40 TV-teemakappaletta, jotka jokainen nelikymppinen muistaa ulkoa

70-luvun lopulla ja koko 80-luvun ajan televisio-ohjelmat kokivat melkoisia innovaatioita. Oli enemmän yhteiskunnallisesti tiedostavia sarjoja, kuten The Jeffersons, enemmän naispuolisia ohjelmia, kuten Charlien kulmat, ja enemmän nuoremmille suunnattuja ohjelmia, kuten Three’s Company. Yksi asia onnistui kuitenkin pysymään samana – ja se oli tunnusmusiikki, jonka mukana saattoi laulaa. Katsoitpa sitten 21 Jump Streetin kaltaista poliisisarjaa tai Diff’rent Strokesin kaltaista komediasarjaa, voit luottaa siihen, että 70- ja 80-luvun suosikkiohjelmasi alkoivat tarttuvilla korvamatoilla. Tässä olemme keränneet yhteen parhaita tv:n tunnuskappaleita, jotka jokainen nelikymppinen muistaa.

Diff’rent Strokesin tunnuskappale esitteli katsojille ”varakkaan miehen”, varakkaan valkoihoisen leskimiehen, Phillip Drummondin, ja hänen adoptoimiensa kahden mustan pojan, Arnold ja Willis Jacksonin. Perhe oli varmasti epäsovinnainen 70-luvun lopun ja 80-luvun alun yleisölle, mutta kuten tunnuskappale muistutti katsojia, ”maailman liikuttamiseen tarvitaan diff’rent strokes”.”

”Otat hyvät, otat huonot, otat molemmat ja siinä se on”, tämä Diff’rent Strokes -sarjan spinoff, jossa Drummondin perheen entinen taloudenhoitaja Edna Garrett ryhtyi kotiäidiksi naisten sisäoppilaitoksessa. Spinoffin tarttuvan tunnuskappaleen on säveltänyt Alan Thicke, sama mies, joka oli säveltänyt ”It Takes Diff’rent Strokesin” muutamaa vuotta aiemmin.

Vaikka Taxi oli pitkälti kevytmielinen komediasarja, joka kertoi joukosta taksinkuljettajia New Yorkissa, synkkä instrumentaalinen tunnusmusiikki heijasteli sarjan ajoittain melankolisempaa sävyä. Bob Jamesin sävelmän nimi ”Angela” viittaa kolmannen jakson hahmoon – onnettomaan ja epämiellyttävään naiseen, jonka Alex vie treffeille.

Scott Baio näytteli tässä 80-luvun komediasarjassa Charlesia, korkeakouluopiskelijaa, joka muuttaa erään perheen luokse ja toimii talonmiehenä heidän kolmelle lapselleen huoneen ja ruokailun vastineeksi. Tunnuslaulu asetti asetelman hyvin: ”

Joskus hyvällä tunnussävelmällä voi olla vaikutusta sarjaan, jolle se on kirjoitettu. Esimerkkitapaus: Welcome Back, Kotter. Sarjan, jonka keskiössä on opettaja, joka palaa alma materiinsa ottamaan vastaan korjaavan luokan, piti alun perin olla nimeltään Kotter. Se päätyi kuitenkin lainaamaan nimensä tunnuskappaleestaan ”Welcome Back”, jonka oli kirjoittanut Lovin’ Spoonfulin laulaja John Sebastian.

Vaikka iskulause ”Kiss my grits” lienee Alicen pysyvin kulttuurivaikutus, ne, jotka katsoivat sarjaa sen pyöriessä 70- ja 80-luvuilla, muistavat hellästi myös tunnuskappaleen. Tarjoilija Alice Hyattia näyttelevän Linda Lavinin esittämä ”There’s a New Girl in Town” kuvasi loistavasti (ja melodisesti) Alicen matkaa leskenä, joka muuttaa Phoenixiin aloittaakseen alusta.

Vähän sarjaa kuvasi 80-luvun sukupolvien välistä kahtiajakoa yhtä hyvin kuin Family Ties, jossa entiset hipit Steven ja Elyse Keaton ottivat yhteen reaganistipoikansa Alexin kanssa, jota esitti nuori Michael J. Fox. Sarjan tunnuskappale ”Without Us” kuitenkin vahvisti sen pääajatusta siitä, että perhesiteet voivat voittaa mitä tahansa: ”And there ain’t no nothing we can’t love each other through”.”

