Póster del Festival de Woodstock de 1969. Haz clic para ver la versión enmarcada.
En el famoso festival de música de Woodstock de mediados de agosto de 1969, los fans que llegaron tarde el sábado 16 de agosto venían caminando desde los lugares más lejanos de la reunión. Hacía tiempo que el tráfico había atascado las carreteras locales. Era el segundo día del festival, y los que llegaban tarde se dirigían a los campos y pastos de la granja lechera de 600 acres de Max Yasgur, donde se encontraban el escenario de los artistas y el público principal de la ladera. Estos caminantes aún no podían ver el escenario, pero escuchaban un nuevo tipo de música en la distancia. No era exactamente rock ‘n roll; era algo más. Pero era potente, rítmica y atrayente.
Reproductor de música
«Jingo»- Santana
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El sonido llegaba rodando por las laderas de las colinas y a través de los pastos; algunos decían que podían sentirlo en la tierra mientras caminaban. Una de las canciones que estaban escuchando -junto con otras 400.000 personas en Woodstock ese día- se titulaba «Jingo» (muestreada arriba). La canción se abre con congas y luego se convierte en una gran batería, un órgano creciente, una penetrante guitarra eléctrica y, más tarde, algunos coros. Pero al principio, la canción tiene un sonido primitivo y autóctono -en el buen sentido de la palabra- y, de hecho, es una canción de origen africano creada en 1959 por el percusionista nigeriano Babatunde Olatunji.
Pero aquella tarde en Woodstock, «Jingo» y otras canciones eran interpretadas por un nuevo grupo de la costa oeste del que la mayoría de los asistentes no había oído hablar; un grupo llamado Santana. Pero este «sonido Santana» de instrumentales afrolatinos de gran fuerza era perfecto para un festival al aire libre. Y esa tarde, elevó el nivel de energía de las multitudes de Woodstock que entonces cubrían las laderas, haciendo que miles de personas se movieran, bailaran y sintieran el poder de ese día. Ni ellos ni Santana volverían a ser los mismos.
Ago 1969. Santana en Woodstock, mirando a la enorme multitud – en el extremo izquierdo, delante, Michael Carabello, José Areas a las congas, David Brown a la guitarra, Carlos Santana, detrás a la izquierda, guitarra, y Michael Shrieve, batería. No se muestra, en el extremo izquierdo, Gregg Rolie, órgano.
Santana, llamado así por su líder, el guitarrista estadounidense de origen mexicano Carlos Santana, había conseguido su puesto en el gran festival de Woodstock casi por accidente. No estaban en la «lista A» original de los promotores de las grandes estrellas de rock que había que conseguir. De hecho, eran prácticamente desconocidos a nivel nacional, excepto por su exposición en la costa oeste y en San Francisco. Algunos en la costa este los habían escuchado unas semanas antes en el Atlantic City Pop Festival del 1 al 3 de agosto de 1969. Unas 100.000 personas asistieron a esa reunión, algunas de las cuales quedaron impresionadas por la actuación de Santana. Sin embargo, Santana aún no había grabado un álbum y eran desconocidos por la mayoría.
El 16 de agosto de 1969. Carlos Santana, José Areas y Michael Carabello durante su actuación en Woodstock.
En la década de 1960, Santana y su banda habían irrumpido más o menos en la escena musical de San Francisco de la mano del promotor Bill Graham, famoso por su salón de baile Fillmore, un lugar de actuación en el que se expusieron varios grupos de rock que ayudaron a lanzar sus carreras, especialmente The Grateful Dead, Jefferson Airplane y otros. Graham también contrató actuaciones en un segundo local de San Francisco, Winterland, así como en el Fillmore East de Nueva York. Los locales de Graham en el periodo 1968-1971 eran lugares en los que los artistas podían experimentar e improvisar, realizar largas actuaciones y en los que los fans se sentían cómodos y podían incluso bailar en los pasillos si lo deseaban.
El famoso promotor musical Bill Graham, aquí en su local Fillmore East de Nueva York, 1971. Foto, John Olson/ Life.
