El Velo de la Verónica, conocido en italiano como el Volto Santo o Santa Faz, es una reliquia católica romana que, según la leyenda, lleva la imagen del Rostro de Jesús que quedó impresa en él antes de la crucifixión de Jesús. Según el catolicismo romano, Santa Verónica se encontró con Jesús en Jerusalén de camino al Calvario. Cuando se detuvo para limpiar el sudor (en latín, suda) de su rostro con su velo, su imagen quedó supuestamente impresa en la tela. (En latín, el velo se conoce como Sudarium, que significa «paño de sudor»). Se dice que Verónica viajó más tarde a Roma para presentar el paño al emperador romano Tiberio y que el velo posee propiedades milagrosas, pudiendo saciar la sed, curar la ceguera y a veces incluso resucitar a los muertos.
La historia, sin embargo, no se encuentra en la Biblia y no aparece en su forma actual hasta la Edad Media. Por esta razón, es poco probable que sea histórico. Es más probable que sus orígenes se encuentren en la imagen de Jesús asociada a la Iglesia de Oriente conocida como el Mandylion, unida al deseo de los fieles de poder ver el rostro de su Redentor.No obstante, durante el siglo XIV, el Velo de la Verónica se convirtió en un icono central de la Iglesia Católica Romana, que atraía a miles de peregrinos. Sigue desempeñando un papel importante en la tradición y la veneración católicas. Por ejemplo, se conmemora con una de las estaciones del Vía Crucis. Además, el Velo de la Verónica constituye un tipo especial de icono en el cristianismo llamado «Acheiropoieta», lo que significa que supuestamente no fue hecho por manos humanas.
La historia
La leyenda del Velo de la Verónica cuenta que Santa Verónica se encontró con Jesús en Jerusalén de camino al Calvario. Ella limpió el sudor de su rostro con su velo y la imagen de su rostro quedó supuestamente impresa en la tela. Sin embargo, no hay ninguna referencia a la historia de la Verónica y su velo en los Evangelios canónicos. Lo más parecido es el milagro de la mujer que se curó tocando el borde del manto de Jesús (Lucas (8:43-48); su nombre se identifica más tarde como Verónica en los apócrifos «Hechos de Pilato». La historia se elaboró posteriormente en el siglo XI añadiendo que ese Cristo le dio un retrato de sí mismo en un paño, con el que luego curó a Tiberio. La vinculación de esto con el porte de la cruz en la Pasión, y la aparición milagrosa de la imagen fue hecha por la Biblia de Roger d’Argenteuil en francés en el siglo XIII, y ganó más popularidad tras la obra internacionalmente popular, Meditaciones sobre la vida de Cristo de alrededor de 1300, de un autor Pseudo-Bonaventano. Es también en este momento cuando otras representaciones de la imagen cambian para incluir una corona de espinas, sangre y la expresión de un hombre con dolor. La imagen se hizo muy común en toda la Europa católica, formando parte del Arma Christi, y con el encuentro de Jesús y la Verónica convirtiéndose en una de las estaciones del Vía Crucis.
En la Vía Dolorosa de Jerusalén hay una pequeña capilla, conocida como la Capilla del Santo Rostro. El nombre «Verónica» es un portmanteau coloquial de la palabra latina Vera, que significa verdad, y del griego Icono, que significa «imagen»; el Velo de la Verónica fue, por tanto, considerado en la época medieval como «la verdadera imagen» y la representación veraz de Jesús, precediendo a la Sábana Santa de Turín.
Historia del Velo
A menudo se ha asumido que la Verónica estaba presente en el antiguo San Pedro en el papado de Juan VII (705-708 d.C.), ya que la capilla conocida como la capilla de la Verónica se construyó durante su reinado, y esta parece haber sido la suposición de los escritores posteriores. Sin embargo, los mosaicos que decoraban esa capilla no hacen referencia alguna a la historia de la Verónica. Además, los escritores contemporáneos no hacen referencia al Velo en este periodo. Parece, sin embargo, que la Verónica ya existía en el año 1011 de la era cristiana, cuando se identificó a un escriba como guardián del paño.
