Art Deco

Tietoa art deco -tyylistä ja sen vaikutuksesta Chicagon kauppahallin arkkitehtoniseen suunnitteluun

Keskustelu art decosta ja sen vaikutuksesta Chicagon kauppahallin suunnitteluun.

© Chicago Architecture Foundation (A Britannica Publishing Partner)Katso kaikki artikkelin videot

Art deco, myös style moderne, 1920-luvulla alkunsa saanut ja 1930-luvulla Länsi-Euroopassa ja Yhdysvalloissa merkittäväksi tyylisuunnaksi kehittynyt koristetaiteen ja arkkitehtuurin liike. Nimensä se sai Pariisissa vuonna 1925 järjestetystä Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes -näyttelystä, jossa tyyli oli ensimmäistä kertaa esillä. Art deco -muotoilu edusti muotiin muuttunutta modernismia. Sen tuotteisiin kuului sekä yksilöllisesti valmistettuja ylellisyysesineitä että massatuotteita, mutta kummassakin tapauksessa tarkoituksena oli luoda tyylikästä ja anti-traditionaalista eleganssia, joka symbolisoi vaurautta ja hienostuneisuutta.

Kärkikysymyksiä

Mitä on art deco?

Art deco on 1920- ja 30-luvuilla vallinnut suosittu muotoilutyyli, jolle ovat ominaisia erityisesti tyylikkäät geometriset tai tyylitellyt muodot ja ihmisen valmistamien materiaalien käyttö.

Milloin oli Art Deco -kausi?

Art Deco -tyylin piirteet saivat alkunsa Ranskassa 1910-luvun puolivälissä ja lopussa, kypsyivät Pariisissa vuonna 1925 järjestetyn Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes -näyttelyn aikana ja kehittyivät merkittäväksi tyylilajiksi Länsi-Euroopassa ja Yhdysvalloissa 1930-luvulla.

Mitkä ovat art deco -tyylin pääpiirteet?

Art deco -tyylille ominaiset piirteet kuvastavat ihailua koneen nykyaikaisuutta ja koneellisesti valmistetuille esineille ominaisia muotoiluominaisuuksia kohtaan – esimerkiksi suhteellista yksinkertaisuutta, suunnitelmallisuutta, symmetriaa ja elementtien vaihtelematonta toistoa. Art deco -esineissä on usein yksinkertaisia, puhtaita muotoja, jotka ovat yleensä ”virtaviivaisia”, geometrisia tai representatiivisista muodoista, kuten kukista, eläimistä ja auringonsäteistä, tyyliteltyjä ornamentteja sekä keinotekoisten aineiden, kuten muovin, vita-lasin ja lujitetun betonin käyttöä, usein yhdistettynä luonnonmateriaaleihin, kuten jadeen, hopeaan, norsunluuhun ja kromiin.

Mitkä vaikuttivat art decoon?

Art decoon vaikuttivat muun muassa jugend, Bauhaus, kubismi ja Serge Diagilevin Ballets Russes. Art decon harjoittajat löysivät inspiraatiota myös Amerikan intiaanien, Egyptin ja varhaisen klassismin lähteistä sekä luonnosta.

Mitä eroa on art decolla ja jugendilla?

Kuten Art Deco, Art Nouveau on koristeellinen tyyli, jota sovelletaan esimerkiksi arkkitehtuurissa, sisustuksessa, koruissa ja kuvituksessa. Molemmat tyylit olivat suosittuja Euroopassa ja Yhdysvalloissa, mutta Art Nouveau kukoisti aikaisemmin, vuosina 1890-1910; Art Deco saavutti huippunsa 1920-luvun lopulla ja 30-luvun alussa. Art Nouveau korosti luontoa, ja esineille olivat ominaisia erityisesti epäsymmetriset, kiemurtelevat linjat, jotka usein muistuttivat kukkien varsia ja nuppuja, köynnösköynnöksiä, hyönteisten siipiä ja muita herkkiä luonnonesineitä. Art Deco puolestaan juhli modernia konetta ja edisti geometrisia linjoja ja tyylikkäitä muotoja.

