El elenco original de Into the Woods recuerda historias inéditas, recuerdos entre bastidores y momentos estelares con Sondheim

Into the Woods cuenta con la partitura de Sondheim y el libro de James Lapine, ganadores de un Tony, que pusieron en escena el estreno del musical en Broadway en 1987 en el Martin Beck Theatre. Playbill.com se reunió con miembros del reparto original, como Bernadette Peters, Chip Zien, Joanna Gleason, Kim Crosby y Robert Westenberg, entre otros, que compartieron historias sobre sus experiencias personales en aquella emblemática producción, que sigue viva gracias a una grabación en directo del montaje original, que se emitió en American Playhouse de PBS en 1991. Saldrá a la venta en Blu-ray el 2 de diciembre.

Además de los relatos sobre los percances en el escenario, las historias entre bastidores, las reescrituras de última hora y las anécdotas de Sondheim, el elenco también compartió recuerdos del fallecido miembro del reparto Tom Aldredge, que creó el papel del Narrador/Hombre Misterioso.

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Jeff Blumenkrantz, suplente de Jack, mayordomo y príncipe de Rapunzel

Memoria de la puesta en escena/ensayo:
Durante los preestrenos, hubo un ensayo en el que se iba a representar por primera vez «La última medianoche». Ben Wright no estaba disponible, así que yo interpretaba a Jack. El coreógrafo, Lar Lubovitch, había elaborado una puesta en escena específica y algo recargada para la primera estrofa de Bernadette Peters, y mientras le daba esta puesta en escena, ella dijo algo así como: «¿Y si me quedo quieta durante esta parte de la canción?». Él dijo algo así como: «Me gustaría que hicieras mi puesta en escena». Y ella dijo: «Creo que quedarse quieto sería una forma muy poderosa de empezar esta canción», y él dijo: «Me gustaría ver mi puesta en escena original».

Ahora, yo de 22 años pensé: A) Tiene toda la razón, ¿por qué no la escuchas? B) Es Bernadette Peters con la que no estás colaborando… y C) Está a punto de darte una buena paliza de diva. Y eso es exactamente lo que no ocurrió. Lo que sucedió fue: Bernadette procedió a ejecutar su puesta en escena sin discusión durante todo ese ensayo. Es cierto que la siguiente vez que volvimos a ver esa canción, hubo una puesta en escena completamente nueva, pero nunca olvidaré con qué gracia y generosidad lo manejó en el momento. Qué profesional.

Momento destacado con Sondheim:
Durante los preestrenos, Steve puso una nota en el tablón de anuncios expresando su insatisfacción con cierta copla en el reprise de «Agony» y pidiendo sugerencias para mejorarla. Como compositor novato que era, trabajé en esas líneas durante días. ¿Pero en qué estaba pensando? Es Stephen Sondheim. Nunca hay nada mejor que eso!

Letra favorita de Into the Woods:
«Si el final es bueno, justifica las judías». Algo que hayas aprendido sobre ti mismo, o como actor en la producción:
Diría que estar en Into the Woods a la tierna edad de 22 años definitivamente me estropeó. Está exquisitamente escrita, estaba llena de un reparto de los más excepcionales, y es una obra que entretiene pero también tiene algo que decir. Eso es lo que he querido/esperado/esperado de cada experiencia teatral posterior…

Recordando a Tom Aldredge:
Qué tipo tan elegante y con tanta clase, por no hablar de su amabilidad y su gran talento. Es curioso, me imagino a Tom siempre tumbado de espaldas en el suelo. Estaba lidiando con problemas de dolor de espalda durante esa carrera, y esa posición era la más cómoda para él…

Maureen Davis, La Bella Durmiente

Memoria del escenario/ensayo:
Una noche, la Pequeña Roja (Danielle Ferland) se rompió el pie patinando sobre hielo; Blancanieves (Jean Kelly) ya estaba en el escenario para una Rapunzel de vacaciones (Pamela Winslow), así que no sólo tenía que hacer de bruja acróbata para Bernadette, sino TAMBIÉN de Pequeña Roja. El personal de peluquería y maquillaje, así como los vestuaristas, se mantuvieron a la espera de mis cambios rápidos, y en una escena tuve 30 segundos para cambiar la voz, el pelo y el traje (de la cabeza a los pies). Pasé directamente de la transformación de bruja a una escena con Jack (Ben Wright), me reí y salí por la izquierda del escenario ante los susurros de «brava diva» de mi peluquero, Dale.

