna 2000 tapahtuneen teatterilevityksen myötä. Disney muodosti alkuperäisen juoksujärjestyksensä puolet Fantasia-ohjelmasta ja vain ”kolme tai neljä uutta numeroa” tavoitteenaan julkaista ”puoliksi uusi elokuva”. Kun hän tajusi, ettei idea toimisi, hän piti kolme Fantasia-kappaletta – Velhon oppipoika, Pähkinänsärkijän sviitti ja Tuntien tanssi – ohjelmassa ”melko pitkään”. Night on Bald Mountain oli hänelle vaikeinta poistaa alkuperäisestä esitysjärjestyksestä, koska se oli yksi hänen suosikeistaan. Hän oli sijoittanut sen keskelle elokuvaa ilman Ave Mariaa, mutta koki, ettei se toiminut, ja hylkäsi idean. Myöhemmin Dance of the Hours jätettiin pois, ja Pähkinänsärkijän sviitti korvattiin Rhapsody in Blue:lla tuotannon viimeisten kuukausien aikana lukuisten koenäytösten jälkeen. Disney säilytti The Sorcerer’s Apprentice -kappaleen lopullisessa ohjelmassa kunnianosoituksena Fantasialle. Pätkä restauroitiin digitaalisesti Los Angelesissa sijaitsevassa Cinesite-yrityksessä. Disney harkitsi alun perin Fantasiaa varten tehdyn Clair de Lune -kappaleen käyttämistä, jossa seurattiin kahta valkoista haikaraa lentämässä öisen Evergladesin halki, mutta se oli mielestään ”aika tylsä”. Idea ”painajaisesta ja unesta, jotka kamppailevat nukkuvan lapsen sielusta” Sergei Rahmaninovin Rhapsody on a Theme of Paganini -kappaleeseen oli täysin valmiiksi käsikirjoitettu, mutta kariutui.
SegmentsEdit
Symphony No. 5Edit
Symphony No. 5 on Pixote Huntin luoma abstrakti segmentti, jonka tarinan kehitti Kelvin Yasuda. Joulukuussa 1997, hylättyään neljän muun animaattorin tarjoukset, Disney ja Ernst pyysivät Huntilta ideoita. Hunt keksi tarinan ensimmäisen kerran aamukävelyllä Pasadenassa, Kaliforniassa. Se kuvaa ”hyvien” moniväristen muotojen taistelua ”pahoja” tummia muotoja vastaan ja sitä, miten konflikti ratkeaa. Huntilta kesti noin kaksi vuotta, alusta loppuun, saada pätkä valmiiksi. Disney ja Ernst päättivät noudattaa Huntin ideaa; Hunt vältti täysin abstraktin teoksen tekemistä, koska ”jotain abstraktia saa helposti jokaiselle tietokoneen ruudulle”. Hunt jakoi pätkän 31 minikohtaukseen ja merkitsi muistiin kohdat, joissa hän käyttäisi kirkkaita värejä, kun musiikki oli kirkasta ja sujuvaa, ja siirtyisi sitten tummempiin sävyihin, kun musiikki tuntui tummemmalta ja tiheämmältä. Saadakseen inspiraatiota siihen, miten muodot liikkuisivat, Hunt ja hänen työtoverinsa vierailivat San Diegon eläintarhassa, perhosfarmilla ja katselivat hidastettua materiaalia lepakoista. Pätkässä yhdistyvät käsin piirretyt taustat, joissa käytettiin pastellivärejä ja maaleja ja jotka skannattiin CAPS-järjestelmään (Computer Animation Production System), sekä tietokoneella luodut kuvat (CGI) abstrakteista muodoista ja efekteistä, jotka kerrostettiin päällekkäin. Hunt selitti, että jokaisen piirroksen skannaaminen oli ”kertaluonteinen juttu”, sillä siihen painettu levy muutti pastellia sen jälkeen, kun se oli skannattu. Eräässä vaiheessa tuotantoa Hunt ja Yasuda saivat kahdeksassa päivässä valmiiksi 68 pastellipiirrosta. Pätkä tuotettiin Houdini-animaatio-ohjelmistolla.
