Cómo diseñar la cubierta de un libro: La única guía que necesitas

Esta es tu guía definitiva para el diseño de portadas de libros.

Lo decimos en serio. Todo lo que necesitas saber sobre cubiertas de libros está aquí.

Hablaremos de ideas, principios y elementos de diseño de cubiertas de libros.

Aprenderás sobre:

• la importancia de una buena portada de libro;
• técnicas utilizadas en el diseño de portadas de libros;
• consejos para el diseño de portadas de libros;
• qué debe incluir una portada de libro;
• qué colores de portada de libro se venden mejor;
• cómo y dónde encontrar un diseñador profesional de portadas de libros;

¿Puede ser mejor? Lo dudamos mucho.

Así que si buscas ampliar tus conocimientos sobre el diseño de portadas de libros, esta guía te encantará.

Contenidos

¿No tienes tiempo para leer toda la guía? No hay problemas. Sólo tienes que hacer clic en el capítulo que te interesa y serás redirigido a él.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Importancia de la cubierta de un libro

La cubierta de un libro desempeña algunas funciones esenciales:

• Sirve como una fuerte herramienta de marketing.

En primer lugar, crea la primera impresión del libro y del autor. La cubierta del libro es algo que desencadena que el comprador potencial coja ese libro concreto de una estantería o de una tienda online. Cuando el lector ve una cubierta bien diseñada y atractiva, piensa automáticamente que el relleno interior debe ser bueno. Además, lo más probable es que utilice la cubierta del libro en todas partes para promocionar su historia.

• Atrae a su público objetivo.

Otra cosa es que la cubierta del libro debe relacionarse con el público objetivo del libro y, como resultado, captar la atención del lector. La cubierta del libro es la única herramienta de comunicación que le dice al lector algo sobre el libro. Para cumplir esta tarea, la cubierta de un libro debe, sobre todo, representar su género. Por eso es importante asegurarse de que todos los elementos de la cubierta del libro establecen el tono adecuado y comunican el estado de ánimo.

• Ayuda a construir una marca de autor.

Los elementos de diseño que utilices en las cubiertas pueden convertirse en tu rasgo distintivo. Esto es extremadamente relevante si trabajas en una serie de libros.

Ahora, pasemos a los elementos clave del diseño de la cubierta del libro y a los consejos para que destaquen.

Elementos del buen diseño de la cubierta del libro

Echa un vistazo al gráfico, que explica el diseño de la cubierta del libro. En pocas palabras, hay tres secciones principales: la portada, la contraportada y el lomo.

Ahora, veamos más de cerca los elementos principales del libro y por qué cada detalle de su diseño es importante.

Lomo

El lomo consiste en el título del libro y el nombre del autor. A veces también se incluye el logotipo del autor o una pequeña imagen.

Entonces, ¿qué debes saber sobre el lomo?

• Una excelente práctica tipográfica es tener un fuerte contraste entre las letras y el fondo.
• El tipo de letra debe ser grande.
• Si el libro es grueso, se recomienda escribir el título y el nombre del autor en horizontal, que es más fácil de leer.
• Por último, pero no menos importante, las publicaciones con una pequeña imagen clara que indique el tema del libro llaman más la atención.

Frontera

Los elementos principales de la portada incluyen el título del libro y el nombre del autor, el subtítulo o las citas, y las imágenes. Más adelante hablaremos de ello.

Aquí tienes los principales consejos para el diseño de la portada:

• Busca la claridad, no sobrecargues la portada de tu libro con demasiados mensajes y elementos ocultos.
• Asegúrate de que tu portada evoca las emociones adecuadas.
• Sólo añada un subtítulo si su título no comunica el mensaje completo.

Detrás

El diseño de la contraportada contiene la propaganda, las reseñas y la información sobre el autor.

• Es importante no sólo describir el libro, sino también demostrar la competencia del autor.
• Subrayar lo que vale la pena mencionar.

Interior

Aquí hay algunas cosas en las que concentrarse cuando se trata del diseño interior del libro:

• La fuente del texto debe ser clara y lo suficientemente grande.
• No utilice fuentes elaboradas o demasiado estrechas en los títulos y subtítulos, ya que son difíciles de leer.
• Haga campos amplios, pero no se exceda. Presta mucha atención a los márgenes y al ancho de línea, ya que son los que más afectan a la legibilidad.
• Sigue las directrices de formato de la plataforma de publicación.