Voiko olla ketään coolimpaa kuin Jerrica Bentonin alter ego ja Jem and the Holograms -yhtyeen laulaja Jem? Toki hän ei ollut todellinen, mutta animaatiosarjan musiikki oli tarpeeksi sähköistä saadakseen katsojat unohtamaan sen. Alkuteemana käytetty kappale ”Truly Outrageous” keskittyi Jerrican ”erilaiseen rooliin” Jeminä – ja jos olet kasvanut 80-luvulla, muistat varmasti tämän klassisen, tarttuvan kappaleen.

”Schlemiel!”. Schlimazel! Hasenpfeffer Incorporated!” Et ehkä tiedä, mitä nämä sanat tarkoittavat, mutta jos sanot ne ääneen, älä ylläty, kun jokainen nelikymppinen lähistöllä alkaa laulaa Laverne & Shirleyn tunnussävelmää. Optimistinen sävelmä ”Making Our Dreams Come True” oli vain yksi monista syistä, joiden vuoksi yleisö rakastui Laverne DeFazioon ja Shirley Feeneyyn.

Tässä ei ehkä ole sanoituksia, mutta jokainen 80-luvulla varttunut voi hyräillä Hill Street Bluesin teemaa mukana. Sen on säveltänyt Mike Post, sama mies, joka on säveltänyt Law & Orderin ja NYPD Bluen mieleenpainuvat introbiisit.

Kaiken aikaa S.S. Pacific Princess -aluksella oli aina uusia matkustajia, mutta yksi pysyvyys säilyi, ja se oli show’n tunnussävel, joka oli nimeltään ”Rakkauslaiva”. ”Aseta kurssi seikkailuun, mielesi uuteen romanssiin”, tunnuskappale lupasi – ja laivan miehistön ja matkustajien erilaisten romanttisten seikkailujen myötä riittää, kun sanon, että se piti paikkansa joka jaksossa.

Televisiosarja Fame lainasi tunnuskappaleensa sekä nimensä vuoden 1980 alkuperäisestä elokuvasta. Kun sarja esitettiin vuonna 1982, laulu oli jo valtava hitti – se sai edellisenä vuonna Oscar-palkinnon parhaasta alkuperäisestä laulusta – ja sanoitukset vangitsivat sarjan tavoitehakuisen teeman, joka jatkoi fiktiivisen New Yorkin esittävien taiteiden lukion oppilaiden seuraamista.

Kahdella ensimmäisellä kaudella Kahdeksan riittää käytti instrumentaalista teemaa, joka oli pitkälti unohdettavissa. Kolmannesta kaudesta lähtien Grant Goodeve – näyttelijä, joka esitti Davidia, sarjan kahdeksasta lapsesta vanhinta – lauloi kuitenkin uuden tunnuskappaleen, jossa oli oikeat sanat. Muistat luultavasti tämän myöhemmän version, joka oli terveellinen julistus siitä, että ”kahdeksan riittää täyttämään elämämme rakkaudella.”

Nuori Tom Hanks näytteli Peter Scolarin rinnalla komediassa Bosom Buddies, joka kertoi kahdesta naimattomasta miehestä, jotka naamioituivat naisiksi asuakseen kohtuuhintaisessa asuinkerrostalokompleksissa. Myönnettäköön, että tämä juoni ei luultavasti toimisi vuonna 2019, mutta se ei tee sarjan tunnuskappaleesta yhtään vähemmän ajatonta. Sen alkusoitto oli itse asiassa Billy Joelin kappale ”My Life”, joskin eri laulaja äänitti sen uudelleen sarjaa varten.

Sarjan otsikossa mainitut ”täydelliset vieraat” olivat wisconsinilainen Larry Appleton ja hänen kaukainen ulkomaalainen serkkunsa Balki Bartokomous. Voisiko tämä epäsopiva pari oppia elämään yhdessä ja tulemaan toimeen? Tunnuslaulu ”Nothing’s Gonna Stop Me Now” näytti ainakin uskovan niin!