Pines of RomeEdit
Pines of Rome oli ensimmäinen Disneyn elokuvaan ehdottama teos sekä ensimmäinen animaatio; piirrokset ilmestyivät studion päiväkirjoihin jo lokakuussa 1993. Butoy toimi ohjaajana James Fujiin hoitaessa tarinan. Teoksen avaus antoi Disneylle idean ”jotain lentävää”. Butoy luonnosteli sekvenssin keltaisiin Post-it-lappuihin. Alun perin tarinassa valaat lensivät pingviiniryhmän näkökulmasta, mutta idea hylättiin, jotta valasvauvasta saatiin keskeinen hahmo. Valaiden oli myös tarkoitus palata Maahan, mutta Butoyn mukaan se ”ei koskaan tuntunut oikealta”, minkä vuoksi päätettiin, että valaat murtautuvat pilvikaton läpi ja siirtyvät toiseen maailmaan supernovan luona. Butoy loi animaattoreiden seurattavaksi ”musiikin voimakkuuskaavion”, jossa ”seurattiin musiikin nousuja ja laskuja … kun musiikki kirkastuu, väri kirkastuu”, ja päinvastoin. Hän kertoi, että koska CGI oli kehityksen aikana lapsenkengissään, pätkän ensimmäinen kolmannes piirrettiin käsin lyijykynällä, jotta saatiin käsitys siitä, miten valaat liikkuisivat. Kun piirrokset skannattiin CAPS-järjestelmään, Butoy huomasi, että valaat liikkuivat joko liian nopeasti tai niillä oli liian vähän painoa. Piirroksia muutettiin, jotta valaista saatiin hitaampia ja ”uskottavampia”. Valaiden silmät piirrettiin käsin, koska haluttuja ilmeitä ja katseita ei voitu täysin saavuttaa CGI:n avulla. Butoy muisteli, että haasteena oli saada vesi näkymään ja liikkumaan mahdollisimman luonnollisesti; tiimi päätti kirjoittaa tietokonekoodin alusta alkaen, sillä perinteinen animaatio olisi ollut liian aikaa vievää ja tuottanut ei-toivottuja tuloksia. Valaiden laumaa käsittelevä koodi kirjoitettiin niin, että valaat siirtyisivät poispäin, jos ne törmäisivät toisiinsa, eivätkä törmäisi toisiinsa, menisi päällekkäin tai kulkisi toistensa läpi. Samaa tekniikkaa käytettiin Leijonakuningas (1994) -elokuvassa, joka tuotettiin samaan aikaan.
Rhapsody in BlueEdit
Rhapsody in Blue on ensimmäinen Fantasia-jakso, jossa on amerikkalaisen säveltäjän George Gershwinin musiikkia. Se sai alkunsa vuonna 1992, kun ohjaaja ja animaattori Eric Goldberg lähestyi Al Hirschfeldiä ideasta tehdä Gershwinin sävellykseen sävelletty animaatio Hirschfeldin kuvitusten tyyliin. Hirschfeld suostui toimimaan taiteellisena neuvonantajana, ja animaattorit saivat käyttää ja muokata hänen aiempia teoksiaan. Goldbergin vaimo Susan toimi taiteellisena johtajana. Duke on nimetty jazz-artisti Duke Ellingtonin mukaan. Hänen hammastahnatuubinsa pohjassa lukee ”NINA”, mikä on pääsiäismuna, joka viittaa Hirschfeldin tyttäreen Ninaan. Rachel suunniteltiin Goldbergien tyttären mukaan, ja John perustuu animaatiohistorioitsijaan ja kirjailija John Culhaneen sekä Hirschfeldin Alexander Woollcottin karikatyyriin. Goldberg otti Hirschfeldin alkuperäisen kuvituksen Gershwinistä ja animoi sen niin, että hän soittaa pianoa. Hotellilta poistuvassa väkijoukossa on Brooks Atkinsonin ja Hirschfeldin sekä hänen vaimonsa Dolly Haasin kuvia. Pätkä valmistui kaksi kuukautta ennen aikataulua. Tästä huolimatta jakso oli kromaattisesti niin monimutkainen, että CAPS-järjestelmää käyttävä renderöinti viivästytti Tarzanin työstämistä.