Un registro fiable del velo sólo comienza en 1199, cuando dos peregrinos llamados Gerald de Barri (Giraldus Cambrensis) y Gervase de Tilbury hicieron dos relatos en momentos diferentes de una visita a Roma que hacían referencia directa a la existencia de la Verónica. Poco después, en 1207, el paño adquirió mayor notoriedad cuando el Papa Inocencio III, en 1297, lo hizo desfilar y lo exhibió públicamente, concediendo además indulgencias a quienes rezaran ante él. Este desfile, entre San Pedro y el Hospital del Santo Spirito, se convirtió en un acontecimiento anual y en una de esas ocasiones, en 1300, el Papa Bonifacio VIII se inspiró para proclamar el primer Jubileo en 1300. Durante este Jubileo, la Verónica se expuso públicamente y se convirtió en una de las «Mirabilia Urbis» («maravillas de la ciudad») para los peregrinos que visitaban Roma. Durante los doscientos años siguientes, la Verónica fue considerada la más preciosa de las reliquias cristianas. Según el conservador de arte Neil Macgregor, «a partir de entonces, dondequiera que fuera la Iglesia romana, la Verónica iría con ella».
Cuando se produjo el saqueo de Roma en 1527, algunos escritores registraron que el velo había sido destruido: Messer Unbano a la Duquesa de Urbino dicen que la Verónica fue robada y pasada por las tabernas de Roma. Otros escritores atestiguan que sigue estando en el Vaticano: Un testigo del saqueo dice que la Verónica no fue encontrada por los saqueadores.
Muchos artistas de la época crearon reproducciones del Velo, pero en 1616, el Papa Pablo V prohibió la fabricación de copias del Velo de la Verónica a no ser que fueran realizadas por un canónigo de la Basílica de San Pedro. En 1629, el Papa Urbano VIII no sólo prohibió que se hicieran reproducciones del velo de la Verónica, sino que ordenó la destrucción de todas las copias existentes. Su edicto declaraba que cualquiera que tuviera acceso a una copia debía llevarla al Vaticano, bajo pena de excomunión.
Después de esa fecha, el Velo desaparece casi por completo de la vista del público, y su historia posterior a esa fecha no está registrada. Existe la posibilidad de que la reliquia permanezca en San Pedro hasta el día de hoy; esto sería coherente con la escasa información que el Vaticano ha proporcionado en los últimos siglos. En los tiempos modernos se han registrado muy pocas inspecciones. En 1907, al historiador de arte jesuita Joseph Wilpert se le permitió retirar dos placas de vidrio para inspeccionar la imagen. Comentó que sólo vio «un trozo cuadrado de material de color claro, algo descolorido por la edad, que lleva dos tenues manchas de color marrón óxido, conectadas una con otra».
En 2011, el científico cinematográfico australiano Vincent Ruello afirmó haber demostrado que el Velo de la Verónica de San Pedro es auténtico. A través de un proceso de filmación de negativos en 3D que utilizó previamente en la Sábana Santa de Turín, se reveló el rostro herido de Cristo.
Imágenes tradicionalmente conectadas con el Velo de la Verónica
Existen al menos seis imágenes que guardan un marcado parecido entre sí y que se afirma que son el Velo original, una copia directa del mismo o, en dos casos, el Paño de Edesa. Cada miembro de este grupo está encerrado en un elaborado marco exterior con una lámina metálica dorada (o riza en ruso) en su interior, en la que se ha cortado una abertura en la que aparece el rostro; en el extremo inferior de la cara hay tres puntos que corresponden a la forma del cabello y la barba.
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La Verónica Vaticana.
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La Santa Faz de Viena.
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La Santa Faz de Alicante.
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La Santa Faz de Jaén.
Basílica de San Pedro
Ciertamente se conserva en la Basílica de San Pedro una imagen que pretende ser el mismo Velo de la Verónica que se veneraba en la Edad Media. Esta imagen se guarda en la capilla que se encuentra detrás del balcón del muelle suroeste que sostiene la cúpula.
El rostro se sigue mostrando cada año con motivo del 5º domingo de Cuaresma, el Domingo de la Pasión. La bendición tiene lugar después de las tradicionales vísperas, a las 17:00 horas. Se realiza una breve procesión dentro de la basílica, acompañada de las letanías romanas. Suena una campana y tres canónigos sacan el pesado armazón al balcón sobre la estatua de Santa Verónica que sostiene el velo. Desde esta vista limitada, no se distingue ninguna imagen y sólo es posible ver la forma del marco interior.
