Jardines paisajísticosEditar
El jardín chino es un estilo de jardín paisajístico que ha evolucionado a lo largo de tres mil años. Incluye tanto los vastos jardines de los emperadores chinos y de los miembros de la familia imperial, construidos para el placer y para impresionar, como los jardines más íntimos creados por eruditos, poetas, antiguos funcionarios del gobierno, soldados y comerciantes, hechos para la reflexión y la evasión del mundo exterior. Crean un paisaje idealizado en miniatura, que pretende expresar la armonía que debe existir entre el hombre y la naturaleza.Un típico jardín chino está cerrado por muros e incluye uno o más estanques, rocas de eruditos, árboles y flores, y un surtido de salones y pabellones dentro del jardín, conectados por caminos sinuosos y galerías en zigzag. Al pasar de una estructura a otra, los visitantes pueden ver una serie de escenas cuidadosamente compuestas, que se desenrollan como un pergamino de pinturas de paisajes.
El jardín paisajístico inglés, también llamado parque paisajístico inglés o simplemente «jardín inglés», es un estilo de jardín de parque pensado para que parezca un paisaje natural, aunque puede estar muy ampliamente reordenado. Surgió en Inglaterra a principios del siglo XVIII y se extendió por toda Europa, sustituyendo al jardin à la française del siglo XVII, más formal y simétrico, como estilo principal de los grandes parques y jardines en Europa. El jardín inglés (y posteriormente el jardín paisajista francés) presentaba una visión idealizada de la naturaleza. Se inspiró en las pinturas de paisajes de Claude Lorraine y Nicolas Poussin, y en los jardines chinos clásicos de Oriente, que habían sido descritos recientemente por viajeros europeos y que se materializaron en el jardín anglo-chino, y en la filosofía de Jean-Jacques Rousseau (1712 – 1778).
El jardín inglés solía incluir un lago, extensiones de césped suavemente onduladas con arboledas, y recreaciones de templos clásicos, ruinas góticas, puentes y otras arquitecturas pintorescas, diseñadas para recrear un paisaje pastoral idílico. La obra de Lancelot «Capability» Brown y Humphry Repton fue especialmente influyente. A finales del siglo XVIII, el jardín inglés era imitado por el jardín paisajístico francés, y en lugares tan lejanos como San Petersburgo (Rusia), en Pavlovsk, los jardines del futuro emperador Pablo. También tuvo una gran influencia en la forma de los parques y jardines públicos que aparecieron en todo el mundo en el siglo XIX.
Arquitectura paisajísticaEditar
La arquitectura del paisaje es un campo multidisciplinar que incorpora aspectos de la botánica, la horticultura, las bellas artes, la arquitectura, el diseño industrial, la geología y las ciencias de la tierra, la psicología ambiental, la geografía y la ecología. Las actividades de un arquitecto paisajista pueden abarcar desde la creación de parques públicos y vías verdes hasta la planificación del emplazamiento de campus y parques de oficinas corporativos, desde el diseño de urbanizaciones hasta el diseño de infraestructuras civiles y la gestión de grandes espacios naturales o la recuperación de paisajes degradados como minas o vertederos. Los arquitectos paisajistas trabajan en todo tipo de estructuras y espacios exteriores, grandes o pequeños, urbanos, suburbanos y rurales, y con materiales «duros» (construidos) y «blandos» (plantados), al tiempo que prestan atención a la sostenibilidad ecológica.
Para el periodo anterior a 1800, la historia de la jardinería paisajista (más tarde llamada arquitectura del paisaje) es en gran medida la de la planificación maestra y el diseño de jardines para casas señoriales, palacios y propiedades reales, complejos religiosos y centros de gobierno. Un ejemplo es el extenso trabajo de André Le Nôtre en Vaux-le-Vicomte y en el Palacio de Versalles para el rey Luis XIV de Francia. La primera persona que escribió sobre la creación de un paisaje fue Joseph Addison en 1712. El término arquitectura del paisaje fue inventado por Gilbert Laing Meason en 1828 y fue utilizado por primera vez como título profesional por Frederick Law Olmsted en 1863. A finales del siglo XIX, el término arquitecto paisajista pasó a ser utilizado por los profesionales que diseñaban paisajes. Frederick Law Olmsted utilizó por primera vez el término «arquitectura del paisaje» como profesión cuando diseñó Central Park, en Nueva York, Estados Unidos. En este caso, la combinación de la jardinería paisajística tradicional y el campo emergente de la planificación urbana dio a la arquitectura paisajística un enfoque único. Este uso del término arquitecto paisajista se consolidó después de que Frederick Law Olmsted, Jr. y otros fundaran la Sociedad Americana de Arquitectos Paisajistas (ASLA) en 1899.