Un recuerdo más… Uno de los efectos especiales se rompió y tuvimos que parar el espectáculo para arreglarlo. Dick Cavett era el narrador y se puso a bailar claqué y a aceptar preguntas del público. No tiene precio.

Recuerdo de los ensayos:
En los ensayos, Paul Ford siempre tenía temas para nosotros al entrar. La mía siempre era una canción de Menudo… OMG. Todavía hoy me hace gracia. Paul Gemignani siempre decía «Hey, Ugly» ya que yo era Bernadette «como» la bruja fea cuatro minutos por noche. Demasiado divertido.

Momento destacado con Sondheim:
Sondheim estaba durmiendo la siesta en los pasillos del balcón. Subí a ver las escenas en las que no estaba. Me tropecé con él y dije: «Oh, lo siento mucho. Sr. Sondheim, soy su Bella Durmiente», a lo que él respondió: «Seguro que sí». Letra favorita de Into the Woods:
Había un vals de jazz cortado en los preestrenos llamado «Boom Crunch» que me pareció especialmente ingenioso. Gran parte de esa canción se convirtió en «Last Midnight», pero creo que la canción que siempre me emocionó más fue «No One Is Alone». No creo que pueda elegir una sola letra: todas son bastante increíbles.

Algo que aprendiste sobre ti mismo, o como actor en la producción:
OMG – pensar que alguien pensó que yo tenía el talento suficiente o era lo suficientemente digno como para estar en Broadway. Pero realmente, el espectáculo tenía tantos mensajes de lecciones de vida… Sobre todo, que aunque todo lo que deseas tiene un precio, aprovecha esa oportunidad y deséalo de todos modos.

Recordando a Tom Aldredge:
Quería mucho a Tom. Siempre se aseguraba de que yo entendiera que no había papeles pequeños, sino actores pequeños (y a su 1,70 m le encantaba ese chiste). Compartíamos tazas de fruta y charlas paternales en la cafetería frente al teatro Martin Beck. Y cuando me tocó actuar como protagonista, ¡Tom fue mi animador principal! Un hombre increíble.

Danielle Ferland, Caperucita Roja

La letra favorita de Into the Woods:
«¿No es bonito saber mucho? Y un poco… No.»

Al crecer en el negocio, me encantó la libertad de ser un actor infantil y lo felizmente ignorante que era de toda la política. Miro hacia atrás, hacia lo inocente que era, con nostalgia. ¡¡¡¡A medida que fui creciendo, me di cuenta de todas las cosas extrañas que se interponen en mi camino para estar en el momento, haciendo lo mío y divirtiéndome, y lo echo de menos.

Algo que aprendiste sobre ti mismo, o como actor en la producción:
Confía en tus instintos!!!! Definitivamente pienso demasiado y me cuestiono a mí mismo cuando estoy trabajando. En Woods aprendí mucho observando a otros actores increíbles, como Joanna Gleason, Chip Zien y Bernadette Peters, y absorbiéndolo todo. Cuando confío en mí misma, escucho a otros actores y tiro desde la cadera, a menudo es la mejor opción.

Momento destacado con Sondheim:
Vino a mi camerino durante el rodaje para PBS Great Performances (yo había dejado el espectáculo en noviembre y volví en la primavera siguiente para filmar). Me felicitó por mi actuación. Esperaba una nota. Le dije: «¿Eso es todo?». Siempre me sentí admirado por él y quería complacerle. Recibir sus palabras de elogio fue el mayor regalo. Siempre recordaré lo que sentí en ese momento.