Ya que hemos hablado de lo básico, repasemos los principales consejos para el diseño de portadas de libros.

Consejos para el diseño de portadas de libros

Cualquier diseño comienza con la definición de un mensaje clave que te gustaría transmitir. Estas son las principales preguntas que hay que hacerse al diseñar la cubierta de un libro:

• ¿Cuál es la idea principal de su diseño?
• ¿Cómo encaja el diseño con el género y el contenido del libro?
• ¿Quién es tu público objetivo?
• ¿Qué emociones quieres evocar a primera vista?
• ¿Qué hace que tu libro sea único?

Para generar ideas, necesitas inspiración. Aquí tienes algunas formas de encontrarla:

• Ve a la librería y mira los libros que te llaman la atención. Analiza qué te ha llevado a cogerlos.
• Presta especial atención a las obras de tu género. Piensa en qué ideas, colores y elementos utilizaron los diseñadores.
• Llena tu feed de redes sociales con bonitas portadas de libros. Puedes crear un tablero en Pinterest, suscribirte a cuentas de Instagram relacionadas con libros, seguir a autores famosos que escriben en el mismo género en Facebook o pedir sugerencias en Reddit.

Una vez que hayas recopilado ideas, pasa a los detalles. Hay tres elementos esenciales a los que hay que prestar atención cuando se diseña la cubierta de un libro: la tipografía, la paleta de colores y las imágenes. Veamos cómo hacer que destaquen.

Consejos de tipografía

El tipo de letra que elijas tiene más valor y significado que las palabras que estás escribiendo.

• Usa fuentes que sean adecuadas para tu género.
• Establezca el tono adecuado con el tipo de letra correcto. Por ejemplo, las letras claras, fuertes y macizas son adecuadas para crear un escenario aventurero, mientras que las fuentes suaves pueden indicar romance.
• No te pases de creativo a la hora de elegir un tipo de letra, ya que podría ser difícil de leer.

En general, hay diferentes tipos de fuentes que son muy populares en el diseño de portadas de libros:

1. Serif
2. Sans serif
3. Moderna
4. Script

Cada una de ellas tiene un significado y un mensaje específicos.

• Las serifas tienen clase y son en cierto modo tradicionales.
• Las semiserifas son más contemporáneas.
• Las serifas se consideran creativas, mientras que los tipos de letra modernos tienen una vibración fuerte.

Un tipo de letra es una clave visual que indica a los lectores qué deben esperar de su libro. Por otro lado, las imágenes que elijas transmiten una historia.

Consejos de imagen

En primer lugar, elige qué tipo de imágenes necesitas: ilustración personalizada o fotos de archivo.

• El diseño de fotos de stock se refiere a utilizar y personalizar recursos ya disponibles, como imágenes de stock o vectores;
• El diseño de ilustración personalizada significa dibujar literalmente desde cero una imagen única;

Aquí tienes algunas ideas sobre lo que debes incluir:

• Haz una promesa y muestra la emoción.

Introducir el factor «wow». La forma más fácil de hacerlo es a través de un elemento distintivo central.

• También es posible que quieras dar espacio a la imagen

Por ejemplo, introduce una escena con un pequeño protagonista. De esa forma estás señalando al lector que se centre en los acontecimientos del libro y en lo mucho que influyen en el personaje principal.

• Hazlo personal

Introduce el escenario con una cara grande en la portada de tu libro.

• 

• 

Consejos de color

Usa los colores en tu portada para expresar tu mensaje único al lector.

• Puede utilizar varios colores que sean compatibles entre sí.
• Para trabajos más dinámicos, un diseño con colores contrastados puede ser una buena idea.
• Utilice colores suaves para establecer un ambiente tranquilo.

Determine los acentos y decida qué jugará un papel central en el diseño: el tipo de letra, las imágenes o el color.

Ahora, reduzcamos un poco y repasemos los elementos de un buen diseño de cubiertas de libros de ficción y los consejos de diseño de cubiertas de libros para cada género. Abróchate el cinturón.

Ideas de diseño de portadas de libros para diferentes géneros

Ahora, es el momento de sumergirnos en las ideas para portadas de libros de ciencia ficción, thriller y misterio, romance y fantasía.

Consejos de diseño de portadas de libros de ciencia ficción

Los libros de ciencia ficción suelen contar una historia de mundos inexistentes, que implican algunas maravillas tecnológicas o rebeliones. Así que veamos qué diseño funciona mejor para este género.