Paisaje y literaturaEditar
La primera literatura paisajísticaEditar
Posiblemente la literatura paisajística más antigua se encuentra en los mitos aborígenes australianos (también conocidos como historias del Tiempo del Sueño o Dreaming, songlines, o literatura oral aborigen), las historias tradicionalmente representadas por los pueblos aborígenes dentro de cada uno de los grupos lingüísticos de toda Australia. Todos estos mitos relatan de forma variada verdades significativas dentro del paisaje local de cada grupo aborigen. En efecto, recubren toda la topografía del continente australiano con matices culturales y significados más profundos, y empoderan al público seleccionado con la sabiduría y el conocimiento acumulados por los antepasados aborígenes australianos desde tiempos inmemoriales.
En Occidente, la poesía pastoril representa la forma más antigua de literatura paisajística, aunque este género literario presenta un paisaje idealizado poblado por pastores y pastoras, y crea «una imagen de una existencia pacífica e incorrupta; una especie de mundo prelapsario». La pastoral tiene su origen en la obra del poeta griego Teócrito (c. 316 – c. 260 a.C.). El poeta del período romántico William Wordsworth creó una forma moderna y más realista de pastoral con Michael, A Pastoral Poem (1800).
Una forma temprana de poesía paisajística, la poesía Shanshui, se desarrolló en China durante los siglos III y IV d.C.
Poesía topográficaEditar
La poesía topográfica es un género de poesía que describe, y a menudo elogia, un paisaje o lugar. El poema de John Denham de 1642 «Cooper’s Hill» estableció el género, que alcanzó su máxima popularidad en la Inglaterra del siglo XVIII. Sin embargo, los ejemplos de versos topográficos se remontan a la época clásica tardía, y pueden encontrarse en toda la época medieval y durante el Renacimiento. Aunque los primeros ejemplos proceden sobre todo de la Europa continental, la poesía topográfica de la tradición originaria de Denham se refiere a los clásicos, y muchos de los diversos tipos de versos topográficos, como los poemas sobre ríos, ruinas o colinas, se establecieron a principios del siglo XVII. El «Bosque de Windsor» de Alexander Pope (1713) y «La colina de Grongar» de John Dyer (1762) son otros dos ejemplos conocidos. George Crabbe, el poeta regional de Suffolk, también escribió poemas topográficos, al igual que William Wordsworth, de los que «Lines», escrito a pocas millas de la abadía de Tintern, es un ejemplo evidente. Más recientemente, «The Scholar Gipsy» (1853) de Matthew Arnold elogia la campiña de Oxfordshire, y «In Praise of Limestone» (1948) de W. H. Auden utiliza un paisaje calcáreo como alegoría.
Los subgéneros de la poesía topográfica incluyen el poema de la casa de campo, escrito en la Inglaterra del siglo XVII para halagar a un mecenas adinerado, y el poema de perspectiva, que describe la vista desde la distancia o una visión temporal hacia el futuro, con el sentido de oportunidad o expectativa. Entendida en sentido amplio como poesía paisajística y evaluada desde su creación hasta el presente, la poesía topográfica puede adoptar muchas situaciones formales y tipos de lugares. Kenneth Baker, en su «Introducción a The Faber Book of Landscape Poetry», identifica 37 variedades y recopila poemas de los siglos XVI al XX -desde Edmund Spenser hasta Sylvia Plath- correspondientes a cada tipo, desde «Paseos y encuestas», pasando por «Montañas, colinas y la vista desde arriba», hasta «Violación de la naturaleza y el paisaje», hasta «Espíritus y fantasmas.»
Los registros estéticos comunes de los que hace uso la poesía topográfica incluyen la imaginería pastoral, lo sublime y lo pintoresco, que incluyen imágenes de ríos, ruinas, luz de la luna, canto de los pájaros y nubes, campesinos, montañas, cuevas y paisajes acuáticos.
Aunque describe un paisaje o una escenografía, la poesía topográfica a menudo, al menos implícitamente, aborda una cuestión política o el significado de la nacionalidad de alguna manera. La descripción del paisaje se convierte así en un vehículo poético para un mensaje político. Por ejemplo, en «Cooper’s Hill» de John Denham, el orador discute los méritos del recientemente ejecutado Carlos I.
