Como baterista, tu baqueta es una extensión de tu mente. Recuerda los días de gloria, cuando tocabas sinfonías con las ollas y sartenes de mamá esparcidas por el suelo de la cocina, con sólo una cuchara de madera para dirigir las notas. Puedes mirar hacia atrás con cariño, donde todo empezó, y maravillarte de lo lejos que has llegado.
Ahora que has crecido has afinado y perfeccionado tu oficio. Esa próxima obra maestra está esperando a cobrar vida. Todo lo que necesitas es un buen par de baquetas y una sólida base de conocimientos sobre lo que puedes hacer con esas delgadas baquetas de madera. Añade el toque justo y tu imaginación se encenderá de nuevo.
En los primeros tiempos, en realidad hace muchos siglos, las baquetas aparecieron en forma de mazo, de madera y de cepillo. Se utilizaban sobre todo en instrumentos de percusión durante los rituales. En la Edad Media se utilizaban para añadir ritmo y música a las actuaciones en directo. La primera baqueta conocida apareció en el siglo VII en Asia. Las características de la baqueta que vemos hoy son muy parecidas al diseño que utilizaban nuestros antepasados.
Contienen un reborde (punta), un eje y una culata (parte inferior de la baqueta). Poco a poco, hemos refinado el acabado y los calibres de la madera o mazo y hemos experimentado con diferentes cuentas para obtener una amplia gama de sonidos. Avancemos rápidamente hasta la América de la posguerra, hasta los días felices de los años 50, en los que la música era realmente un hogar en todas partes. Los años 50 nos trajeron los sonidos vanguardistas de James Brown y Paul McCartney, en los que el bombo se combinaba con el viejo blues. En 1958, el baterista del Salón de la Fama Joe Calato inventó la baqueta con punta de nylon, Este avance dio a los bateristas un sonido confiable y articulado con una mayor durabilidad.
Una mirada a las baquetas de hoy
Los tiempos modernos han dado a los bateristas una baqueta más refinada, haciendo posible que los bateristas de todos los orígenes encuentren su par perfecto. Puedes encontrar baquetas de grafito, de aluminio o incluso que brillan en la oscuridad. Con tantas opciones disponibles, querrás estar al tanto de todos los sonidos y efectos actuales. Afina tu arte simplemente leyendo algunos de estos grandes datos. El sistema clásico de letras y numeración
El origen del sistema de números y letras es un poco confuso. Lo que sí sabemos es que, a principios del siglo XX, había una gran variedad de tamaños de enfermos. Iban desde el tamaño dos, hasta el tamaño nueve. El número representa el diámetro de la baqueta, por lo que cuanto mayor sea el número, menor será el diámetro de la baqueta. El sistema de letras que lo acompañaba designaba la aplicación musical a la que se destinaba cada baqueta. Por ejemplo, para el sonido fino y delicado de una orquesta, se utilizaba una baqueta «A». Pero, ¿por qué no se utilizaba la letra más obvia ¿Por qué no se utilizó la letra «O», más obvia, en su lugar? En The Drum A History, Matt Dean explica que el célebre fabricante de tambores William F. Ludwig optó por utilizar la «A» debido a su «preferencia por la letra y a su desagrado por la calidad estética de la letra «O» impresa». Las baquetas de orquesta son demasiado pequeñas para utilizarlas sólo en bandas pequeñas y tienen los tamaños 7, 8 y 9. Aunque la mayoría de las empresas se han adaptado a esta norma, muchas otras tienen su propia codificación. Por lo tanto, ¡tenga cuidado al hacer una compra!
De qué está hecha su baqueta
Los días de las baquetas hechas con huesos o simples palos han quedado atrás. La respuesta simple, es que su baqueta está hecha de madera. La madera es la opción número uno, ya que puede ser dura, pero elástica al mismo tiempo. Hoy en día, las opciones son más ergonómicas. Las baquetas están disponibles en madera de nogal americano, que es densa e inflexible. El arce produce un sonido más brillante que probablemente se escuche en la mayoría de las bandas de música. Las baquetas de roble están diseñadas para recibir golpes. Menos comunes, producen un sonido fuerte y duro,. Los tiempos modernos también han visto la aparición de la ligereza de las fibras de carbono y los metales. También se puede optar por el elegante ratán para obtener un sonido más ahuecado.
Normas modernas de tamaño y letras
La mayoría de los fabricantes se ciñen a las mismas reglas de diámetro y letras. Algunos otros que hacen palos especiales, pueden no coincidir con lo que usted está acostumbrado, así que asegúrese de hacer su investigación. Su sistema básico de letras es el siguiente:
A: Esta baqueta se utiliza para Orquesta
B: Verá que se utilizan en bandas de música
S: Una baqueta común para las bandas de la calle
D: Estos fueron utilizados para la banda de baile
Aquí está una mirada a algunos de los otros estándares de la industria de baquetas de tambor:
7A Vater Tradicional Estos chicos son apodados con precisión tradicional. Usted usaría estos para una sesión de tambor más ligero. Son perfectos para el joven baterista . Son más pequeños en la circunferencia de la 5A, lo que hace que sea más fácil para un niño a agarrar.