Tipografía

Siempre es una buena idea elegir el tipo de letra que representará al propio género. Dado que un número considerable de libros de ciencia ficción tratan sobre el espacio, la tecnología, los extraterrestres, las máquinas, etc., es posible que quieras elegir fuentes que tengan un aire científico o tecnológico. Una buena opción podría ser la industrial Encode Sans, las pesadas Franchise o Greatlakes, y las geométricas Grov o Josephin Sans.

Aquí tienes otras opciones de fuentes adecuadas para el género de la ciencia ficción:

• Orbitron
• Cosmic War
• Star Jedi
• Deadspace
• Space Marine
• Roboto
• Matrix
• Dynatron
• Geom Graphic
• Telegrama

Colores

Azules fríos, los morados y algunos grises metálicos llevan al público a sentir el ambiente de la novela de ciencia ficción. El azul suele crear la sensación de la calma antes de la tormenta en este caso. Así que si tu argumento incluye estos detalles, aquí tienes.

• 

• 

Imaginación

Utiliza las imágenes para contar a tus lectores de qué va el libro. Dales un vistazo a ese espacio exterior, criatura extraterrestre o milagro tecnológico que describes en el libro. Es una práctica habitual incluir algo de humo y nubes como parte de la imagen de fondo.

• 

• 

Consejos para el diseño de portadas de libros de suspense y misterio

Una buena portada de un libro del género de suspense debe producir escalofríos. ¿Cómo conseguirlo? Echemos un vistazo más de cerca.

Tipografía

La mayoría de las veces, la tipografía coincide con el estado de ánimo del libro y crea una sensación psicodélica aguda y tensa.

Para todos sus ríos místicos, arañas espeluznantes, hachas ensangrentadas y caras gritonas, podría considerar una de las siguientes fuentes:

• Violencia
• Ravenscroft
• Scream real
• Akoom
• Chiller
• Boycott
• Feral
• Showcard Gothic

Imaginación

Cuando se trata de imágenes, hay algunas técnicas populares.

• Puedes optar por el minimalismo. Utilizar la menor cantidad de imágenes para preservar el misterio espeluznante. Puedes tomar un elemento fuera de contexto y colocarlo en la portada del libro. El lector descubrirá su significado sólo después de terminar todo el libro.

• Entonces, si hay un ambiente detectivesco en tu historia, puedes insinuarlo con siluetas de fuerte contraste, lluvia, calles vacías, capas oscuras, balas o manchas de sangre.

• Si se trata de una historia de terror propiamente dicha, no dudes en mostrar algún elemento escandaloso en la cubierta del libro. Envía un mensaje claro de lo que el lector debe esperar de la trama. Deja que sientan la tensión; por ejemplo, sangre, casa encantada, criatura espeluznante, parte del cuerpo deformada. Ya te haces una idea.

• 

• 

Colores

¿Qué color te imaginas inmediatamente cuando piensas en sangre, agresión, miedo, poder? Sí, es el rojo, el azul y el negro. Y entonces la combinación de rojo y negro dice que el libro es de violencia y misterio.

El azul suele estar presente en las portadas de los libros de suspense ya que la trama puede implicar agua (cuerpos en ríos, escenas de bañeras, etc.).

• 

• 

Consejos para el diseño de portadas de libros románticos

¿Quién no disfruta con una buena historia de amor? Veamos de cerca cómo resaltar el romance y la pasión en la portada del libro.

Tipografía

Si eres un orgulloso autor de una historia romántica, podrías optar por fuentes suaves y femeninas o por aquellas que evocarán emociones apasionadas. Piensa bien qué impresión quieres causar y puedes elegir uno de los siguientes tipos de letra:

• Bentham
• Day Roman
• Merienda
• Lavenda
• Water Brush
• Butter Scotch
• Vix Antique Script
• Sofía
• Amaze
• Alex Brush
• Bromello

Imaginación

Las portadas de los libros románticos de vainilla suelen incluir imágenes de pinturas clásicas, paisajes en suaves colores pastel, el cielo, un bonito rostro femenino con expresión de espiritualidad o tristeza, flores;

Otras novelas románticas femeninas golpearán con parejas apasionadas, colores contrastados, un predominio del rojo, la textura de la seda, el satén, la presencia de símbolos como el vino tinto, las rosas rojas, las manzanas rojas, los vestidos rojos;

Todo depende de la trama, y del sentimiento que se quiera evocar.