La era romántica en Gran BretañaEditar
La visión en el monte Snowdon
…………………………… y en la orilla
me encontré de un enorme mar de niebla,
que manso y silencioso descansaba a mis pies.
Cien colinas con sus lomos oscuros se alzaban
Sobre este océano quieto, y más allá,
Lejos, más lejos, los vapores se disparaban
En cabos, lenguas y promontorios, hacia el mar, el verdadero mar, que parecía
Menguar y ceder su majestuosidad,
Surgiendo hasta donde la vista podía llegar.
De El Preludio (1805), Libro 13, líneas 41-51.
De William Wordsworth
Un aspecto importante del Romanticismo británico – evidente en la pintura y la literatura, así como en la política y la filosofía- fue un cambio en la forma en que la gente percibía y valoraba el paisaje. En particular, tras la publicación de las Observaciones sobre el río Wye de William Gilpin en 1770, la idea de lo pintoresco comenzó a influir en artistas y espectadores. Gilpin abogaba por abordar el paisaje «según las reglas de la belleza pintoresca», que hacía hincapié en el contraste y la variedad. La obra de Edmund Burke A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757) también fue un texto influyente, al igual que la obra de Longino On the Sublime (principios de la era griega), que se tradujo del francés al inglés en 1739. A partir del siglo XVIII, el gusto por lo sublime en el paisaje natural surgió junto a la idea de lo sublime en el lenguaje; es decir, la retórica o el discurso elevado. Un poema topográfico que influyó en los románticos fue The Seasons (1726-30) de James Thomson.El cambio de paisaje, provocado por las revoluciones industrial y agrícola, con la expansión de la ciudad y la despoblación del campo, fue otra de las influencias en el crecimiento del movimiento romántico en Gran Bretaña. La mala condición de los trabajadores, los nuevos conflictos de clase y la contaminación del medio ambiente provocaron una reacción contra el urbanismo y la industrialización y un nuevo énfasis en la belleza y el valor de la naturaleza y el paisaje. Sin embargo, también fue una revuelta contra las normas sociales y políticas aristocráticas del Siglo de las Luces, así como una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza.
El poeta William Wordsworth fue uno de los principales contribuyentes a la literatura del paisaje, al igual que su poeta y novelista contemporáneo Walter Scott. La influencia de Scott se dejó sentir en toda Europa, así como en los principales novelistas victorianos de Gran Bretaña, como Emily Brontë, la señora Gaskell, George Eliot y Thomas Hardy, así como John Cowper Powys en el siglo XX. Margaret Drabble, en A Writer’s Britain, sugiere que Thomas Hardy «es quizás el mejor escritor de la vida rural y el paisaje» en inglés.
EuropaEditar
Entre los escritores europeos influenciados por Scott se encuentran los franceses Honoré de Balzac y Alexandre Dumas y el italiano Alessandro Manzoni. La famosa novela de Manzoni, Los novios, se inspiró en Ivanhoe, de Walter Scott.
América del NorteEditar
También se vio influenciado por el enfoque del Romanticismo sobre el paisaje el novelista estadounidense Fenimore Cooper, que fue admirado por Victor Hugo y Balzac y caracterizado como el «Scott americano.»
AsiaEditar
ChinaEditar
El paisaje en la poesía china ha estado a menudo estrechamente ligado a la pintura paisajística china, que se desarrolló mucho antes que en Occidente. Muchos poemas evocan cuadros concretos, y algunos están escritos en zonas más vacías del propio pergamino. Muchos pintores también escribieron poesía, especialmente en la tradición erudita-oficial o literati. Las imágenes de paisajes estaban presentes en los primeros Shijing y en los Chuci, pero en la poesía posterior el énfasis cambió, al igual que en la pintura, hacia el estilo Shan shui (chino: 山水 lit. «montaña-agua») que presenta montañas salvajes, ríos y lagos, más que el paisaje como escenario de una presencia humana. La poesía shanshui chino tradicional: 山水詩; chino simplificado: 山水诗 se desarrolló en China durante los siglos III y IV d.C. y dejó la mayor parte de los variados paisajes de China sin representar. La pintura y la poesía shan shui muestran paisajes imaginarios, aunque con rasgos típicos de algunas partes del sur de China; siguen siendo populares hasta la actualidad.
