Comunicado de prensa
Los artistas nominados a los Grammy Beth Hart &Joe Bonamassa lanzan su nuevo disco ‘Black Coffee’ el 26 de enero
Con canciones que hicieron famosas Edgar Winter, Ray Charles, Etta James, Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Lucinda Williams, LaVern Baker &más.
Han pasado 4 años desde que el álbum de blues Seesaw de 2013, aclamado por la crítica, nominado a los Grammy y número 1 de Billboard, fuera lanzado por la cantautora y potencia del blues-rock Beth Hart y el héroe de la guitarra Joe Bonamassa. Desde entonces, ambos han estado en plena ebullición, montando mareas creativas tanto en el estudio como en el directo. Así que el momento era perfecto para reunirse para otra colección de interpretaciones abrasadoras de diez gemas del soul que hermanan las impresionantes voces de Hart, que barren y profundizan en el vientre de la canción y la magistral y expresiva forma de tocar de Joe hacen de Black Coffee, publicado el 26 de enero de 2018, una escucha cautivadora.
Con el extraordinario productor Kevin ‘The Caveman’ Shirley (Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush) de vuelta al timón, el resultado es una impresionante montaña rusa que se adentra en el catálogo del soul donde honran pero reimaginan canciones de Edgar Winter, Etta, James, Ike & Tina Turner/Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Lil’ Green, LaVern Baker, Howlin’ Wolf, Lucinda Williams y Waldeck. Cada uno con el corazón y el alma majestuosos que Beth y Joe destilan en cada disco.
Grabado en 5 días en el Studio at the Palms, Las Vegas en agosto de 2016 con algunos de los mejores músicos del momento, han vuelto a recordar algunos nombres conocidos en Anton Fig (Batería/Percusión), Ron Dziubla (Saxofón), y Lee Thornburg (Arreglos de trompa/Trompeta/Trombón) y han dado la bienvenida a Reese Wynans (Teclados), Michael Rhodes (Bajo), Rob McNelley (Guitarra rítmica), Paulie Cerra (Saxofón), Mahalia Barnes (Coros), Jade Macrae (Coros) y Juanita Tippins (Coros).
Al hablar de las sesiones detrás de Black Coffee, Seesaw, Don’t Explain de 2011 y Live in Amsterdam de 2014, Shirley da una idea de lo que están buscando lograr; «Estamos tratando de no cavar en un libro de jugadas que se ha hecho muchas veces, que son los viejos clásicos del soul. Intentamos encontrar un giro diferente, originalmente se trataba de encontrar algunas canciones que la gente no conocía en absoluto y traerlas de vuelta a la atención de la gente»
Una de esas canciones, fue una sugerencia de Joe, la apertura del álbum Give It Everything You Got tomada del álbum de 1971 Edgar Winter’s White Trash, con su hard rock se une al sonido de Stax, la banda ofrece una actuación formidable. «No creo que mucha gente conozca esta canción, es un clásico del soul, pero no está en el panteón de las que se esperan», dice Shirley. «Dijo que en cuanto te sientas cómodo, y si te quedas ahí, vas a empezar a morir como artista. Y siento que, uno de los regalos que tengo al trabajar con Joe es que siempre estoy incómodo – en el buen sentido. «
Shirley añade sobre la banda, «esos chicos simplemente tocaron en vivo, simplemente entraron y tocaron, fue alucinantemente increíble estar en el estudio cuando eso sucede, la banda era tan grande.»
Lullaby of the Leaves, grabada originalmente por Ella Fitzgerald, era una de las canciones menos conocidas del disco Hello Dolly de 1964 y, al igual que con la forma en que abordaron Strange Fruit en Seesaw, transformaron la canción en una oferta delicada pero melancólica y cinematográfica.