Carlos Santana había tocado música con su padre cuando era joven, pero no era su estilo de música. En 1961, la familia Santana se había mudado a San Francisco, y Carlos trabajó durante un tiempo como lavaplatos mientras se dedicaba a la música. Bill Graham se interesó por el joven guitarrista mexicano-estadounidense, al que conoció intentando colarse en el Fillmore. La banda de Santana se formó en 1966, inicialmente como Santana Blues Band con la ayuda del guitarrista Tom Fraser. El grupo de Santana debutó en el Fillmore en 1968 y pronto fue dirigido por Graham, que percibió que su sonido era diferente y tenía potencial. En 1969 la banda estaba formada por Santana como guitarra principal, Gregg Rolie en el órgano y los teclados, David Brown en el bajo, Michael Shrieve en la batería y Michael Carabello y José Areas, ambos en las congas y la percusión.
1969: Bill Graham, a la derecha, en Woodstock con el promotor Michael Lang, probablemente discutiendo algún aspecto de la logística de Woodstock.
La oportunidad de Woodstock para Santana surgió cuando los promotores de Woodstock -que entonces tenían algunos problemas con su evento previsto- acudieron a Bill Graham en busca de su ayuda. Graham era entonces una de las pocas personas del país que sabía cómo montar un gran espectáculo musical. Graham aceptó ayudar con Woodstock, pero tenía una condición. «Les dije que la única manera de ayudarles era si ponían a Santana». Por aquel entonces, Graham también dirigía a Jefferson Airplane y Grateful Dead, que estaban en la lista A de Woodstock, y al parecer, Graham también utilizó a estos grupos en el regateo para conseguir un hueco para Santana. Los promotores de Woodstock aceptaron, pero respondieron: «¿Qué demonios es Santana?». Pronto lo descubrirían.
Graham creía que Woodstock podía ser un gran momento para Santana, y así se lo hizo saber una noche cuando reunió al grupo en su casa de Mill Valley, a las afueras de San Francisco. Les dijo que era su gran oportunidad y que, si lo hacían bien, se pondrían a la altura de los más grandes del rock. Sin embargo, eran escépticos, como recordaría Carlos Santana: «Bill, somos de la Misión. No nos creemos eso de las estrellas del rock». El grupo no tenía una trayectoria más allá de sus actuaciones en la costa oeste. Aunque en mayo de 1969 se habían metido en el estudio para grabar algo de su música para un posible lanzamiento de un álbum posterior.
En Woodstock, Santana y la banda llegaron el sábado 16 de agosto por la mañana para el segundo día de música del festival. Tenían la impresión de que no actuarían hasta mucho más tarde esa noche, cerca de la medianoche. Pero a primera hora de la tarde, alrededor de las 14:00 horas, se les hizo subir al escenario y se les dijo que era ahora o nunca. Interpretaron un set de 45 minutos de ocho canciones, de las cuales «Soul Sacrifice» -casi al final de su set e incluyendo un famoso solo de batería de Michael Shrieve- fue uno de los grandes éxitos del festival.
La actuación de Santana en Woodstock dejó una impresión duradera en muchos de los que la vivieron en directo aquella tarde de agosto de 1969. Un estudiante universitario que asistió a Woodstock con un grupo de amigos, publicó más tarde comentarios señalando: «…Desde el punto de vista musical, Santana fue inolvidable…. Hicieron que todo el público se pusiera en pie y bailara. Creo que este evento realmente los lanzó a nivel nacional….». Otro destacó «la exuberancia casi chamánica de Santana en ‘Soul Sacrifice'». Michael Spendolini, en comentarios posteriores al New York Times recordando su visita a Woodstock con un grupo de chicos que se amontonaron en un VW bug de Connecticut, señaló: «Un par de nosotros éramos músicos en activo que tocábamos en bandas para bailes de institutos y universidades locales…. y pensábamos que estábamos ‘al tanto’ de la escena musical hasta que escuchamos a Santana. Nosotros, al igual que todos los presentes, quedamos totalmente atrapados por el sonido y el ambiente étnico de este sonido único. El público reaccionó inmediatamente y yo diría que el nivel de energía de la multitud a esa hora del día estaba en su punto álgido»
El primer álbum de Santana, publicado unas semanas después de Woodstock, llegó al número 4 de la lista de álbumes de Billboard, y se mantendría en esa lista durante dos años. Incluye «Jingo», «Soul Sacrifice» &»Evil Ways». Haz clic para ver el CD.