Pianokonsertto nro 2Edit
Pianokonsertto nro 2:n ohjasi Butoy ja sen taiteellisen johtajan Michael Humphries. Se sai alkunsa 1930-luvulla, kun Walt Disney halusi sovittaa Hans Christian Andersenin satujen kokoelman animaatioelokuvaksi. Taiteilijat saivat valmiiksi sarjan tarinoihin perustuvia alustavia luonnoksia, muun muassa Bianca Majolien vuonna 1938 tekemän The Steadfast Tin Soldier -elokuvan luonnokset, jotka säilytettiin studion animaation tutkimuskirjastossa ja joita käytettiin vuonna 1991 ilmestyneeseen Disney-kirjaan, jossa tarina kerrottiin uudelleen tarinapiirrosluonnosten kera. Kun Disney ehdotti Shostakovitšin kappaleen käyttöä, Butoy selaili kirjaa ja totesi tarinan rakenteen sopivan musiikkiin. Kun Humphries näki luonnokset, hän suunnitteli pätkän Caravaggion ja Rembrandtin teosten pohjalta antaakseen pätkälle ”ajattoman” tunnelman ja pitäen värit ”mahdollisimman romanttisina” kohtauksissa, joissa sotilas ja ballerina tutustuvat toisiinsa. Leluballerinan liikkeitä ohjattiin oikean ballerinan elävän toiminnan kuvamateriaalin avulla. Butoy piti Jack-in-a-boxia vaikeana hahmona suunnitella ja animoida sen jousipohjan ja sen vuoksi, miten se liikkui laatikon kanssa. Hänen ulkonäköään muutettiin lukuisia kertoja, mikä johtui osittain tiimin käytettävissä olleen referenssimateriaalin puutteesta.
Pätkä oli ensimmäinen kerta, kun Disney-studio loi elokuvan päähenkilöt kokonaan CGI:llä; aiemmin CGI:llä oli tuotettu vain taustoja, toissijaisia tai kolmannen tason hahmoja. Alun perin Butoy pyysi Pixar Animation Studiosia hoitamaan tietokonegrafiikan, mutta CGI-taiteilija Steve Goldberg sai hänet vakuuttuneeksi siitä, että Disneyn oma tiimi saa tuottaa sen. Taustat viimeisteltiin käsin. Alun perin viemärijaksossa oli ystävällisiä rottia, jotka esittivät koomisia vitsejä, mutta tiimi huomasi, ettei se sopinut muun jakson tunnelmaan. Viemärit muuttuivat pelottavammaksi ympäristöksi, ja Butoy sanoi, että ”musiikki käski meitä tekemään niin”. Bambin (1942) sadeanimaatio skannattiin CAPS-järjestelmään ja muutettiin digitaalisesti, jotta se sopisi segmenttiin. Lopun piti sisältää alkuperäinen loppu, jossa sotilas ja ballerina sulavat tulessa, mutta musiikki oli liian vauhdikasta animaatioon, joten sitä muutettiin. Ote segmentistä näytettiin vuoden 1998 SIGGRAPH-konferenssissa.