Palacio de Hofburg, Viena
Se trata de una importante copia de la Verónica, identificada por la firma de P. Strozzi en la esquina derecha del marco interior. Fue el secretario del Papa Pablo V, y un hombre al que el notario vaticano Jacopo Grimaldi se refiere como autor de una serie de seis copias meticulosas del velo en 1617.
El exterior del marco es relativamente moderno, mientras que el marco interior está hecho de forma tosca y corresponde al patrón recortado de las copias anteriores. El rostro interior es muy poco claro, más bien una serie de manchas en las que sólo se pueden identificar los elementos desnudos de una nariz, ojos y boca. Este hecho aboga por la autenticidad de la copia, ya que es evidente que no hay ningún intento de mejora artística. Además, el hecho de que se copiara de la copia del Vaticano después del saqueo de Roma en 1527 sugiere que la imagen original puede haber sobrevivido a ese acontecimiento.
Se conserva en la Schatzkammer de Tesoreros Sagrados y Seculares de la dinastía de los Habsburgo en el Palacio de Hofburg, Viena.
Monasterio de la Santa Faz, Alicante, España
Esta reliquia fue adquirida por el Papa Nicolás V a familiares del emperador de Bizancio en 1453. Este velo fue entregado por un cardenal del Vaticano a un sacerdote español, Mosén Pedro Mena, que lo llevó a Alicante, en el sur de España, donde llegó en 1489, al mismo tiempo que una fuerte sequía. Llevada en procesión el 17 de marzo por un sacerdote alicantino, el padre Villafranca, una lágrima brotó del ojo del rostro de Cristo en el velo y comenzó a llover. La reliquia se encuentra ahora en el Monasterio de la Santa Faz, en las afueras de Alicante, en una capilla construida en 1611 y decorada entre 1677 y 1680 por el escultor José Vilanova, el dorador Pere Joan Valero y el pintor Juan Conchillos. La capilla está decorada con pinturas que representan la terminación milagrosa de la sequía, personalidades locales relacionadas con la fundación de la capilla y temas religiosos de juicio y salvación. El Monasterio fue ampliamente restaurado entre 2003 y 2006, junto con la Catedral de San Nicolás y la Basílica de Santa María en el centro de la ciudad, y los tres edificios albergaron una exposición en 2006 sobre la reliquia bajo el nombre de El Rostro de la Eternidad.
Catedral de Jaén, Jaén, España
La catedral de Jaén en Jaén, al sur de España, tiene una copia de la Verónica que probablemente data del siglo XIV y es originaria de Siena. Se conserva en un relicario junto al altar mayor y se expone anualmente al pueblo el Viernes Santo y en la fiesta de la Asunción.
Se conoce como el Santo Rostro y fue adquirido por el obispo Nicolás de Biedma en el siglo XIV.
Imágenes similares relacionadas con el Mandylion
Santo Rostro de Génova
Esta imagen se conserva en la modesta Iglesia de San Bartolomé de los Armenios, en Génova, donde fue regalada al Dux de la ciudad del siglo XIV Leonardo Montaldo por el emperador bizantino Juan V Paleólogo.
Ha sido objeto de un detallado estudio realizado en 1969 por Colette Dufour Bozzo, quien fechó el marco exterior a finales del siglo XIV, mientras que el marco interior y la propia imagen se cree que son anteriores. Bozzo descubrió que la imagen estaba impresa en un paño que había sido pegado en una tabla de madera.
La similitud de la imagen con el Velo de la Verónica sugiere un vínculo entre las dos tradiciones.
Santo Rostro de S. Silvestro
Esta imagen se conservó en la iglesia de S. Silvestro de Roma hasta 1870 y ahora se conserva en la capilla de Matilde del Vaticano. Se encuentra en un marco barroco donado por una tal Sor Dionora Chiarucci en 1623. La primera prueba de su existencia es de 1517, cuando se prohibió a las monjas exponerla para evitar la competencia con la Verónica.
Al igual que la imagen de Génova, está pintada sobre tabla y, por tanto, es probable que sea una copia.
Se expuso en la Expo 2000 de Alemania en el pabellón de la Santa Sede.