Y tal y como Bill Graham había predicho, a las pocas semanas de Woodstock, Santana se disparó a la cima de la música popular.
Su álbum de debut, Santana, que había sido grabado en mayo de 1969, fue lanzado dos semanas después de Woodstock, el 30 de agosto de 1969. Rápidamente alcanzó el número 4 en la lista de álbumes Billboard 200 y se mantuvo en esa lista durante dos años. En 2003, la revista Rolling Stone situó el álbum de Santana en el número 150 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Compuesto en su mayoría por temas instrumentales, el álbum contiene sus dos primeros singles, «Jingo» y «Evil Ways». Este último se convirtió en un éxito del Top Ten, llegando al nº 9 del Billboard Hot 100. El álbum alcanzaría más tarde el doble de platino en ventas y se reeditaría en 1998 y 2004.
Pero después de Woodstock, el impulso del mercado para Santana y otros artistas del festival continuaría durante algún tiempo después del evento, ya que tanto una película sobre Woodstock como un álbum de su música -el primero de muchos- seguirían.
Película &Música
La película de Woodstock se estrenó por primera vez en los cines en 1970, seguida de una versión ampliada del director en 1994, y una segunda versión ampliada para una edición del 40º aniversario en 2009, que se muestra aquí. Haga clic para ver el DVD.
A finales de marzo de 1970, se estrenó Woodstock, la película documental, una producción de 185 minutos con las mejores partes de más de 25 actos de Woodstock, incluyendo la actuación de Santana «Soul Sacrifice». La película fue ampliamente aclamada por los críticos de periódicos y revistas de la época y fue un enorme éxito de taquilla. Al principio, la película se proyectaba en uno o dos cines de muchas áreas metropolitanas, pero miles de personas acudían a verla. La película pronto se proyectaría en muchos cines y recaudaría 50 millones de dólares en Estados Unidos, frente a un coste de producción de 600.000 dólares, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1970 y una de las más rentables de ese año.
En mayo de 1970, se publicó un álbum en directo de actuaciones seleccionadas del festival de Woodstock de 1969 bajo el título, Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More. Se publicó originalmente en el sello Cotillion de Atlantic Records como un álbum triple, y también incluía «Soul Sacrifice» de Santana entre sus selecciones. Todos los «medios de comunicación» de Woodstock y los artículos musicales que siguieron al festival ayudaron a elevar la cotización de Santana y de otros actos que habían aparecido allí.
Actuaciones de Santana
Santana, mientras tanto, durante el resto de 1969 y 1970, se convirtió en un acto solicitado en numerosos lugares más allá de los de California donde habían estado apareciendo antes de Woodstock. Durante el año siguiente, entre el 18 de agosto de 1969, comenzando en la Electric Factory de Filadelfia, Pensilvania, y terminando el 28 de junio de 1970 en Inglaterra en el Bath Festival of Blues and Progressive Music, Santana actuó en más de 70 lugares de Estados Unidos y Europa. Actuaron en algún lugar casi a diario durante ese tiempo. En sus giras de 1969-1970 se incluyeron varios festivales grandes, como el Texas International Pop Festival en el Dallas International Motor Speedway el 31 de agosto de 1969 y el Altamont Speedway Free Festival del 6 de diciembre de 1969 en Tracy, California. También aparecieron en el Ed Sullivan Show el 24 de octubre de 1969 en la ciudad de Nueva York. Bill Graham, por su parte, presentaría a Santana, entre otros actos, en sus diversos locales de San Francisco y la ciudad de Nueva York durante esta época.
 1970. Álbum de Abraxas. |
 1971. Álbum Santana III. |
 1972. Álbum Caravanserai. |
 1973. Álbum de bienvenida. |
 1974. Álbum Borboletta. |
 1976. Álbum de los amigos. |
 1977. Álbum de los festivales. |
 1977. Álbum de la flor de la luna. |
 1978. Álbum de los secretos interiores. |
 1979. Álbum Maratón. |
 1981. ¡Álbum Zebop! |
 1999. Álbum de lo sobrenatural. |
 2016. Álbum Santana IV. |
 2019. Álbum África habla. |
Álbumes
Carlos Santana y la banda Santana seguirían teniendo éxito musical en las décadas posteriores a Woodstock. Pero en el camino tendrían sus altibajos. Habría choques de personalidad, diferencias sobre la dirección musical, cambios de personal y nuevos directivos, y también experimentación musical.