Kuitenkin vielä tänäkin päivänä rannikolta toiselle lähetettävien uusintakierrosten ansiosta Kultaiset tytöt on edelleen yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista ja rakastetuimmista tv-sarjoista. Ja tietysti lähes yhtä arvostettu kuin sarjan hahmot on sen tunnuskappale, ”Thank You For Being a Friend”. Se on kunnianosoitus valittujen perheiden tiiviille siteille – olitpa sitten nuori, keski-ikäinen tai joukko röyhkeitä eläkeläisiä, jotka jakavat talon Miamissa.

Vaikka sen hahmot esiteltiin Kultaiset tytöt -sarjan jaksossa, Tyhjä pesä koki suuria muutoksia, kun se syntyi omana spin-offinaan. Uuden juonen lisäksi se sai myös oman tarttuvan tunnuskappaleen nimeltä ”Life Goes On”. Kuten ”Thank You for Being a Friend”, kappaleella on melko universaali sanoma: Kun huonoja asioita tapahtuu, ota päivä kerrallaan.

Vaikuttavalla 11 kauden kestolla The Jeffersons onnistui olemaan lähetyksessä pidempään kuin siitä irronneen All in the Family -ohjelman. Ja vaikka All in the Family oli täydellisen suosittu sarja, useimmat ovat varmasti samaa mieltä siitä, että The Jeffersonsilla oli myös paljon tarttuvampi tunnussoitto kuin edeltäjällään.

Kappaleessa ”Movin’ on Up” katsojat saivat kuulla Jeffersonin perheen taustatarinan siitä, miten he vaihtoivat entisen matalahintaisen kotinsa ”luksusasuntoon taivaalla”. Yritä vain olla laulamatta laulua mukana – kehoitamme sinua.

Vaikka ALF:n instrumentaalista tunnussävelmää ei säveltänyt Alien Life Form itse, sen on säveltänyt joku samanniminen henkilö: Alf Clausen. Jos tunnistat nimen, se johtuu luultavasti siitä, että Clausen on tehnyt merkittävää työtä myös Simpsoneissa. Vaikka ALF:n tunnusmusiikki ei ole yhtä helposti tunnistettavissa kuin Simpsoneiden musiikki, entiset scifi-sarjakuvan fanit osaavat sen silti varmasti ulkoa.

”Niin kauan kuin meillä on toisemme”, Growing Painsin tunnusmusiikki, vangitsi perhesitokomedian lämmön. Asiaa auttoi se, että alkuteksteissä nähtiin näyttelijöiden lapsuudenkuvia, mikä sai Seaversit tuntumaan oikealta perheeltä.

Who’s the Boss? -sarjassa Tony Danza näytteli Tony Micelliä, eläkkeelle jäänyttä koripallopelaajaa, joka on muuttunut Judith Lightin esittämän ahkeran mainosjohtajan asunnonhoitajaksi. Vaikka sarjan nimi kuvasi kahden päähenkilön välistä valtataistelua, tunnuskappale ”Brand New Life” keskittyi Tonyn dramaattiseen uramuutokseen.

Mitä tarkoittaa ”smurffaaminen”? No, jos haluat vastauksia, sinun ei luultavasti kannata kääntyä ”La La Songin”, suositun animaatiosarjan tunnarin, puoleen. Kappaleen sanoituksen perusteella ”smurffi” on jonkinlainen yleisverbi, jonka merkitys muuttuu sen mukaan, missä yhteydessä sitä käytetään. Se on oikeastaan ainoa looginen selitys sille, miten syntyivät sanoitukset kuten ”Smurffaa koko päivän” ja ”Smurffaa itsellesi virnistys”, eikö niin?

21 Jump Streetin tähti Holly Robinson hoiti kaksoistehtävänsä tässä 80-luvun menestyssarjassa, joka käsitteli nuoria kyttiä. Sen lisäksi, että hän esitti ylikonstaapeli Judy Hoffsia, hän myös lauloi sarjan tunnuskappaleen, joka korosti poliisien välistä sidettä sanoituksilla kuten: ”Don’t have to stand alone, we’ll never let you fall.”

Yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista tv-teemakappaleista, ”Where Everybody Knows Your Name” on lähes yhtä rakastettu kuin Cheers itse – ja syystä. Gary Portnoy, joka kirjoitti myös Punky Brewsterin ja Mr. Belvederen teemat, toimitti kappaleen, joka vangitsee lämpimän, nostalgisen tunteen toisesta kodista – vaikka se paikka sattuu olemaan baari.

Marla Gibbs, joka oli aiemmin niittänyt mainetta The Jeffersons -sarjassa, näytteli tässä sarjassa juoruilevaa kotirouvaa Mary Jenkinsiä. Hän lauloi myös sarjan tunnuskappaleen, jossa myös juhlittiin kodin käsitettä – tai tässä tapauksessa 227 Lexington Placea, pääosin mustien asuintaloa, jossa Mary perheineen asui.

Kämppäkaverit saattoivat vaihtua Three’s Companyn kahdeksan tuotantokauden aikana, mutta tunnuskappale pysyi aina samana. ”Come and Knock on Our Door” on jälleen yksi niistä eloisista teemoista, jotka koukuttavat välittömästi (vaikka et vieläkään tietäisi, mitä ”where the kisses are hers and hers and his” tarkoittaa).

Ei sanoja? Ei ongelmaa. Kun suuri Henry Mancini säveltää teeman, muistat kappaleen siitä huolimatta. Kyllä, kuuluisan Vaaleanpunaisen pantterin teeman ja Oscar-palkitun Moon Riverin säveltämisen lisäksi Mancini antoi meille Remington Steelen teeman. Sarjaa tähditti nuori Pierce Brosnan entisenä huijarina, josta on tullut etsivä.

Jos vartuit 80-luvulla, on melko todennäköistä, että halusit olla Punky Brewster. Ja kuka voisi syyttää sinua? Soleil Moon Fryen esittämä Punky oli älykäs, varhaiskypsä ja rakastettava. Sarjan tunnuskappale kuvasi hänen kykyään piristää kaikkia ympärillään olevia: ”Aina kun käännyn ympäri, hänen henkensä nostaa minut ylös maasta.”

Ajatus siitä, että ihmisellä on kaksi isää, ei ole vuonna 2019 enää yhtä järkyttävä kuin 80-luvulla. Mutta My Two Dads -elokuvan kaksi isää eivät olleet pariskunta – he olivat kireä Michael Taylor ja vapaamielinen Joey Harris, kaksi miestä, jotka sattuivat romanssimaan saman naisen kanssa ja jäivät kasvattamaan hänen lastaan tämän kuoleman jälkeen. Se oli komedia ikiajoille, ja sen tunnuskappale ”You Can Count on Me” kuvasi sävyä täydellisesti.

On meta, ja sitten on tämä show, joka vei asiat aivan uudelle tasolle. Toisin kuin muissa komediasarjoissa, tämän sarjan hahmot – kuten Garry Shandling, jota näytteli Garry Shandling – tiesivät olevansa tv-sarjassa. Tunnuslaulu ”This Is the Theme to Garry’s Show” oli luonnollisesti yhtä itseensä viittaava.

Owenit kokivat järkytyksen, kun he palkkasivat alkukantaisen ja säädyllisen herra Belvederen, samoin hovimestari, joka tunsi itsensä yhtä sopimattomaksi kaoottisessa taloudessa. Tämä kulttuurien yhteentörmäys oli keskeisessä asemassa sarjan tunnuskappaleessa ”According to Our New Arrival”, jossa todettiin, että vaikka talo oli ennen sotkuinen, nyt ”status quo on muuttunut.”

Koska Reading Rainbow pyörähti niin monta vuotta, sen tunnuskappaleen tuntevat muitakin kuin nelikymppisiä. Kenen tahansa viime vuosikymmeninä kasvaneen pitäisi pystyä lausumaan se ulkoa. Kuten koko sarja, tunnuskappale ilmaisi lukemisen voimaa ja muistutti nuoria siitä, että kirjojen avulla he voivat olla keitä tahansa ja matkustaa minne tahansa.