Colleen Fitzpatrick, suplente de Florinda, Lucinda y The Baker’s Wife

Memoria de la puesta en escena/ensayo:
Estaba asombrada con la amplitud y el talento definitivo del espectáculo en cada miembro del reparto, incluidos los suplentes. ¡Tenías que estar en tu juego cada día o encontrar tu juego y pronto! Desde el momento del primer compás de espera.

Letra favorita de Into the Woods:
Mi letra favorita y también, recuerdo de Tom Aldredge (tuve el privilegio de trabajar también con él en Passion) era: Si no estaba en escena, me acercaba lo más posible al escenario en el ala derecha del escenario y lo veía a él y a Chip Zien cantar «No More». Una letra profunda hecha aún más significativa cantada y actuada con la profunda humanidad más la conexión personal entre Chip y Tom. Impresionante. Me cambió y nunca lo olvidaré.

Joy Franz, la madrastra de Cenicienta

Recuerdos del escenario/ensayo:
Mi momento de ensayo fue cuando estábamos en The Old Globe y Steve Sondheim acababa de escribir «No One Is Alone» y Kim Crosby estaba sentada en el borde del escenario leyendo la canción, ¡se me saltaron las lágrimas! Para mí, es una de las canciones más espirituales y edificantes.

Momento destacado con Sondheim:
Mi momento destacado con Sondheim fue cuando Steve me dijo que había escrito el papel de la madrastra de Cenicienta pensando en mí. Y tuve el honor de estar en los últimos tres meses de la reposición.

Algo que aprendiste sobre ti mismo, o como actor en la producción:
Aprendí que siempre hay que volver un día antes de las vacaciones porque nunca sabes cuándo puedes tener que hacer otro papel.

Recordando a Tom Aldredge:
Tom Aldredge me apoyó y animó mucho cuando, en el último momento, tuve que hacer La Bruja. Fue increíble para mí!

Joanna Gleason, The Baker’s Wife

Letra favorita de Into the Woods:
Me encantaba cantar «Moments in the Woods», especialmente, «But if life were only moments, then you’d never know you had one.»

Momento destacado con Sondheim:
«It Takes Two», pensé que era demasiado alta para mi voz. Me entró el pánico. En esos días sufría de FOS…Fear Of Soprano… Pero Steve me aseguró que la escribió para mi voz. De hecho, añadió que si tenía un problema con eso, que debería ver a un psiquiatra. Creo que estaba sonriendo. Creo. (Vi a un psiquiatra.) ¡Todo mejor!

Algo que aprendiste sobre ti mismo, o como actor en la producción:
Ese espectáculo fue paralelo a una época complicada de mi vida, en la que todo giraba en torno a «y» frente a «o»… Y cada vez que hacía el viaje a través del espectáculo, diferentes temas resonaban con mayor peso. Al final de mi carrera, tenía una perspectiva de la vida, de mi vida, que tal vez nunca hubiera encontrado sin ella.

Recordando a Tom Aldredge:
Cada noche, cuando ocupábamos nuestros puestos en el retablo inicial, Tom Aldredge decía: «A por ellos, cariño». Era un hombre tranquilo, sabio, divertido y encantador.

Philip Hoffman, The Steward

Recuerdo de los ensayos:
Recuerdo que en los ensayos James Lapine, Anne Hould-Ward (diseño de vestuario), Bernadette Peters y al menos otra persona se reunieron para resolver algún problema. Yo no formaba parte de ella, por supuesto, pero sentía una energía muy positiva que salía de ellos. Un «placer creativo» al encontrar una solución juntos. Esa imagen de la naturaleza colaborativa del teatro -especialmente del teatro musical- se me ha quedado grabada desde entonces.