La imagen de Manoppello
En 1999, el padre Heinnrich Pfeiffer anunció en una conferencia de prensa en Roma que había encontrado el Velo en una iglesia del monasterio de los Capuchinos, en el pequeño pueblo de Manoppello, Italia, donde había estado desde 1660. De hecho, el profesor Pfeiffer había estado promoviendo esta imagen durante muchos años antes.
El profesor Pfeiffer afirma que la imagen es la propia Verónica, que sugiere que fue robada del Vaticano durante la reconstrucción que tuvo lugar en 1506. Además, sugiere que es el paño colocado sobre el rostro de Jesús en la tumba y que la imagen fue un subproducto de las fuerzas desatadas por la resurrección, fuerzas que también cree que formaron la imagen de la Sábana Santa de Turín. Además, ha sugerido que la historia del velo se remonta al primer siglo. La tela ha recibido mucha publicidad en los últimos años y el Papa Benedicto XVI visitó el velo el 1 de septiembre de 2006.
La tela está hecha de una rara fibra llamada byssus, que es un lino tejido a partir de un lino fino y amarillento conocido como seda de mar, y utilizado por los antiguos egipcios y hebreos. Según Paul Badde, corresponsal de Die Welt en el Vaticano, se trata de un tipo de tejido que sólo suele encontrarse en las tumbas de los faraones egipcios.
Algunos opinan que, a pesar de las afirmaciones sobre su origen divino, el rostro del velo de Manoppello se ajusta en apariencia a las características de una imagen hecha por el hombre. Desde el punto de vista estilístico, es similar a las imágenes de finales de la Edad Media o de principios del Renacimiento; típica de las representaciones de la forma humana de esta época, está ejecutada de forma ingenua, con numerosos rasgos estilizados, lo que demuestra que el artista no entendía o no quería cumplir los principios básicos de proporción que se aplican a las representaciones realistas de la forma humana.
Además, no hay pruebas que relacionen la tela con Roma. De hecho, no es seguro que el rostro representado tenga alguna relación con Jesús; un autor sugiere que se trata de un autorretrato perdido del artista Alberto Durero. Otra objeción, planteada por Ian Wilson, es que, dado que la imagen no tiene un parecido familiar con las copias conocidas (véase más arriba), no puede ser la versión de la Verónica que se veneraba en la Edad Media.
Arte representativo
Hay dos tradiciones principales para la iconografía del rostro representado en el velo. Una tradición (Tipo I), común en el arte italiano, muestra el rostro de Cristo con barba completa, con dolor, azotado y quizás coronado de espinas. Otra (Tipo II), común en el arte ruso y español, muestra el rostro de Cristo más a menudo en reposo, con el cabello extendido hasta la longitud de los hombros y una barba bifurcada, a menudo rodeada por un halo acuartelado en una cruz.
Tipo I
- Velo de la Verónica Domenico Fetti, alrededor de 1620.
- Santo Rostro Giambono, siglo XV. Museo Cívico, Pavía, Italia.
- Santa Faz sostenida por dos ángeles Juan Sánchez Cotan, 1620-1625. Monasterio de la Cartuja, Granada.
- Santo Rostro Domenikos Theotokopoulos (El Greco). Convento de Monjas Capuchinas, Toledo.
- Velo de la Verónica Francisco de Zurbarán, siglo XVII. Iglesia Parroquial de San Pedro, Sevilla.
Tipo II
- Sudario de Santa Verónica Claude Mellan, 1649.
- Díptico de Santa Verónica con Cristo y la Virgen María Bernardo Martorelli, siglo XV. Museo de Mallorca.
- Santa Faz, anónimo, principios del siglo XVII. Galería Tretyakov, Moscú.
- Santo Rostro Simón Ushakov, 1678. Galería Tretyakov, Moscú.
- Milagro de la Lágrima Juan Conchillos, 1680. Capilla de la Dama del Monasterio de la Santa Faz, Alicante.
- Milagro de las Tres Caras Juan de Miranda, 1767. Ayuntamiento de Alicante.
- Santa Verónica Antonio Castillo Lastrucci, 1946. Basílica de Santa María, Alicante.
Notas
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Todos los enlaces recuperados el 7 de mayo de 2020.
- Velo de la Verónica Fotografía viva de Jesucristo descubierta
- Velo de la Verónica – historia de
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