«Para mí soy capaz de explorar el tipo de música que siempre he admirado desde lejos», revela Bonamassa. «Pero no quieres oírme cantar a Ella Fitzgerald…», explica mientras Beth se une. «Nunca haría Ella Fitzgerald sin estar con Joe, las cosas que consigo hacer contigo son cosas que creo que crecí siempre queriendo hacer, pero nunca creí que pudiera.»
El workout R&B con sabor a gospel, Saved, interpretado originalmente por LaVern Baker -sólo la segunda artista femenina en solitario en ser incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991- ha sido versionado por; Elvis Presley, Brenda Lee, Billy Fury, Elkie Brooks y The Band, entre otros, y es un momento de desenfreno, estridente e irónico, escrito desde la perspectiva de alguien que ha vivido una vida rápida y relajada, pero que se ha «salvado» y ahora está de pie en una esquina predicando a los transeúntes. También adoptan un humor totalmente diferente en la deliciosa Soul on Fire, en la que rinden homenaje al primer lanzamiento en solitario de Baker.
Sitting On Top of The World es un clásico de piedra y ha sido grabado por algunos de los artistas más icónicos del mundo; Ray Charles, Howlin’ Wolf, B.B. King, Cream y Grateful Dead han dejado su huella en él. En este caso, el duelo entre la guitarra de Bonamassa y las teclas de Wynan se convierte en un torbellino, mientras que la voz de Hart ayuda a elevar la canción a la estratosfera. La sensualidad de Joy, de Lucinda Williams, tiene un irresistible ritmo gutural. «Tenemos temas como ese en el que, fue una mermelada tan ruidosa en el estudio, y me encanta ese tema, la energía que hay en él». afirma Shirley con entusiasmo. Addicted está extraída del álbum de 2007 del trío electrónico austriaco Waldeck, que Shirley encontró durante sus vacaciones y lo «shazameó».
La humeante Damn Your Eyes está extraída del disco de regreso de Etta James de 1988 Seven Year Itch, y el jazz-blues de Kansas Joe McCoy Why Don’t You Do It Right? de Kansas Joe McCoy, que tuvo su primera repercusión en la versión de Lil Green de 1941 antes de que Peggy Lee la cubriera un año más tarde, y que llegó a vender más de un millón de copias tras aparecer en la película Stage Door Canteen en 1943. Aprovechan a Steve Marriot en su versión de Black Coffee de Ike & Tina Turner, inspirada en su versión en directo en el programa Old Grey Whistle Test de la BBC en 1973, en la que Beth canta con fuego, furia y alma.
«Realmente se basa en las voces», explica Bonamassa. «No podemos cortar estas melodías sin que Beth cante y una vez que empieza a cantar, es el pegamento que nos inspira a sacar el 10% extra de la interpretación. Si nos limitáramos a cortarlas y a cantar después, la magia no estaría ahí».
«Eso es algo que los dos dejamos de hacer hace muchos, muchos años», coincide Hart. «Había toda esa capa y capa y luego llega el momento de cantar y es como si ya no estuvieras haciendo música. No hay nada como poder sentarse allí en directo y ver a Joe, ver la batería, ver el bajo, poder ver a Kevin. Puedo sentir las vibraciones, lo cambia todo».
«Kevin realmente consigue eso», continúa. «Es como si hubiera escrito esa idea. Es lo que mejor funciona, en los viejos tiempos, así es como lo hacían, los cantantes y músicos malos tenían un par de horas para hacer un disco entero o lo que fuera que estuvieran haciendo y eso era todo, era hora de irse».
Uno de los aspectos clave de las sesiones es empujar a todo el mundo tanto como sea posible. «Siempre están fuera de su zona de confort en el estudio, esta sesión especialmente no fue una sesión cómoda», revela Shirley. «Todos salieron sintiéndose desafiados. Es intrigante. Entramos en el estudio durante 5 días y todos los músicos se sienten desafiados, son todos muy buenos músicos, muy experimentados, los mejores en su campo, nada es fácil, esto no es una sesión de verano en la hierba, sólo un par de acordes, esto es la gente cavando en profundidad».