Pero a pesar de todo, la década de los 70 resultó ser una época prolífica para la banda, ya que produjeron unos 14 álbumes (haz clic en las imágenes de los álbumes para ver los enlaces de los productos).
En septiembre de 1970, el segundo álbum de Santana, Abraxas, se situó en el primer puesto de las listas de Billboard y obtuvo la certificación de cinco discos de platino.
En septiembre de 1971, le siguió Santana III, que también alcanzó el número 1 y fue dos veces Platino. Santana lanzó otros doce álbumes en la década de 1970, cada uno de los cuales obtuvo certificaciones de la RIAA en los Estados Unidos de Oro o superior.
Después de sus primeros álbumes de los 70, Santana experimentó con la fusión de jazz en Caravanserai (octubre de 1972, nº 8 en EE.UU.), Welcome (noviembre de 1973, nº 25) y Borboletta (octubre de 1974, nº 20). Entre otros, en la década de 1970, se encuentran: Amigos (marzo de 1976, nº 10), Festival (enero de 1977, nº 27), Moonflower (octubre de 1977, nº 10), Inner Secrets (octubre de 1978, nº 27) y Marathon (septiembre de 1979, nº 25).
¡Zebop!, lanzado en abril de 1981 fue un Top Ten en el nº 9 y un disco de platino.
En el período 1984-1994 se produjo una pausa en la producción y la popularidad de la banda, ya que se publicaron menos álbumes de Santana y las ventas disminuyeron.
Pero tras firmar con Arista Records, y asociarse con el mánager Clive Davis, Santana lanzó el exitoso álbum Supernatural en junio de 1999 -un esfuerzo de colaboración con artistas más jóvenes- que alcanzó el número 1 en varios países. Supernatural obtuvo el estatus de Diamante y más allá en 15 veces Platino, y vendería más de 27 millones de copias en todo el mundo.
En 1998, la formación original del grupo Santana, compuesta por Carlos Santana, José Chepito Areas, David Brown, Mike Carabello, Gregg Rolie y Michael Shrieve, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
En el año 2000, básicamente por los méritos del álbum Supernatural, la banda ganó seis premios Grammy en una noche, empatando un récord establecido por Michael Jackson, ganando también tres premios Grammy Latinos.
En 2016, Carlos se reunió con la venerada alineación de músicos de Santana de principios de los 70, lanzando el álbum Santana IV, que debutó en el número 5 de la lista Billboard 200. En 2019, lanzaron el álbum, Africa Speaks.
Legacy
Santana sigue siendo uno de los grupos más vendidos de todos los tiempos con 43.5 millones de álbumes certificados vendidos en EE.UU., y unos 100 millones vendidos en todo el mundo. Su producción incluye 25 álbumes de estudio, 14 de los cuales llegaron al Top Ten de Estados Unidos. Cuatro álbumes de Santana han ocupado el puesto número 1 en las listas de Billboard en su día -Abraxas, Santana III, Supernatural, Shaman- junto con dos singles número 1, «Smooth» y «Maria Maria».
Además de su música, Santana y la banda también han participado en varias causas sociales durante su carrera. En octubre de 1969, la banda encabezó un concierto benéfico en el Fillmore West en nombre de los trabajadores agrícolas de California en huelga durante la huelga de la uva de Delano. Y Carlos Santana se convertiría más tarde en productor ejecutivo de la película documental de 2017, Dolores, sobre la vida y el trabajo de Dolores Huerta, una defensora de los trabajadores agrícolas que, junto con César Chávez, ayudó a fundar la United Farm Workers of America. Santana y su familia también han establecido la Fundación Milagro, creada en 1998, que ha donado millones de dólares a programas sin ánimo de lucro que apoyan a niños y jóvenes desatendidos en las áreas de arte, educación y salud.
Un «reportaje especial» de 1969 de Rolling Stone sobre Woodstock utiliza una foto de portada de la actuación de Santana.