Poesía de campos y jardines (chino simplificado: 田园诗; chino tradicional: 田園詩; pinyin: tiányuán shī; Wade-Giles: t’ien-yuan-shih; lit. ‘poesía de campos y jardines’), en poesía) fue un movimiento poético contrastado que duró siglos, centrado en la naturaleza que se encuentra en los jardines, en los patios traseros y en el campo cultivado. La poesía de campos y jardines es uno de los muchos géneros poéticos clásicos chinos. Uno de los principales practicantes del género poético Campos y Jardines fue Tao Yuanming (también conocido como Tao Qian (365-427), entre otros nombres o versiones de nombres). Tao Yuanming ha sido considerado como el primer gran poeta asociado al género poético de Campos y Jardines.
Arte del paisajeEditar
Fotografía de paisajesEditar
Muchas fotografías de paisajes muestran poca o ninguna actividad humana y se crean en la búsqueda de una representación pura, La mayoría de las fotografías de paisajes muestran poca o ninguna actividad humana y son creadas en la búsqueda de una representación pura e inmaculada de la naturaleza, desprovista de la influencia humana, presentando en cambio temas tales como formas terrestres fuertemente definidas, el clima y la luz ambiental. Como ocurre con la mayoría de las formas de arte, la definición de fotografía de paisaje es amplia y puede incluir entornos urbanos, zonas industriales y fotografía de la naturaleza. Entre los fotógrafos de paisajes más destacados se encuentran Ansel Adams, Galen Rowell, Edward Weston, Ben Heine, Mark Gray y Fred Judge.
Pintura de paisajesEditar
Las primeras formas de arte en todo el mundo representan poco que pueda llamarse realmente paisaje, aunque se incluyen líneas de tierra y a veces indicaciones de montañas, árboles u otras características naturales. Los primeros «paisajes puros» sin figuras humanas son los frescos de la Grecia minoica de alrededor del año 1500 a.C. Las escenas de caza, especialmente las situadas en la vista cerrada de los cañaverales del delta del Nilo del antiguo Egipto, pueden dar una fuerte sensación de lugar, pero el énfasis se pone en las formas individuales de las plantas y en las figuras humanas y animales más que en el entorno general del paisaje. Para una representación coherente de un paisaje completo, se necesita un sistema aproximado de perspectiva, o una escala para la distancia, que, según las pruebas literarias, parece haberse desarrollado por primera vez en la antigua Grecia en el periodo helenístico, aunque no se conservan ejemplos a gran escala. Se conservan paisajes romanos más antiguos, del siglo I a.C. en adelante, especialmente frescos de paisajes que decoran habitaciones que se han conservado en los yacimientos arqueológicos de Pompeya, Herculano y otros lugares, y mosaicos.
La tradición de la pintura china en tinta del shan shui («montaña-agua»), o del paisaje «puro», en el que el único signo de vida humana suele ser un sabio, o un atisbo de su cabaña, utiliza sofisticados fondos de paisaje para figurar los temas, y el arte paisajístico de este periodo conserva un estatus clásico y muy imitado dentro de la tradición china.
Tanto la tradición romana como la china suelen mostrar grandes panorámicas de paisajes imaginarios, generalmente respaldados por una serie de montañas espectaculares -en China a menudo con cascadas y en Roma a menudo incluyendo mar, lagos o ríos. Con frecuencia se utilizaban para salvar la distancia entre una escena en primer plano con figuras y una vista panorámica lejana, un problema persistente para los paisajistas.
Un importante contraste entre la pintura de paisaje en Occidente y Asia Oriental ha sido que, mientras que en Occidente hasta el siglo XIX ocupaba una posición baja en la jerarquía aceptada de los géneros, en Asia Oriental la pintura clásica china de tinta de montaña y agua era tradicionalmente la forma más prestigiosa de arte visual. Sin embargo, en Occidente, la pintura de historia llegó a requerir un amplio trasfondo paisajístico en su caso, por lo que la teoría no fue del todo contraria al desarrollo de la pintura de paisaje: durante varios siglos los paisajes fueron promovidos regularmente al estatus de pintura de historia mediante la adición de pequeñas figuras para hacer una escena narrativa, típicamente religiosa o mitológica.