The Carnival of the Animals, FinaleEdit
The Carnival of the Animals, Finale oli Goldbergin ohjaama; hänen vaimonsa Susan oli sen taiteellinen johtaja. Idea oli peräisin animaattori Joe Grantilta, joka oli toinen Fantasian kahdesta tarinaohjaajasta ja joka rakasti Tuntitanssin strutseja. Kun Fantasia 2000:n kehitystyö alkoi, Grant ehdotti, että yksi strutseista leikkisi jojoilla Eläinten karnevaalin viimeisen osan tahtiin. Strutsit vaihdettiin myöhemmin flamingoihin, koska Disney halusi välttää alkuperäisen elokuvan hahmojen esittelyä uudelleen ja ajatteli, että flamingot näyttäisivät valkokankaalla värikkäämmiltä. Goldbergin inspiraationa toimi osittain toinen ohjaaja Mike Gabriel, joka leikki jojoilla pitäessään taukoa Pocahontasin (1995) työstämisestä. Pätkä tuotettiin CGI:llä ja 6 000 vesivärimaalauksella raskaalle paperille. Susan valitsi pätkää varten selkeän väripaletin, jota hän vertasi Havaiji-paidan tyyliin. Goldbergit ja heidän tiiminsä kävivät Los Angelesin ja San Diegon eläintarhoissa tutkimassa flamingojen anatomiaa ja liikkumista.
The Sorcerer’s ApprenticeEdit
The Sorcerer’s Apprentice oli aiemmin ensimmäisestä elokuvasta, kun taas Yen Sid ja Mikki Hiiri ovat tässä segmentissä.
Pomp and CircumstanceEdit
Eisner ehdotti Pomp and Circumstancea kappaleeksi käytyään eräässä valmistujaisjuhlassa ja ajatteli, että sen tuttuus sopisi Fantasia-segmenttiin. Hänen ideansa sisälsi valikoiman Disneyn prinsessoja ja sankareita hääkulkueessa, jotka kantavat tulevia lapsiaan, jotka sitten esiteltäisiin seremoniassa. Animaattoreiden alustavat suunnitelmat kuvasivat kreikkalais-roomalaista ympäristöä; eräs henkilökunnan jäsen kuvaili teosta hahmojen ”kauhistuttavaksi väärinkäytöksi”. Eisner suostui luopumaan tarinasta, mutta vaati, että musiikkia käytettäisiin. Kun lukuisia ideoita oli hylätty selkeän juonen kirjoittamisen vaikeuden vuoksi, animaattori ja ohjaaja Francis Glebas keksi Nooan arkki -idean, jonka hän otsikoi nimellä Donald’s Last Roundup! (Aku Aallon viimeinen kierros!), joka myöhemmin uudelleennimettiin nimellä Nooan ankka, ja esitti sen ajatellen, että se oli ”täynnä sarjakuvamahdollisuuksia”.
TulilintuMuutos
Elokuvan päätteeksi Disney halusi kappaleen, joka olisi ”emotionaalisesti vastaava” Fantasiaa päättäneiden Night on Bald Mountain- ja Ave Maria -kappaleiden kanssa. Disney valitsi Firebirdin käytettäväksi kappaleeksi sen jälkeen, kun ”puoli tusinaa” muuta kappaletta oli hylätty, mukaan lukien Beethovenin sinfonia nro 9 ja ”Hallelujah Chorus” Händelin Messiaasta. Disney keksi ajatuksen maapallon tuhoutumisesta ja uudistumisesta ohitettuaan Helena-vuoren sen purkauduttua vuonna 1980. Pätkän ohjaajiksi palkattiin ranskalaiset kaksoset Paul ja Gaëtan Brizzi Disneyn Pariisin studiolta. Sprite on Dryadin kaltainen olento kreikkalaisesta mytologiasta. Hänen muotonsa muuttuu kuusi kertaa; hän esittäytyy Water Spritenä, joka istuttaa kukkia Flower Spritenä. Hänestä tulee neutraali Sprite, kun hänen kasvupolkunsa pysähtyy, ja Ash Sprite, kun metsä on tuhoutunut. Pätkä päättyy, kun hän on Rain-Wave Sprite, jota seuraa Grass Sprite. Alun perin segmentti päättyi siihen, että Sprite oli virtaavan joen muodossa, joka nousee taivaalle ja muuttuu Sun Spriteksi, mutta tästä luovuttiin. Hirven sarvet tuotettiin CGI:llä ja sijoitettiin sen perinteisesti piirretyn vartalon päälle. Pätkä tuotettiin Houdini-animaatio-ohjelmistolla.
