Los tambores han existido desde el principio de los tiempos, con evidencias de que aparecieron por primera vez en el año 6000 antes de Cristo. Han desempeñado un papel fundamental en la vida social y se utilizan en ceremonias y celebraciones religiosas en muchas culturas.
¿Cuántos tipos de tambores existen? Es imposible poner un número. En este artículo, hablamos de los diferentes tipos de tambores que se utilizan en todo el mundo y resumimos los principales tipos de tambores.
Empezamos con la batería occidental, y luego nos aventuramos en instrumentos menos conocidos como el djembé o el udu, así como los tambores de las bandas de música y otros.
Si todavía estás eligiendo qué instrumento tocar y estás considerando un instrumento de percusión, este es un gran artículo para entender los diferentes tipos de tambores que existen. O tal vez sólo tienes curiosidad por saber más.
De cualquier manera, aquí hay una lista de los tipos de batería más comunes que es probable que escuches.
Sets de batería
Los kits de batería acústicos son los más utilizados en las culturas occidentales y se utilizan en casi todos los géneros de la música popular. Estos kits no requieren ninguna amplificación adicional y son muy diversos, a menudo con su tamaño y configuración que varía entre la configuración de cada músico.
Kits de potencia/rock
Si alguna vez has visto a una banda de rock tocar en directo, es probable que su batería haya utilizado un kit bastante fuerte para crear un impacto. En concreto, las piezas de la batería incluyen tres tom-toms, con diámetros de 12, 13 y 16 pulgadas, así como un bombo de 22 pulgadas.
El bombo de estos kits suele tener 14 pulgadas de diámetro, pero puede variar de tamaño si el músico requiere un tono diferente.
En general, los tambores de rock n’ roll son más grandes que los de otros kits y emiten una tonelada de graves y volumen, para crear un sonido agresivo. Si te apetece escuchar algunas baterías potentes, echa un vistazo a nuestro artículo sobre las mejores canciones de batería, algunas de ellas son realmente potentes.
Kits de fusión
En la música de fusión, se combinan dos géneros para crear una experiencia sonora única. Lo mejor de esto es que la fusión puede incluir casi cualquier mezcla de estilos musicales, lo que permite a una banda ser muy creativa. Algunos artistas de fusión famosos incluyen a Frank Zappa y Weather Report.
En términos de kit, los bateristas de fusión suelen optar por tres toms de alrededor de 10, 12 y 14 pulgadas de diámetro y un bombo de alrededor de 20 pulgadas.
Debido a su tamaño ligeramente más pequeño, los tambores de fusión no son tan fuertes y profundos como los tambores de rock, sin embargo, son más sensibles para permitir secciones rítmicas más rápidas y complejas.
Kits de jazz
Los tambores de jazz son el tipo de kit acústico más pequeño y producen el tono más alto, con la respuesta más rápida para tocar ritmos intrincados.
Los toms y las cajas suelen tener el mismo diámetro que los de un kit de fusión pero tienen menos profundidad, para conseguir un sonido más natural. Además, el bombo es mucho más superficial, con una profundidad de sólo 14 pulgadas, en comparación con, por ejemplo, los utilizados en la fusión o el rock que tienen una profundidad de alrededor de 18 pulgadas.
Cuando se trata de marcas decentes, Gretsch, Ludwig y Yamaha son las opciones favoritas entre los músicos gracias a su capacidad para producir tonos brillantes y claros.
Kits de batería virtuales y electrónicos
Los kits de batería electrónicos utilizan sensores para recibir y enviar la señal de un golpe a un módulo de sonido, que a su vez permite que el equipo produzca un sonido.
Los sensores miden la fuerza de cada golpe, por lo que reacciona de forma similar a un kit acústico para asegurar que el músico pueda tocar de forma dinámica. Los kits virtuales son ideales si quieres practicar en casa y necesitas mantener el ruido bajo, pero también se pueden utilizar para grabar o para experimentar con diferentes sonidos.
Los kits de batería electrónicos vienen como sets de batería para principiantes y modelos profesionales, por lo que su calidad y costo a menudo varían dramáticamente entre las marcas.
Sets de batería auxiliares
Estos son kits eléctricos completos, más cualquier extra, que tienen sensores incorporados dentro de las unidades de batería y platillos. El volumen de un kit auxiliar puede controlarse manualmente y a menudo puede utilizarse con varias aplicaciones y software de grabación.
Los modelos de alta calidad pueden utilizarse incluso en directo y funcionan especialmente bien en tipos de música experimental, gracias a su capacidad para adaptar el tono de cada tambor.