Tyylille ominaisia piirteitä ovat yksinkertaiset, puhtaat muodot, usein ”virtaviivainen” ilme, geometrinen tai esittävistä muodoista tyylitelty ornamentiikka sekä epätavallisen monipuoliset, usein kalliit materiaalit, joihin kuuluu usein keinotekoisia aineita (muovit, erityisesti bakeliitti, vita-lasi ja teräsbetoni) luonnollisten (jade, hopea, norsunluu, obsidiaani, kromi ja vuorikristalli) lisäksi. Vaikka art deco -esineitä valmistettiin harvoin massatuotantona, tyylille ominaiset piirteet heijastavat ihailua koneen nykyaikaisuutta ja koneellisesti valmistettujen esineiden luontaisia muotoiluominaisuuksia kohtaan (esim, suhteellinen yksinkertaisuus, tasaisuus, symmetria ja elementtien vaihtelematon toisto).

René Lalique: Sudenkorento-korsettikoriste

Sudenkorento-korsettikoriste, joka on valmistettu kullasta, emalista, krysopraasista, kuukivistä ja timanteista, suunnitteli René Lalique, 1897-98; Gulbenkianin museossa, Lissabonissa.

© Art Media-Heritage-Images/Imagestate

Art decoon vaikuttivat muun muassa jugend, Bauhaus, kubismi ja Serge Diagilevin Ballets Russes. Koristeellisia ideoita saatiin Amerikan intiaanien, Egyptin ja varhaisen klassismin lähteistä sekä luonnosta. Tyypillisiä motiiveja olivat alastomat naishahmot, eläimet, lehdet ja auringonsäteet, kaikki konventionaalisissa muodoissa.

Leon Bakst: pukusuunnittelu Ballets Russesille

Venäläisen taiteilijan Leon Bakstin pukusuunnittelu Ballets Russesin esitykseen Maurice Ravelin teoksesta Daphnis et Chloe, 1912; yksityisessä kokoelmassa.

© Kuvat.com/Jupiterimages

Henry Dreyfuss: Hudsonin veturi

Hudsonin veturi, joka on varustettu virtaviivaisella art deco -tyylisellä, niin sanotulla ”bullet”- tai ”torpedo”-tyylisellä kotelolla, jonka Henry Dreyfuss suunnitteli 20. vuosisadan rajoitetun yhtiön 20th Century Limited -junaradalle, esillä New Yorkin maailmannäyttelyssä 1939.

Library of Congress, Washington, D.C. (Digital File Number: gsc 5a03211 )

Useimmat merkittävistä art deco -tekijöistä suunnittelivat yksilöllisesti valmistettuja tai rajoitettuja eriä. Heihin kuuluivat huonekalusuunnittelijat Jacques Ruhlmann ja Maurice Dufrène, arkkitehti Eliel Saarinen, metalliseppä Jean Puiforcat, lasi- ja korusuunnittelija René Lalique, muotisuunnittelija Erté, taiteilijakorujen tekijät Raymond Templier, H.G. Murphy ja Wiwen Nilsson sekä hahmokuvanveistäjä Chiparus. Muotisuunnittelija Paul Poiret ja taidegraafikko Edward McKnight Kauffer edustavat niitä, joiden työ tavoitti suoraan suuren yleisön. New Yorkin Rockefeller Center (erityisesti sen Donald Deskeyn valvomat sisätilat; rakennettu vuosina 1929-1940), William Van Alenin suunnittelema Chrysler Building ja Shreve, Lamb & Harmonin suunnittelema Empire State Building ovat Art Decon monumentaalisimpia ilmentymiä. 1930-luvulla tyyli valtasi South Beachin Miamissa Floridassa, jolloin syntyi alue, joka tunnetaan nimellä Art Deco historical district.

Chrysler Building

Chrysler Building, New York, suunnittelija William Van Alen, valmistui 1930.

© PHB.cz Richard Semik/.com

Maurice Dufrène: klubituoli

Art deco -klubituoli, veistettyä mahonkia ja eebenpuuta, suunnittelija Maurice Dufrène, n. 1924.

Courtesy Calderwood Gallery, Philadelphia, PA

Anton Skislewicz: Art Deco Breakwater Hotel

Jugoslavialaisen arkkitehdin Anton Skislewiczin suunnitteleman Art Deco Breakwater -hotellin (nyk. Hotel Breakwater South Beach) julkisivu osoitteessa 940 Ocean Drive, South Beach, Miami, 1939.

© FotoLuminate/Fotolia

Tulosta Britannican Premium-tilaajaksi ja pääset käsiksi eksklusiiviseen sisältöön. Tilaa nyt

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.