5A/5B Vater estadounidense son bien conocidos como el «común» de todos los palos de la batería. Se utilizan generalmente para los intérpretes de ‘Rock’.
2A/2B Los Cabos fue creado para el rockero de cabeza de metal. Hickory es conocido como el más duradero de todos los palos en el mercado. La durabilidad hace grandes baquetas de práctica.
5S/2S Vater Nighsticks Ideal para el baterista de manos más grandes
La variedad de puntas de baquetas
Las baquetas son mucho más que la parte del ‘palo’. La punta es profunda en la magia general de su sonido. Vienen en cinco formas diferentes.
:Vater Oval proporcionan el mayor espectro de sonido.
Vater Teardrop se utilizan para un tono cálido y bajo enfocado
ProMark Round formas redondas / bolas dan un tono limpio y nítido.
La bellota de Vater dará un sonido más punzante y lleno
El zumbido sobre las escobillas y las mazas
Hay algún misterio que contemplar sobre las mazas y las escobillas. Durante siglos, los seres humanos han estado golpeando cosas con palos para producir sonidos. Algunos incluso hemos perfeccionado el concierto de los tambores de aire. Históricamente, la idea de las escobillas sería perfeccionada por la superestrella de la batería Papa Pa Jones y más tarde probada y dominada con gracia si las leyendas Ed Thigpin y Philly Joe Jones.
Los artistas actuales también han captado la onda de las escobillas. Su energía ha llegado hasta el Reino Unido, con Florian Alexandru-Zorn como orgulloso representante europeo. Cuando cambias tus viejas baquetas por un pincel, tu mundo se hace mucho más grande. No sólo puedes explorar nuevos sonidos, sino que puedes añadir ese toque especial a tu sonido característico que nadie más que tú puede reproducir. Explora todos los swooshes y swishes combinados con ritmos de batería para crear algo realmente único. Drum Magazine te ofrece todos los trucos para dominar la percusión con escobillas. No olvide dirigirse a nuestro sitio Music Arts para hacerse con su propio par de estas escobillas de percusión.
Los detalles detrás de la escobilla y la maza
La maza de percusión es un tipo de baqueta de tambor que se utiliza en un movimiento de golpeo o «batido» para producir un eco hermético. Van desde una forma staccato – más dura y legato – más suave . Otro tipo de maza es la maza desenvuelta de latón, nylon o puntas de madera, que ayuda a crear el hermoso tinny del xilófono. Si siempre has querido probar tus habilidades como baterista en la marimba, necesitarás el mazo envuelto que suele estar envuelto en kelon o fieltro. La icónica maza de carthweel se encuentra en las bandas de música. Está hecha de capas de fieltro entre dos arandelas de metal. Dan un timbre suave perfecto para la cadencia. Una variable importante a tener en cuenta con todas las mazas es la composición del mango. Las astas de fibra de vidrio, plástico, abedul y ratán (una especie de palma flexible que también se utiliza en la fabricación de muebles) son las más comunes.
Tambores
La percusión con cepillos es una forma poco convencional de crear música hermosa. Una rápida búsqueda en Internet muestra que esta técnica ha sido perfeccionada por Ben Riley y Joe Morello y muchos otros. Las escobillas de percusión vienen en una variedad con componentes únicos:
Alambres: Este mazo es uno de los cepillos más comunes utilizados hoy en día. Suenan brillantes y dan un timbre un poco ágil. Cuando se desliza por el tambor, el sonido que se obtiene es nítido y suave. Vic Firth y Gadd han perfeccionado este estilo con el sonido aterciopelado de un barrido más suave.
Retráctil: Estas escobillas se pueden retraer mediante la varilla metálica situada en el extremo de la baqueta. Esto es útil para controlar la anchura y la cantidad de abanico que desea utilizar con cada golpe, lo que le permite jugar con diferentes sonidos. Innovative tiene un hermoso par hecho con filamentos de alambre flexible.
Manos: La simple idea de las escobillas con mango es afectar a lo que sientes al tocar. Son muy divertidas de tocar porque la forma en que te sientes manejando estas escobillas influye directamente en el sonido en general. Algunos de los materiales más utilizados son la goma, el plástico, la madera y el aluminio. Las escobillas de madera sintética de Innovative son las adecuadas para que puedas explorar.
Cabezas: Esta es la parte más importante de su cepillo. El tamaño del abanico y la densidad de los alambres determinarán su sonido. Estos alambres tienen que estar especialmente recubiertos de Remo Fiberskyn
El Arte de la Batería está en la punta de tus dedos
Ahora que has tenido un pase entre bastidores en el mundo de la batería, avanza y elige las baquetas adecuadas. Las llevarás a cada práctica y las prepararás para tu éxito. Ahora puedes dominar cualquier método de tocar la batería y, con suerte, te divertirás mucho creando tu próximo solo de batería.