Momento destacado con Sondheim:
El hecho de que grabáramos la producción para la PBS fue también un gran placer. Todavía hay gente que me dice que la veían una y otra vez cuando eran niños. (Durante la grabación, Stephen Sondheim elogió mi trabajo. Creo que se me paró el corazón. Murmuré algo, incoherentemente, pero no recuerdo qué. Pensé, ¿qué se dice? «Oh, ¿tú también eres bastante bueno?» ¿A Stephen Sondheim?

Jean Louisa Kelly, Blancanieves

Recuerdos del escenario/ensayo:
Un gran recuerdo para mí fue la noche en que Danielle Ferland se cayó en las escaleras hasta los camerinos después del espectáculo. Ella y yo éramos amigas y yo era suplente de su papel, Little Red. Subíamos las escaleras todas las noches después del telón; teníamos 15 y 16 años, éramos unos críos. Una noche se resbaló y se cayó, y se golpeó mucho la cadera. Estuvo de baja durante una semana, y esa noche recuerdo que me senté con los ojos muy abiertos en la escalera, mientras la atendía el médico, y Bob Westenberg pasó por allí mirándome: «Así que es tu gran momento, chico, ¿eh?» o algo parecido, con un brillo y una sonrisa. Estuve una semana con ella, ¡estupendo!

También recuerdo todo el tiempo que pasé en los camerinos con los suplentes, jugando a las cartas, escuchando a los mayores hablar, absorbiéndolo todo. Eran divertidísimos y amables. Me ejercitaba durante el primer acto y luego me maquillaba y me disfrazaba durante el segundo acto para salir al escenario al final.

Momento destacado con Sondheim:
Stephen nos regaló a cada uno unas «habichuelas mágicas» de plata de ley para la noche del estreno con nuestras iniciales, la fecha, SS de Stephen Sondheim, y que decían «GRACIAS». Las guardo como un tesoro.

Letra favorita de Into the Woods:
«Cuidado con el hechizo que lanzas, no sólo a los niños
A veces el hechizo puede durar más allá de lo que puedes ver y volverse contra ti
Cuidado con la historia que cuentas, ese es el hechizo
Los niños escucharán». Algo que hayas aprendido sobre ti mismo, o como actor en la producción:
Era muy joven, sólo tenía 15 años, cuando hice la obra. Aunque tenía un papel principal y salía al escenario cada noche, la mayor lección que aprendí fue cómo ser útil a la producción y, al mismo tiempo, mantenerme fiel a mí mismo como intérprete. Danielle y yo éramos muy diferentes, y tenía que interpretar a la Pequeña Roja de una manera que se ajustara a mi personalidad, pero que no perturbara el espectáculo cuando entraba. Supongo que es una lección que todavía estoy aprendiendo: cómo ser un trabajador entre los trabajadores y al mismo tiempo honrar mi propia voz.

Recordando a Tom Aldredge:
Tom era malhumorado, auténtico y un verdadero profesional. Trabajé con él en una película unos 10 años más tarde y era igual.

Kay McClelland Naugle, Florinda

Recuerdos en escena/ensayo:
En un momento del ensayo, si no de la actuación, creo recordar que a varios actores (¿Joy Franz? ¿Chuck Wagner?) recibieron pequeños trozos de prótesis viscosas para que se pegaran en la cara como si partes de Rapunzel les hubieran salpicado después de que el gigante la aplastara…

El imparable trozo de colina que giraba (a veces atascado en el ciclo de giro).
Todos sentados en el teatro mugiendo para ver de quién era el «mugido» que podía utilizarse para la voz de Milky White… Realmente me decepcionó no conseguirlo…
Cuando la mayoría de nosotros escuchamos por primera vez «No More» en el ensayo, recuerdo las lágrimas en la cara de casi todos.

Letra favorita de Into the Woods:
Podría ser que mi letra favorita sea «Mueves sólo un dedo, dices la más mínima palabra, algo está destinado a perdurar, a ser escuchado.»