La mayoría de los kits eléctricos modernos utilizan parches de malla, en lugar de almohadillas, para que el músico obtenga una sensación realista y una mayor capacidad de ejecución. El único inconveniente es que pueden ser caros y requieren algunos conocimientos técnicos para utilizarlos correctamente.
Triggers
Los triggers de batería son pequeños dispositivos que se sujetan al borde de la piel del tambor. Cuando el baterista golpea la unidad, ésta detecta la vibración de la piel a través de un sensor y la transfiere a un módulo conectado. El módulo, a su vez, reproduce una muestra de batería o un ruido artificial en función de las preferencias del músico.
Los disparadores crean una especie de mezcla híbrida de tonos acústicos y digitales, por lo que pueden ayudar a liberar todo el potencial del kit. En particular, los artistas de pop, dance y heavy metal de los 90 parecían adorar el uso de disparadores de batería por las muestras únicas que se podían aplicar.
Con eso en mente, también ayudan con la grabación y la mezcla al reducir la necesidad de usar micrófonos para capturar el tono de la batería.
Batería de mano
Los tambores de mano han sido utilizados durante mucho tiempo por diferentes culturas en todo el mundo, en países como Cuba, China y África.
Dado su nombre, probablemente ya habrás adivinado que estos instrumentos se tocan con la mano, sin embargo, también pueden ser golpeados utilizando mazos o volquetes.
Interesantemente, muchos tambores de mano tienen un significado más profundo cuando se utilizan durante eventos culturales o ceremoniales y a menudo requieren una técnica de interpretación específica.
Congas
Las congas se asocian fuertemente con Cuba, pero en realidad se originaron en la zona bantú del Congo en África. La mayoría de las veces están hechas de madera y diseñadas para ser altas y delgadas, parecidas al tambor africano de forma cónica «Makuta».
Las congas vienen en juegos de dos o tres, cada uno de un tamaño diferente para que el músico tenga una variedad de notas altas y bajas disponibles para tocar. El tambor ‘Quinto’ es el más pequeño, ‘conga/tres’ dos es un tamaño medio, y el ‘Tumba’ es el más grande.
Cuando se trata del estilo de tocar, un conguero generalmente usará sus dedos y manos para hacer ritmos de estilo carnavalesco cubano.
Bongos
Los bongos son de origen afrocubano y son el tambor de mano más conocido. Suelen presentarse en parejas, con un tambor pequeño (macho) y otro más grande (hembra), y tienen un casco de madera de forma ligeramente cónica.
En la actualidad, los fabricantes también utilizan fibra de vidrio y metal para elaborar los bongos, por lo que su tono puede variar ligeramente entre marcas.
Los músicos deben tocar los bongos utilizando la palma de la mano y las yemas de los dedos. Hay una variedad de técnicas que se pueden aprender cuando se trata de estilo de juego, sin embargo, el tono y el ritmo del bongó se escucha más a menudo en la música cha-cha y la salsa gracias al impulso que crea el ritmo.
Tabla
Los tambores Tabla son originarios de la India y son un par de tambores no idénticos que producen sonidos diferentes.
Tanto el tambor más pequeño como el más grande están cubiertos de piel de animal y tienen un casco cónico y cilíndrico. El tambor más grande se conoce como «bayan» y suele tener un armazón de latón, mientras que el tambor más pequeño «dayan» tiene un armazón de teca o palisandro.
Debido a los diferentes tamaños y materiales utilizados en los armazones de la tabla, el bayan produce golpes profundos, mientras que el dayan se utiliza para notas más agudas. Estos tambores se escuchan con mayor frecuencia en la música tradicional de la India y se tocan en una variedad de estilos, utilizando técnicas de presión a través de las manos y los dedos.
Tambores de marco
Los tambores de marco se encuentran en todo el mundo en países como Irlanda, Asia y la India, por nombrar sólo algunos, y consisten en un marco minimalista y la piel del tambor.
La piel en sí fue originalmente elaborada a partir de la piel de un animal y permite al músico crear diferentes sonidos dependiendo de dónde lo golpee. Por ejemplo, si se golpea la piel en el centro se producirán notas graves y profundas, mientras que si se golpea en el borde se producirán sonidos más agudos con muchos sobretonos.
Pandeiro
Los pandeiros son instrumentos tradicionales brasileños y se fabrican con un casco de madera muy poco profundo y piel de animal. Se parecen bastante a las panderetas, con sus platillos de cobre o acero colocados alrededor de la cáscara exterior.