Kappale ”Rakkautta ja avioliittoa” on liitetty tähän Foxin pitkäaikaiseen komediasarjaan niin vahvasti, että voisi unohtaa, että se kirjoitettiin yli 30 vuotta ennen sarjan ensi-iltaa. Ja yhtä lailla olisi anteeksiannettava, jos ei ymmärtäisi, että Frank Sinatran sävelmä oli tarkoitettu vilpittömäksi. Loppujen lopuksi sardonisen ja usein ilkeämielisen sarjan kontekstissa avioliitto tuntuu pikemminkin kuolemantuomiolta kuin siunaukselta.

Kauan ennen kuin Destiny’s Child tai Ariana Grande, Miley Cyrus ja Lana Del Rey lauloivat teemat Charlien enkeleiden valkokangasadaptaatioihin – vuonna 2000 ja vuonna 2019 – oli alkuperäisen televisiosarjan teema. Sitä ei voi laulaa mukana – koska siinä ei ole sanoituksia – mutta jos olet ollut näiden enkeleiden fani alusta asti, tunnet varmasti sävelen hyvin.

Georgia oli tärkeä osa Designing Women -sarjaa, jossa seurattiin ryhmää naisia, jotka työskentelivät atlantalaisessa suunnittelutoimistossa. Niinpä oli järkevää käyttää virallista osavaltion laulua – ”Georgia on My Mind” – tv-sarjan tunnusmusiikkina. Designing Womenin versio oli kuitenkin vain instrumentaalinen.

Vaikka se aloitti The Cosby Show’n spinoffina, jossa Lisa Bonet toisti roolinsa Denise Huxtablen roolissa, A Different World laajeni, kun Bonet lähti pois ensimmäisen kauden jälkeen. Tapahtumapaikkana säilyi historiallisesti musta Hillman College, mutta painopiste siirtyi uusiin hahmoihin, ja tunnuskappale sai uuden laulajan: legendaarisen Aretha Franklinin.

Ei koskaan menestynyt yhtä hyvin kuin Rhoda, mutta tämä toinen The Mary Tyler Moore Show’n spinoff-sarja sai silti fanejaan, kiitos suurelta osin tähti Cloris Leachmanin. Ehkä tietäen, ettei sarja voisi koskaan olla yhtä suosittu kuin edeltäjänsä, alkutekstit valitsivat poskettoman sävyn ja parodioivat The Mary Tyler Moore Show’n hillitöntä optimismia sarkastisella Broadway-numerolla.

Yleisenä nyrkkisääntönä voidaan sanoa, että jos Nell Carter näyttelee sarjassasi, hänen pitäisi laulaa tunnuskappale. Ja onneksi Gimme a Break! teki juuri niin. Carter näytteli Nelliä, Kaniskyn perheen taloudenhoitajaa. Vaikka sarja oli perhesarjakuva, tunnusmusiikissa esiteltiin vakavaa draamaa: ”Gimme a break!”. The game is survival!”

Vasta Roseannen viimeisellä kaudella – ainakin alkuperäisen tuotantokauden aikana – tunnuskappale sai sanat, jotka esitti Blues Travelerin laulaja John Popper. Ja jos et muista sanoja, muistat varmasti ainakin saksofonipainotteisen sävelen, joka pauhasi kaiuttimista suurimman osan 90-luvusta. Lisäksi kuka voisi unohtaa Roseannen räväkän naurun lopussa?

Silver Spoonsin tunnuskappaleen ”Togetherin” suloinen, lapsellinen sävy on järkeenkäypä, kun ottaa huomioon, että sarja kertoi pojasta, Ricky Strattonista, ja hänen vieraantuneesta isänsä mieslapsesta, Edwardista. Erimielisyyksistään – ja heitä erottavista vuosikymmenistä – huolimatta Ricky ja Edward etsivät jatkuvasti yhteistä pohjaa, ja tunnuskappale lupasi epätodennäköiselle parille onnellisen lopun. ”Yhdessä me löydämme tiemme.” Ja jos haluat lisää vanhan koulun jinglejä, nämä ikimuistoiset iskulauseet 1980-luvulta saavat sinut niin nostalgiseksi.

Jos haluat löytää lisää uskomattomia salaisuuksia parhaan elämäsi elämisestä, klikkaa tästä ja seuraa meitä Instagramissa!