Algo que hayas aprendido sobre ti mismo, o como actor en la producción:
También podría ser la lección que me he llevado desde entonces, una cosa tan sencilla y que a menudo se olvida, el impacto que tenemos con cada movimiento que hacemos.

Recordando a Tom Aldredge:
En cuanto al gran Tom Aldredge… Todavía tengo la camiseta que nos regaló después de que uno de los números hubiera sido cortado. Es negra y en letras blancas dice: «¡La segunda medianoche se fue!». Estoy extremadamente orgulloso de haber formado parte de una producción tan maravillosa.

Lauren Mitchell, Lucinda

Memoria del escenario/ensayo:
Tantos grandes momentos que probablemente sean demasiado internos para compartirlos, de verdad, pero confesaré que a Kay McClelland y a mí nos encantaba hacer reír a Paul Gemignani, y en el final del Acto I, puede que (o no) hayamos aprovechado que estábamos «ciegos» con bastones para llamar la atención sobre nuestras payasadas.

Momento destacado con Sondheim:
Tengo un par de grandes, pero miedo, también son un poco demasiado «tenías que estar ahí».

Letra favorita de Into the Woods:
«Y aunque el miedo es emocionante, lo bonito es diferente a lo bueno». Y la totalidad de «No More».»

Algo que hayas aprendido sobre ti mismo, o como actor en la producción:
Antes de Into the Woods, no había originado un papel en Broadway. Empecé con el espectáculo en el Old Globe de San Diego y me pareció fascinante todo el proceso desde el Old Globe hasta el taller y Broadway; cómo se desarrollaron el guión y la partitura, cómo se unieron todos los elementos de la producción y cómo a veces acertar con los detalles aparentemente más pequeños tiene un gran impacto. James Lapine era incansable y exigente en su atención a todas estas cosas, al igual que Steve Sondheim con respecto a mantener una canción o momento, o «momento» hasta que fuera absolutamente correcto, y no ser precioso sobre el material cuando no lo era. Poder experimentar el desarrollo del espectáculo desde el principio fue una experiencia increíble, y creo que las semillas de lo que hago ahora se sembraron en Into The Woods. Recordando a Tom Aldredge:
Un hombre querido, amable, decente y bueno. Salimos a cenar, no recuerdo ahora si fue entre funciones, o durante 10 de 12, creo que esto último, y estuvimos hablando de nuestros padres, de la infancia, etc., y le expresé mi (en aquel momento) ambivalencia sobre tener mis propios hijos. Él me instó a conciliar mi ambivalencia y a tener hijos. Me dijo que él y su maravillosa esposa (la gran Theoni V. Aldredge) tenían una vida maravillosa, pero que lo único que lamentaba era no haber tenido hijos. Eso se me quedó grabado. Mi hija está ahora en la universidad y debutó en el teatro como La Bruja en sexto curso. Eso fue algo.

Bernadette Peters, La Bruja

Memoria en escena/ensayo:
El recuerdo que más destaca para mí es cuando nuestro coreógrafo, Lars Lubovitch, me ató para que tuviera la sensación de estar encorvada en una posición de crápula para interpretar a la bruja demacrada.

Así que todas las mañanas llegaba al ensayo y Lars me ataba y ahí iba Bernadette, rodando por la sala de ensayo, hasta que un día dijo: «Ya lo tienes… Ya no son necesarias las cuerdas». Ese fue un día feliz!

Letra favorita de Into the Woods:
Mi letra favorita está en «No One Is Alone»: «¡Nadie actúa solo, cuidado que nadie está solo!»

Momento destacado con Sondheim:
Fue maravilloso escuchar a Steve hablar de Él dijo que la gente piensa que la canción es sobre estar solo, pero no lo es. Se trata de cómo nos afectamos unos a otros… todo lo que hacemos afecta a alguien, y tenemos que pensar en ello.

Recordando a Tom Aldredge:
Tom Aldredge era un intérprete y un hombre maravillosamente talentoso y generoso. Aportó mucho a nuestra experiencia. Todos nosotros, creo, le echamos de menos en la reunión, PERO empezamos el espectáculo con su voz, diciendo: «¡¡Érase una vez!»