La pintura holandesa de la Edad de Oro del siglo XVII vio el dramático crecimiento de la pintura de paisaje, en la que muchos artistas se especializaron, y el desarrollo de técnicas realistas extremadamente sutiles para representar la luz y el clima. La popularidad de los paisajes en los Países Bajos fue en parte un reflejo de la práctica desaparición de la pintura religiosa en una sociedad calvinista, y el declive de la pintura religiosa en los siglos XVIII y XIX en toda Europa se combinó con el Romanticismo para dar a los paisajes un lugar mucho mayor y más prestigioso en el arte del siglo XIX del que habían asumido antes.
En Inglaterra, los paisajes habían sido inicialmente en su mayoría fondos de retratos, que sugerían típicamente los parques o las fincas de un terrateniente, aunque en su mayoría pintados en Londres por un artista que nunca había visitado el lugar. la tradición inglesa fue fundada por Anthony van Dyck y otros artistas, en su mayoría flamencos, que trabajaban en Inglaterra. A principios del siglo XIX, los artistas ingleses con mayor reputación moderna eran en su mayoría paisajistas dedicados, mostrando la amplia gama de interpretaciones románticas del paisaje inglés que se encuentran en las obras de John Constable, J.M.W. Turner y Samuel Palmer. Sin embargo, todos ellos tuvieron dificultades para establecerse en el mercado del arte contemporáneo, que seguía prefiriendo las pinturas de historia y los retratos.
En Europa, como dijo John Ruskin, y confirmó Sir Kenneth Clark, la pintura de paisaje fue la «principal creación artística del siglo XIX», y «el arte dominante», con el resultado de que en el período siguiente la gente era «apta para asumir que la apreciación de la belleza natural y la pintura del paisaje es una parte normal y duradera de nuestra actividad espiritual»
El movimiento romántico intensificó el interés existente en el arte del paisaje, y los paisajes remotos y salvajes, que habían sido un elemento recurrente en el arte del paisaje anterior, ahora se hicieron más prominentes. El alemán Caspar David Friedrich tenía un estilo distintivo, influenciado por su formación danesa. A ello añadió un romanticismo casi místico. Los pintores franceses tardaron más en desarrollar la pintura de paisaje, pero a partir de la década de 1830 Jean-Baptiste-Camille Corot y otros pintores de la Escuela de Barbizon establecieron una tradición paisajística francesa que se convertiría en la más influyente de Europa durante un siglo, y los impresionistas y postimpresionistas convirtieron por primera vez la pintura de paisaje en la principal fuente de innovación estilística general en todos los tipos de pintura.
En Estados Unidos, la Escuela del Río Hudson, destacada entre mediados y finales del siglo XIX, es probablemente el desarrollo autóctono más conocido del arte del paisaje. Estos pintores crearon obras de escala descomunal que intentaban captar el alcance épico de los paisajes que los inspiraban. La obra de Thomas Cole, el fundador generalmente reconocido de la escuela, tiene mucho en común con los ideales filosóficos de la pintura de paisaje europea: una especie de fe secular en los beneficios espirituales que se obtienen de la contemplación de la belleza natural. Algunos de los artistas posteriores de la Escuela del Río Hudson, como Albert Bierstadt, crearon obras menos reconfortantes que hacían mayor hincapié (con gran exageración romántica) en el poder crudo, incluso aterrador, de la naturaleza. Los mejores ejemplos del arte paisajístico canadiense se encuentran en las obras del Grupo de los Siete, destacado en la década de 1920. Emily Carr también estuvo estrechamente relacionada con el Grupo de los Siete, aunque nunca fue miembro oficial. Aunque ciertamente fue menos dominante en el periodo posterior a la Primera Guerra Mundial, muchos artistas importantes siguieron pintando paisajes en la amplia variedad de estilos ejemplificados por Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney y Sidney Nolan.
El término neorromanticismo se aplica en la historia del arte británica, a una escuela de pintura paisajista vagamente afiliada que surgió alrededor de 1930 y continuó hasta principios de la década de 1950. Estos pintores se remontaron a artistas del siglo XIX como William Blake y Samuel Palmer, pero también recibieron la influencia de artistas cubistas y postcubistas franceses como Pablo Picasso, André Masson y Pavel Tchelitchew. Este movimiento fue motivado en parte como respuesta a la amenaza de invasión durante la Segunda Guerra Mundial. Entre los artistas especialmente asociados al inicio de este movimiento se encuentran Paul Nash, John Piper, Henry Moore, Ivon Hitchens y, sobre todo, Graham Sutherland. Una generación más joven incluía a John Minton, Michael Ayrton, John Craxton, Keith Vaughan, Robert Colquhoun y Robert MacBryde.