Muchas personas que estudian la voz (o que simplemente han cantado y prestado atención) han notado que experimentan sensaciones en diferentes partes del cuerpo, dependiendo del rango en el que cantan. Esto puede atribuirse a la presencia de diferentes registros vocales.
En primer lugar, ¿qué es exactamente un registro vocal? El término se utiliza para describir la diferencia de tonos producidos por la voz humana en rangos variados. La calidad del sonido y la coordinación de los músculos pueden cambiar notablemente de un registro a otro, especialmente en la voz no entrenada. Estos cambios incluyen la vibración de las cuerdas vocales y la posición de la laringe (comúnmente conocida como caja de voz).
El cuerpo de cada persona es único, y esto se traduce naturalmente en la voz al cantar. Dependiendo de la persona, los puntos de cambio de registro pueden variar. Por ejemplo, una mujer con una voz de contralto o mezzosoprano más baja probablemente tendrá una ruptura de registro más baja que una soprano. Echa un vistazo a este genial gráfico para ver una descripción visual de los cambios de registro típicos (para nuestros propósitos, sólo necesitaremos ocuparnos de los registros 1º, 2º y 3º de Schiller).
El prominente científico de la voz Stephen Austin describe la necesidad de «desarrollo, purificación y unificación gradual de los registros como medio para desarrollar la base funcional de una técnica de sonido.» ¡Uf! Es una afirmación bastante grande, pero esencialmente lo que significa es que, como cantantes, queremos suavizar las transiciones entre nuestros registros vocales para conseguir un sonido consistente de arriba a abajo. Quieres que tu voz suene como tú tanto si estás en el registro alto como en el bajo. No queremos sonar como si estuviéramos cantando con tres voces diferentes!
Aunque ha habido muchos avances en la investigación científica sobre los registros vocales, el tema sigue estando lleno de controversia y de ideas contrastadas. En aras de la brevedad, me referiré únicamente a la estructura vocal tradicional de tres registros, que consiste en la voz de pecho, la voz media y la voz de cabeza.
El registro inferior de la voz, o voz de pecho, es donde se produce la mayor parte de la voz hablada (aunque algunas mujeres pueden hablar ligeramente más alto que esto). Muchos profesores describen este registro como el más «natural» para el canto, ya que es el más relacionado con la voz hablada. El canto en este registro suele ir acompañado de una vibración en el pecho, de ahí su nombre. En general, el tono de la voz de pecho es más oscuro y tiene más peso y fuerza que los otros registros. Por esta razón, a menudo es necesario aclarar algunas de las vocales en este rango, para evitar el oscurecimiento superficial del sonido.
El registro más alto de la voz se conoce como voz de cabeza, que consiste en un tono brillante que se centra en la resonancia en los huesos y cavidades de la cara y la cabeza. Dado que este registro se utiliza raramente en el habla, suele ser el más difícil para muchos cantantes principiantes, y requiere mucho trabajo. Cuando se canta con voz de cabeza, es necesario modificar muchas vocales, principalmente el estrechamiento de las vocales para permitir una resonancia suficiente en la cabeza. Por ejemplo, siempre recalco a mis alumnos que por encima de ciertas notas en la voz de cabeza, la única vocal que se debe cantar es «Ah», ya que es la única vocal que permite un espacio suficiente para una resonancia adecuada de la cabeza. En el canto clásico, es de suma importancia que el peso del registro de pecho no sea arrastrado hacia la resonancia superior. Abordaré este tema en el blog de la próxima semana.
Entre estos dos registros se encuentra lo que se conoce como registro medio o mixto. Este puede convertirse a menudo en uno de los conceptos más difíciles para los cantantes principiantes, ya que requiere la mezcla de la voz de pecho y la de cabeza. Dependiendo de la constitución física del cantante y de la(s) nota(s) que deba(n) ser cantada(s), el porcentaje de cabeza y de pecho requerido puede variar enormemente.
Uno de mis términos favoritos utilizados para describir el canto es la idea del claroscuro. Literalmente significa «brillante-oscuro», el claroscuro es la combinación ideal de elementos claros y oscuros del tono vocal. Coincidiendo directamente con la suavización de los registros vocales para obtener un sonido unificado, la presencia de un tono equilibrado y uniforme da a la voz un sonido pleno y agradable. Piense en sintonizar su radio con demasiados agudos y luego con demasiados graves. Luego, devuélvala a un ajuste equilibrado, y sus oídos se lo agradecerán. Del mismo modo, cada cantante debe ajustar sus propios niveles de tonos brillantes y oscuros, a través de la resonancia y la mezcla de los registros vocales.
Cuanto más afinado esté con sus propios cortes de registro, más capaz será el cantante de anticipar la necesidad de modificar las vocales y prestar atención a la resonancia. Gran parte de este conocimiento se adquiere simplemente por ensayo y error, con la ayuda de un profesor que conozca diferentes técnicas para ayudar a facilitar estas transiciones.
Estad atentos a mi próximo blog, en el que trataré los aspectos importantes de la mayor ruptura de registros, conocida como passaggio.