Estos instrumentos tienen un diámetro de entre 8 y 12 pulgadas y se utilizan para acompañar las danzas marciales tradicionales de la Capoeira. Funcionan bien con las voces y otros instrumentos, gracias a su tono bajo y su sonido sutil.
Para tocar uno, el músico debe usar su mano izquierda para sostener el instrumento sin tocar ningún platillo, luego debe alternar entre golpear la piel usando el pulgar y los dedos de la mano derecha.
Tamborina
La pandereta se diseñó en Europa en 1500 y ha seguido siendo un instrumento popular desde entonces, probablemente debido a su portabilidad.
Los primeros modelos eran, de hecho, pequeños tambores de mano, con una o dos capas de piel o intestino de animal, estiradas a través de una cáscara poco profunda. Curiosamente, su diseño no siempre incluía platillos, lo que contrasta con las variedades modernas que suelen utilizarlos para realzar las secciones rítmicas de una canción.
Los panderos son instrumentos muy diversos. Por ejemplo, algunos no tienen piel, por lo que se tocan golpeando el aro contra la mano o con un palo como parte de una batería. Mientras que otros pueden tener uno o dos aros de cascabeles, y pieles afinables o no afinables.
Bodhran
El bodhran es un tambor de marco irlandés, que mide entre 12-24 pulgadas de diámetro y con un casco de entre 4-8 pulgadas de profundidad.
El casco era tradicionalmente de madera, y la superficie del batidor de piel de cabra, sin embargo, hoy en día los fabricantes suelen utilizar también cascos de plástico y pieles artificiales.
De forma similar al pandeiro, el bodhran sólo tiene piel en un lado, para permitir al baterista controlar la dinámica de cada golpe. Para alterar el sonido del tambor, el músico puede mover su mano dentro del bodhran para controlar el tono.
Además, el propio tambor puede afinarse utilizando el travesaño y la llave hexagonal para apretar o aflojar la piel. Esto significa que el baterista puede tocar en diferentes tonos para coincidir con otros en un conjunto o banda.
Tambores de copa
Los tambores de copa también se conocen como tambores darbuka o de cáliz se utilizaban tradicionalmente en Oriente Medio, África y Europa del Este.
Los tambores de copa son muy antiguos, y algunos historiadores creen que se remontan al Neolítico temprano, alrededor del año 3600 a.C.
Con el paso del tiempo, nuestros antepasados introdujeron la darbuka en Oriente Medio. En cuanto a su diseño, los tambores de copa suelen estar hechos de arcilla, metal o madera y son de cáscara hueca, por lo que pueden producir diferentes sonidos dependiendo de si se golpea el centro o el borde. El centro produce más potencia y resonancia, mientras que el borde produce tonos brillantes y agudos.
Los darbukas deben tocarse mientras el baterista sostiene el instrumento bajo un brazo y utiliza sus dedos y palmas para golpear los ritmos.
Tambores africanos
Los tambores africanos son una parte importante de la antigua tradición africana y se han celebrado en su cultura durante siglos.
En lugar de utilizarse simplemente para el entretenimiento como en las culturas occidentales, los tambores africanos se utilizan a menudo simbólicamente en ceremonias y eventos políticos.
El mundo de los tambores africanos es muy diverso y tiene un montón de diseños diferentes, así que echa un vistazo a continuación para saber más…
Djembe
El djembe es uno de los tambores africanos más diversos que existen, gracias a su capacidad para producir una amplia gama de tonos diferentes.
El casco tiene forma de copa y está hecho de una sola pieza de madera ahuecada, con una piel de tambor de cuero de cabra.
Tradicionalmente, el pueblo mandinga utilizaba el tronco de un árbol Lenge para sus fines espirituales y tonales. En particular, la cámara del cuerpo superior crea los golpes bajos, cuando toda la mano golpea el centro del tambor, mientras que la larga y delgada sección inferior proyecta el volumen.
La piel de cabra da al djembe su tono agudo cuando el músico golpea su mano cerca del borde del tambor.
Tambores parlantes
Se dice que los tambores parlantes se remontan al Imperio de Ghana, lo que los convierte en uno de los instrumentos más antiguos de África Occidental.
Tradicionalmente, los utilizaban los griots africanos, que los tocaban mientras contaban historias y difundían noticias, lo que era importante porque los aldeanos rara vez tenían tiempo para leer y escribir.
