Esta historia fue publicada originalmente el 16/03/2020.
Cualquier persona que aprecie la arquitectura y el diseño -o incluso cualquiera que simplemente ame las piezas de época como El Gran Gatsby y Chicago- probablemente haya pasado por una fase de obsesión por el Art Decó. Desde los elaborados materiales hasta las fascinantes formas geométricas que definen la estética, es uno de los movimientos de diseño más duraderos, distintivos y emocionantes de la historia. Bueno, al menos en mi opinión.
Así que cuando me invitaron a hacer un recorrido a pie por el Art Decó con Los Angeles Conservancy, no podía esperar a ampliar esa apreciación suelta en algo un poco más informado. Y como centro emergente del comercio y la cultura de principios del siglo XX, el centro de Los Ángeles era el lugar perfecto para aprender más sobre el movimiento. Naturalmente, tomé muchas notas. Así que sigue leyendo para conocer la historia y las características del diseño y la arquitectura del Art Decó, y luego inspírate en las interpretaciones modernas del icónico estilo para incorporarlas a tus propios interiores.
Historia del diseño Art Decó
Los primeros días (de principios a mediados de la década de 1920): El Nuevo Moderno (el término para el Art Decó hasta que obtuvo el apelativo más pegadizo en la década de 1960) se hizo popular en la exposición francesa de 1920 como una reacción contra los diseños más tradicionales que eran tan populares en ese momento. El movimiento, que surgió a partir del Art Nouveau más decorativo, combinaba muchos estilos de la época, como el cubismo y la sucesión vienesa. El Art Decó empezó a despuntar en la industria de la moda y la joyería, que a su vez empezó a influir en el diseño de los muebles, lo que a su vez influyó en el movimiento arquitectónico. La arquitectura Deco estaba intrínsecamente ligada al arte y a los movimientos sociales de la época: el Biltmore de Los Ángeles y el Waldorf Astoria de Nueva York, ambos edificios icónicos del Deco, eran los centros sociales de sus ciudades a principios de los años 20 y atraían a artistas e intelectuales.
En su apogeo (mediados de los años 20): Mientras que los edificios elegantes de principios de la década de 1920 solían presentar techos artesonados con tejados planos y horizontales, cada vez más ciudades crecían en vertical para dar cabida a los crecientes negocios y a los entornos urbanos concentrados. Como corresponde, muchos dicen que el lema del diseño Art Decó era «Domina el cielo». El Art Decó consistía en alejarse del pasado y allanar un nuevo camino para el futuro, cultural y estéticamente, lo que significaba mantener algunos elementos decorativos pero también darles un giro más elegante y cosmopolita. Por ello, muchos edificios Art Decó llevan una «tiara», apodo con el que se conoce a las plantas que no son espacios alquilables (lo que habla del valor decorativo del diseño en el que este movimiento fue realmente pionero). Las tiaras hacen que los edificios sean más altos y distintivos, invitando a mirar hacia arriba.
Al igual que los marcadores por excelencia de la década de 1920 y la Era del Jazz, el Art Decó fue moldeado por la relajación gradual de la cultura en general, con un énfasis en la diversión, la expresión y el exceso. Esta actitud escondía un trasfondo oscuro (la depresión y el inicio de la segunda guerra mundial).
Late Deco (la década de 1930): El desplome del mercado de valores en 1929 supuso un giro respecto a los estilos elaborados y decorativos del diseño Art Decó anterior, que reflejaba la fe en el crecimiento tecnológico y económico. Para la mayoría de los edificios, la financiación se ralentizó o se detuvo por completo, y fue entonces cuando despegó el Streamlined Moderne, una interpretación mucho más sencilla del diseño Art Decó. Visualmente, estos estilos eran conocidos por volver a las orientaciones más horizontales y eran mucho más sencillos, ya que cualquier tipo de despliegue ostentoso se consideraba de mala educación.
Por eso verás un montón de edificios con un aspecto más aerodinámico en todas partes menos en los niveles inferiores; al disminuir la financiación, los arquitectos hacían hincapié en los toldos y las marquesinas. Y si estaban rehaciendo edificios antiguos, se centraban en el nivel inferior que daba a la calle.
El legado del Deco en la actualidad: En la mayoría de las ciudades durante la década de 1920, el centro de la ciudad seguía siendo el epicentro de la vida, por lo que la mayoría de las artes se encontraban en esos barrios, lo que significaba que también recibían más financiación. Cuando la riqueza empezó a trasladarse a los suburbios después de la Segunda Guerra Mundial, la gente dependía menos de las tiendas y los recursos del centro, por lo que recibían menos fondos. Como resultado, muchas de esas joyas coronadas de la arquitectura Art Deco cayeron en el deterioro.
Hoy en día, muchos edificios Art Decó ejemplifican la reutilización adaptativa, un enfoque de desarrollo que reimagina los espacios existentes con nuevas funciones -por ejemplo, convertir unos antiguos grandes almacenes en viviendas de condominio.
Características clave del Art Decó
Motivos: Motivos geométricos aplanados y estilizados como abanicos y flores; patrones abstractos como chevron y sunbursts; líneas dentadas (un precursor de los estilos Brutalistas en el horizonte).
Materiales: Laca, espejo, madera pulida, latón, metal, terracota, cromo, cristal de colores.
Colores: Muchas combinaciones de alto contraste, colores atrevidos, malhumorados y profundos, equilibrados por desnudos más suaves.
Ir de compras por la decoración Art Deco
Sigue a House Beautiful en Instagram.