MusicEdit
The Sorcerer’s Apprentice -elokuvan musiikki äänitettiin jo 9. tammikuuta 1938 ensimmäistä elokuvaa varten Culverin studiolla Kaliforniassa Leopold Stokowskin johtaessa sessiomuusikoiden ryhmää. Elokuvassa käytetty Rhapsody in Blue -levytys on muokattu versio Ferde Grofén orkestraatiosta, jonka esitti Philharmonia-orkesteri Bruce Broughtonin johdolla. Lyhennetty versio tehtiin leikkaamalla 125 tahtia pianosooloa kolmesta eri kohdasta. Elokuvan ääniraidalla on nauhoitus, jossa James Levine johtaa molempia kappaleita Philharmonian kanssa.
Loput kuusi kappaletta nauhoitettiin Medinah-temppelissä Chicagossa, ja ne esitti Chicagon sinfoniaorkesteri Levinen johdolla. Pines of Rome sovitettiin uudelleen vuonna 1993 Bruce Coughlinin toimesta, joka lyhensi neliosaisen teoksen karsimalla toisen osan ja leikkaamalla osia kolmannesta ja neljännestä osasta. Teos äänitettiin 28. maaliskuuta 1994. Toinen äänitys sisälsi Sinfonia nro 5, Eläinten karnevaali ja Pomp and Circumstance, 25. huhtikuuta 1994. Carnival of the Animals, Finale käyttää kahta pianoa, joita soittavat Gail Niwa ja Philip Sabransky. Pomp and Circumstance on Peter Schickelen sovittama, ja siinä esiintyvät Chicagon sinfoniaorkesteri ja sopraanosolisti Kathleen Battle. Seuraava äänitys tapahtui 24. huhtikuuta 1995 pianokonsertolle nro 2, jonka pianisti Yefim Bronfman soitti. Viimeisenä teoksena äänitettiin 28. syyskuuta 1996 Tulilintu, jonka sessio kesti kolme tuntia. Kappale sovitettiin käyttäen Stravinskyn vuonna 1919 tekemän partituurin tarkistuksen neljää jaksoa.
VälijaksotEdit
Disney koki tarpeelliseksi säilyttää Fantasiassa käytetyt välijaksot (sillat), jotta yleisöllä olisi mahdollisuus ”puhdistaa tunnemakunsa” edellisestä jaksosta ja samalla antaa tietoa seuraavasta jaksosta. Don Hahn ohjasi Pixote Huntin suunnittelemat live action -kohtaukset. Hahn keksi lavasteet ja taustat lounasta syödessään; hän jatkoi luonnostelemalla lautasliinaan karkean idean siitä, mitä hän kuvitteli. Hän ”halusi näyttää kuvia muodoissa kuin klipperilaivan suuret purjeet. Ne lentävät tuulen mukana ja muodostavat eräänlaisen Stonehenge-konserttisalin keskellä laajaa, tyhjää, kuviteltua tasankoa.”
Hahn muisteli, että elokuvan juontajan löytämisessä oli jonkin verran vaikeuksia, joten studio päätti käyttää ryhmää taiteilijoita ja muusikoita eri viihdealoilta. Välijaksot kuvattiin eri paikoissa; orkesteri, Jones, Lansbury ja Bronfman kuvattiin Los Angelesissa, Perlman ja Midler New Yorkissa ja muut Bostonissa, Massachusettsissa. Jokainen kohtaus kuvattiin green screenin edessä, jotta orkesteria tai lavastusta voitiin kuvata heidän takanaan. Kuvat Levinestä, taiteilijoista ja orkesterista kuvattiin 31. lokakuuta 1998. Pianoa, jota Grierson soittaa kohtauksessa Jonesin kanssa, soittaa sama piano, jolla hän soitti Rhapsody in Bluen soundtrackia varten.