Para tocar un tambor parlante, el músico rodea con su brazo el cuerpo del instrumento y lo aprieta de forma intermitente. La otra mano golpea entonces la cabeza de piel de animal con un mazo. Cuando el músico aprieta el tambor, las cuerdas exteriores que unen la piel se mueven, por lo que la piel se deforma y produce sonidos con un tono diferente. Esta variación en el tono es lo que le da al tambor su vibración «parlante».
Udu
La palabra udu procede de una lengua llamada «igbo nigeriano» y significa olla o vasija.
Sin embargo, en términos de diseño, el udu difiere de las tradicionales ollas de barro africanas para el agua, ya que tiene un orificio circular adicional en el lateral de su cuerpo. Como las mujeres de la tribu Igbo eran casi las principales responsables de recoger el agua potable, el udu se utilizaba a menudo en las ceremonias femeninas.
Para tocar el udu, los músicos golpeaban rápidamente el agujero lateral con la palma de la mano y luego cerraban el agujero superior con la palma de la otra mano. Esto, a su vez, creaba un sonido relajante, aunque ligeramente inquietante, que se creía que era una voz ancestral. Además, se puede tocar el udu con un poco de agua en su interior para conseguir un tono ligeramente diferente.
Tipos de tambores en una banda de música
Los tambores son la parte fundamental de cualquier banda de música, ya que proporcionan la voz y el tempo de todo el conjunto. La forma, el tamaño y la función específicos de cada tambor pueden variar enormemente y cada uno de ellos debe estar bien montado al músico mediante un arnés.
La mayor parte de una banda de música se compone de instrumentos de percusión y de metal, así que vamos a echar un vistazo a algunos de los tambores más comunes que se utilizan aquí…
Marching Snare
Los tambores de marcha pueden tener un aspecto similar a los que se encuentran en una batería, pero en realidad son tambores totalmente diferentes.
El casco en sí es mucho más profundo que el de una versión estándar y su piel está hecha de un resistente material de Kevlar, que es más duro que otras pieles sintéticas. Este material extra fuerte permite a la caja de marcha soportar altas tensiones, lo que a su vez proporciona un golpe fuerte y penetrante como una bala. En cuanto a la capacidad de ejecución, se toca una sola caja a la vez, utilizando dos baquetas para realizar redobles y solos.
Tenores múltiples
Los tambores tenores a veces también se conocen como «quads» (si hay cuatro tambores), «quints» (si hay cinco tambores) o «squints» (si hay seis tambores), dependiendo del número del conjunto. Cada conjunto está conectado y sujeto a un soporte o arnés para que el músico pueda llevarlo.
En cuanto al tono, el conjunto de tenores da una vibración aguda a una canción y los tambores se tocan golpeándolos con dos palos o mazos. En un conjunto de seis tambores tenores, hay cuatro tambores principales y dos tambores de acento conocidos como «spocks» o «shots». Estos están fuertemente afinados para producir cautivadoras notas brillantes y claras.
Tambor Bajo
Los tambores bajos vienen como unidades individuales y son los más grandes de todos los tambores de una banda de música. Debido a su amplio diámetro y a su gran profundidad, el bombo produce la nota más grave y estruendosa de todos los instrumentos.
Debido a su tamaño, el bombo suele estar sujeto por robustas correas para los hombros, para soportar el peso extra. Cuando se trata de tocarlo, los músicos suelen preferir un mazo suave por su capacidad de producir una nota grave potente pero suave. Curiosamente, también hay bombos de marcha afinados. Estos pueden ser afinados a una nota específica, para ayudar a coincidir con el resto de la banda.
Equipo delantero
El conjunto delantero de una banda de marcha es el grupo de percusión estacionario. Estos músicos tocan varios instrumentos diferentes como; platillos, campanas, glockenspiel, bloques de madera, y la marimba.
Los platillos hacen un sonido fuerte cuando chocan entre sí, pero pueden sonar un poco más sutil cuando se golpean ligeramente.
Las campanas y el glockenspiel dan al conjunto un tono brillante, parecido al de un carillón, cuando se golpean las barras de metal con un mazo duro.
Los bloques de madera dan a la música un pequeño ritmo brillante adicional cuando se golpean y suelen estar hechos de teca.
La marimba funciona como un xilófono de madera, excepto que los tubos resonadores situados debajo de las teclas amplifican el sonido. El instrumento en sí es demasiado grande para transportarlo, de ahí que se toque en el conjunto delantero.
Resumen
Como puedes ver, ¡hay muchos más tipos de batería que el kit de rock! Si estás pensando en aprender un instrumento y no estás seguro de cuál elegir, esperamos que esta lista te haya dado nuevas ideas. Quién sabe, puede que te conviertas en la próxima superestrella del djembé.