Kim Crosby Westenberg, Cenicienta

Memoria del escenario/ensayo:
Cuántos recuerdos, como podéis imaginar, pero Dick Cavett estuvo (durante un tiempo) haciendo de narrador. En algunas raras ocasiones había fallos técnicos que obligaban a bajar el telón para corregirlos. Hubo una vez, durante la actuación de Cavett, en la que ocurrió algo así. En lugar de dejar que el público esperara el retraso en la oscuridad, el Sr. Cavett se puso delante del telón y los entretuvo durante 15 minutos. Estaba realmente en su elemento, ya que había presentado su propio programa durante muchos años, y era justo la persona que se necesitaba en una situación así. Cuando se reanudó el espectáculo, el público estaba de muy buen humor y fue testigo de algo muy raro. Además, enamorarme de mi marido durante el transcurso de la obra ocupa un lugar especial en mi corazón…

Momento destacado con Sondheim:
Nunca olvidaré que durante los ensayos en el Old Globe Theatre de San Diego (nuestra producción previa al estreno en Broadway), nuestro reparto fue llevado a un estudio para escuchar al propio Sondheim cantar una nueva canción que acababa de escribir para el segundo acto: «No One Is Alone». Resulta que tenía un reproductor/grabador de casetes (como se hacía a menudo durante los ensayos) y grabé ese raro (y, creo, histórico) momento en una cinta. Lo guardo como un tesoro.

Letra favorita de Into the Woods:
Una de mis letras favoritas (y uno de mis trabalenguas más desafiantes) era:
«¡Rápido, pajaritos,
revuelvan las cenizas.
Picoteen y picoteen, pero rápido,
revuelvan las cenizas,
a la olla!»

Algo que hayas aprendido sobre ti mismo, o como actor en la producción:
Bueno, nunca había tenido la suerte de estar en un espectáculo tan largo como Into the Woods, y mantener el espectáculo fresco ocho veces a la semana fue desalentador al principio. Aprendí mucho trabajando con este reparto. Me impresionó especialmente observar a Barbara Bryne trabajando en esta producción. Le pedí que compartiera algunas de las cosas que había encontrado útiles en su vasta experiencia. Siempre fue muy coherente en su representación y su interpretación fue siempre NUEVA. Dijo que se esforzaba por cambiar una sola cosa en cada función. Ya sea una línea de lectura, una acción, una reacción… cualquier cosa que le diera algo que esperar en cada actuación. Era un consejo brillante, porque al hacerlo, muy a menudo provocaba también un sutil cambio en las respuestas de los demás. Desde entonces, he seguido su consejo. Recordando a Tom Aldredge:
Adoraba a Tom Aldredge. Mi mejor recuerdo es el brillo de sus ojos. Se las arreglaba para ser rudo y dulce al mismo tiempo, ¡y siempre un profesional consumado! Le echo mucho de menos, y todos lo hicimos (especialmente) la semana pasada en la reunión de Into the Woods. Escuchar su voz diciendo «Once Upon a Time…» al comienzo del concierto hizo que el público se volviera loco y me hizo llorar…

Robert Westenberg, Príncipe de Cenicienta/El Lobo

Memoria en el escenario/ensayo:
Durante el periodo de votación de los Tony, entre las nominaciones y la ceremonia, me regalaron un par de zapatos nuevos para el Príncipe que tenían suelas extremadamente gruesas y esponjosas, muy cómodas. Sin embargo, no tuve tiempo de ensayar ninguno de mis movimientos físicos con ellos antes del espectáculo. En mi primera entrada como el Príncipe, cuando salí al escenario y salté de la plataforma, me levanté tanto que perdí el centro y empecé a inclinarme hacia delante en el aire. Caí de bruces y me deslicé por el escenario, raspándome las manos y haciéndome un agujero en la rodilla del pantalón. La verdad es que me hizo reír. Me dolió muchísimo, pero por supuesto tuve que actuar como si fuera intencionado y continuar con la escena. Me sentí como un completo idiota.