A lo largo de los años, Carlos Santana ha recogido una serie de premios a los logros y honores de reconocimiento especial de la revista Rolling Stone, Billboard, BMI, la Academia Latina de la Grabación, el Paseo de la Fama de Hollywood y otros. En 2013, fue galardonado con el Kennedy Center Honors y asistió a una recepción de la Casa Blanca para los homenajeados ese diciembre.
Momento de Woodstock
Mientras tanto, el «momento Santana» en el festival de Woodstock de agosto de 1969, podría sentirse ahora como historia antigua y algo que ha retrocedido en el éter musical.
Sin embargo, en aquel momento y lugar de 1969 fue un sonido y una actuación transformadores, nuevos y emocionantes, innovadores y liberadores. Ofreció a sus oyentes una experiencia nueva y edificante. Y envió a un grupo de músicos desconocido pero en ascenso, abriendo las puertas a cincuenta años más de nueva música y experimentación a través de una diversidad de géneros de rock latino, africano y jazz-fusión. Como dijo el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998: «La fusión de las influencias del jazz, el rock y el latín de Santana les hizo alcanzar un reinado enormemente exitoso y duradero en el mundo del rock»
Para ver los perfiles de otros artistas en este sitio web que estuvieron involucrados o tienen trabajos relacionados con Woodstock, véase por ejemplo «Crosby, Stills & Nash», «Joplin’s Shooting Star» y «Joni’s Music».
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Fecha de publicación: 14 de agosto de 2019
Última actualización: 14 de agosto de 2019
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Citación del artículo:
Jack Doyle, «The Santana Sound: Woodstock 1969,»
PopHistoryDig.com, 14 de agosto de 2019.
Fuentes, enlaces &Información adicional
La película de PBS/American Experience, «Woodstock: Three Days That Defined a Generation», se estrenó en 2019. Ofrece uno de los mejores resúmenes de la historia del festival y sus promotores, la reacción y los comentarios de algunos de sus participantes, así como una muestra de la música y los artistas que actuaron allí, y también buenas y raras imágenes del evento tal y como ocurrió. Haga clic para ver el DVD.
El presidente Barack Obama felicita al ganador de los Kennedy Center Honors 2013, Carlos Santana, durante la recepción en la Casa Blanca, el 8 de diciembre de 2013. Foto AP, Manuel Balce Ceneta
«Santana/Carlos Santana», en Holly George-Warren y Patricia Romanowski (eds), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, Rolling Stone Press, Nueva York, 3ª edición, 2001, pp. 857-859.
Charles Perry, «The Sound of San Francisco», en Anthony De Curtis y James Henke (eds.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, Random House, Nueva York, 1992, pp. 362-369.
«Carlos Santana Biography», Santana.com.
«Biography: Santana Induction,» Rock and Roll Hall of Fame, 1998 (Miembros: Carlos Santana, José Chepito Areas, David Brown, Mike Carabello, Gregg Rolie y Michael Shrieve).
«Santana (banda)», Wikipedia.org.
«Carlos Santana», Wikipedia.org.
James Sullivan, «Presenting Bill Graham / Rock Ringmaster Gets Top Billing in A&E Documentary», SFgate.com / San Francisco Chronicle, 13 de julio de 2002.
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«Woodstock Remembered: Carlos Santana on the Spiritual Vibe of the Fest», Rolling Stone.com, 5 de agosto de 2019.
Rob Tannenbaum, «Woodstock at 50: How Santana Hallucinated Through One of Woodstock’s Best Sets (His Own)», New York Times, 6 de agosto de 2019.
«Santana – Soul Sacrifice 1969 ‘Woodstock’, Live Video HQ», YouTube.com.
«Santana Discography», Wikipedia.org.
«Remembering Woodstock: Why the 1969 Festival Still Resonates; Woodstock Was More Than a Concert – It Was a Social, Political, Musical Event That Changed Our Culture (with video)», Rolling Stone.com, 1 de agosto de 2019.
George Varga, «Carlos Santana on Woodstock, Tijuana and His Vibrant New ‘Africa Speaks’ Album and Tour», PacificSanDiego.com, 19 de junio de 2019.
«Santana Tour» (primera gira, 1969-1970), Wikipedia.org.
«Woodstock: Música de la banda sonora original y más», Wikipedia.org.
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