Momento destacado con Sondheim:
Uno de mis momentos más queridos fue cuando tuvimos que sustituir a Kim como Cenicienta (¡no es que quisiera que se fuera!) y Steve me pidió que fuera a las audiciones para ayudarle a refundar el papel. Me sentí muy honrada. El hecho de que valorara mi aportación fue enorme para mí.

Letra favorita de Into the Woods:
«A veces la gente te deja a mitad de camino en el bosque…» Casi siempre me hace llorar.

Algo que aprendiste sobre ti mismo, o como actor en la producción:
Después de hacer el espectáculo durante dos años, aprendes que la actuación es un proceso en constante evolución. No hay una llegada. No hay un producto acabado. Sólo existe el momento en el escenario y estar vivo y despierto a todo lo que te rodea. En la última semana seguía haciendo descubrimientos. Recordando a Tom Aldredge:
Tom, Chip y yo tuvimos camerinos adyacentes durante dos años, ocho funciones a la semana. Después de cada función, fingíamos ser un miembro del público que acababa de ver la representación y no estaba impresionado con el trabajo del otro actor. Sin embargo, la regla era que no podías decir nada abiertamente negativo sobre el trabajo de esa persona, pero también tenías que decir la verdad. Los comentarios iban desde afirmaciones como: «Esta noche has estado muy bien en el escenario, amigo», hasta «Vaya, eso no se parece a nada que haya visto antes» y «Eso ha sido increíblemente valiente». Tom siempre nos superaba. Era brillante. Le quería como a un hermano.

Chuck Wagner, Príncipe de Rapunzel

Memoria del escenario/ensayo:
Esto es de la función original en San Diego. Ellen Foley era la bruja y Kay McClelland era Rapunzel. En el momento en el que la bruja recupera su belleza y se enfrenta a la familia de Rapunzel, intenta un hechizo y no funciona, así que nos revisamos y nos damos la vuelta para irnos. Bueno, los efectos escénicos en el Old Globe son más de la vieja escuela que en Broadway y, al acercarse el final del primer acto, se desbloqueó una trampilla antes de lo previsto para preparar la judía. La picadura del hechizo ocurrió, miramos y estábamos bien, nos encogimos de hombros… y cuando nos dimos la vuelta para irnos Kay prácticamente desapareció. La trampa había cedido y casi se precipitó al sótano. Tuve suerte de haberla sujetado lo suficiente como para detener su descenso, pero se hizo algunos moratones importantes. Nunca más volvió a ocurrir!

Momento destacado con Sondheim:
Todo es un recuerdo atesorado. Mi día favorito fue cuando nos trajo «Agony» en una versión manuscrita. Tan elegante. Tan divertido. Todo un honor cantar su música.

Letra favorita de Into the Woods:
«Cuanto más difícil es conseguir, mejor es tener», aunque «Los enanos son muy molestos» también es divertida.

Algo que hayas aprendido sobre ti mismo, o como actor en la producción:
Yo era padre primerizo cuando estábamos en el bosque. Mi mujer Susan estaba muy embarazada durante la representación en San Diego y mi hijo Stewart era un auténtico bebé de Broadway. Todos los mensajes del espectáculo me llegaron profundamente y reforzaron mi amor por los cuentos de hadas y por el teatro musical. James Lapine me enseñó a interpretar con sencillez y honestidad y a trabajar duro en el oficio. Trabajar con un grupo tan talentoso fue un placer. Sigo aprendiendo del espectáculo y me alegro de que la película lo haga llegar a millones de personas. De verdad, nadie está solo, y el espectáculo ayuda a fortalecer la comunidad y la familia, como todos los grandes cuentos de hadas.

Ben Wright, Jack

Recuerdos de los ensayos:
Recuerdo que James (Lapine) me preguntó si podía hacer una voltereta de pie al final de «Giants in the Sky». Le dije: «No, pero quizá podría lanzar esta bolsa de oro al aire y cogerla en el último compás». El resto es historia.

Momento destacado con Sondheim:
El 3 de septiembre de 1989, Into the Woods cerró en Broadway. Se agotaron las entradas en el Martin Beck Theatre, de hecho, sólo se podía estar de pie. Steve, Jim, los productores y muchos de los actores originales estaban allí. Se bajó el telón y todos se reunieron en el escenario. El telón se levantó por última vez y Steve fue conducido al centro del escenario. Pensábamos que iba a pronunciar un discurso en el telón, pero en su lugar dijo lo siguiente (parafraseo): «Hoy es un día especial por razones obvias, pero lo que quizá no sepáis es que hoy también es bastante especial porque alguien cumple 20 años». Y con eso me llevó al centro del escenario con él y empezó a cantarme el «Cumpleaños feliz» con el reparto/equipo y el público uniéndose. Si alguna vez 1.400 personas se han puesto de pie para cantarte el «Cumpleaños feliz» al mismo tiempo, entonces sabes exactamente cómo me sentí: bendecido. Steve no tuvo que hacerlo. Podría haber acaparado el protagonismo para sí mismo, pero en lugar de eso, me hizo centrar la atención en mí. Pura clase. Me encanta ese tipo.

Letra favorita de Into the Woods:
«Decepcionamos, dejamos un desastre, morimos, pero no lo hacemos. Decepcionamos a su vez, supongo. Sin embargo, olvidar, no lo haremos. De tal palo, tal astilla.»

Algo que aprendiste sobre ti mismo, o como actor en la producción:
Aprendí que a veces en la vida, simplemente tienes suerte.

Chip Zien, The Baker

Recuerdo en el escenario:
Sentarse en un tronco con Tom Aldredge y cantar la sencilla armonía de «de tal palo tal astilla» – un momento de tranquilidad en el que el público se escapa y sólo sois tú y un maravilloso compañero actor, compartiendo un afecto íntimo y la pura alegría del teatro en vivo.

Memoria de los ensayos:
Mirando hacia atrás, creo que quiero decir que el hecho de que estuviera ensayando, que James Lapine se quedara conmigo en las buenas y en las malas, a través de lecturas, talleres, San Diego, más talleres y finalmente Broadway, a través de la tensión de los preestrenos en Broadway… fue un regalo enorme. Fueron todos papeles magníficos, papeles preciados, y me siento eternamente agradecido por la oportunidad.

Momento destacado con Sondheim:
Tantos momentos («en el bosque»)… Sin embargo, uno de los mejores fue sentarme en un bar con Steve en Dallas después de un acto benéfico en la SMU y contarle historias irrepetibles sobre el mal comportamiento de los actores entre bastidores de ITW, y ver cómo se ponía histérico y se reía a carcajadas. Letra favorita de Into the Woods:
De nuevo, tantas. Pero: «…No más gigantes, haciendo la guerra. No podemos seguir con nuestras vidas, con nuestros hijos y nuestras esposas…»

Algo que hayas aprendido sobre ti mismo, o como actor en la producción:
Dos cosas. Es realmente importante cuidarse y mantenerse sano cuando estás en un espectáculo de Broadway y es realmente importante tener una compañera maravillosa, luchadora y mágica en el escenario como mi querida amiga Joanna Gleason, que me desafió e inspiró y me hizo mejor actor.

Recordando a Tom Aldredge:
Quizás esa primera respuesta responda a la pregunta sobre Tom. Tom era una presencia tranquilizadora, un hombre extremadamente amable, un anciano sabio cuando todos nos volvíamos locos, y se calentaba en su vestimenta vocalizando y pronunciando en exceso por razones que sólo él conocía… «¡ACABO DE MATAR AL GATO! ¡ACABO DE MATAR AL GATO!»

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