• 

• 

Colores

Es una buena idea utilizar una paleta de colores femenina para las portadas de libros del género romántico.

Las paletas de colores claros, como el dorado, el rosa y el blanco, representan sentimientos suaves y relaciones románticas.

Los colores profundos y brillantes, como el rosa, el morado y el rojo, son más adecuados para las novelas románticas eróticas.

• 

• 

Consejos para el diseño de portadas de libros de fantasía

¿Qué pasa con la fantasía y todos los subgéneros? Hay mucho espacio para la creatividad. Veamos lo que puedes hacer.

Tipografía

Las fuentes desempeñan un papel importante en el diseño de portadas de libros de fantasía. Puedes utilizarlas para introducir un subgénero y crear un ambiente único. Aquí es exactamente donde se puede experimentar más con el tamaño y el color de la tipografía.

Sólo para darte una idea:

• Oranienbaum
• Apple Garamond
• Trajan Pro
• Cinzel
• Gothic A1

Colores

Las cubiertas de libros de fantasía suelen tener colores vivos. El negro neutro puede combinarse con rojos, verdes, púrpuras y otros tonos llamativos. También es una gran práctica elegir un color y probar a mezclar sus tintes y matices.

• 

• 

Imaginación

Una regla general es que las imágenes de las portadas de los libros de fantasía deben insinuar algunos detalles de la trama y enganchar a los lectores sin revelar demasiado.

Puede conseguirlo centrándose en el superpoder del personaje principal. O ilustrar una luz mágica o una bola de fuego para apelar a efectos irreales.

• 

• 

Quédate con nosotros y te diremos cómo dominar la teoría del color y la psicología en el diseño de portadas de libros.

La psicología del color en el diseño de portadas de libros

Hay todo un campo de estudio llamado teoría y psicología del color. La idea es simple: cada color representa y evoca ciertos sentimientos.

Entonces, ¿cómo funciona exactamente esto en el diseño de portadas de libros? Veamos algunos ejemplos.

Rojo

¡Pinta la ciudad de rojo! El rojo representa el estilo de vida activo, la energía, la confianza y el entusiasmo. Se utiliza para captar toda la atención posible y hacer que la gente tome decisiones rápidas.

También es el color de la sangre y el fuego. Por eso los tonos oscuros del rojo se asocian con la ira, el dolor, la pasión, la lujuria y el dominio.

• 

• 

Verde

El verde claro señala tranquilidad y paz. No es de extrañar, ya que es el color más relajante para el ojo humano. Como resultado, se asocia con la naturaleza, el medio ambiente, la armonía, la estabilidad y la salud.

Los diferentes tonos, matices y tonalidades de verde tienen un significado completamente diferente. Por ejemplo, el verde oscuro y brillante está relacionado con la magia, la luz misteriosa y los fenómenos paranormales, las pociones y los bosques encantados.

• 

• 

Azul

El azul es el color de la paz, la relajación y la meditación. Es el color de la profundidad y la estabilidad (piensa en el mar y el cielo). Cuando el lector detecta el azul en la portada, puede esperar tensión mental y mucho alimento para el pensamiento.

• 

• 

Puedes echar un vistazo a más ejemplos de teoría del color y psicología aquí.

Ahora, vamos a aprender más acerca de cómo encontrar un diseñador profesional que se encargará de la cubierta de su libro.

Costo del diseño de la cubierta del libro

Cuando se trata de los servicios de diseño de la cubierta del libro, hay bastantes opciones para elegir. Todo depende de su presupuesto, necesidades y expectativas. Echemos un vistazo más de cerca:

Creadores de portadas de libros

Este es el área de bricolaje. Puedes echar un vistazo a Canva, Adobe Spark, Visme o Figma. Si te decides por este camino, ten en cuenta que puede llevar mucho tiempo. Especialmente si no tienes conocimientos previos en diseño, prepárate para una montaña rusa de ansiedad.

Fiverr, Upwork, Dribble u otras plataformas de crowdsourcing

Esta es la tierra de los freelancers. Aplica la regla ‘nunca se sabe’. Algunos son estupendos y están trabajando para ampliar su cartera. Algunos pueden ser difíciles de tratar y utilizan imágenes de stock cuestionables que infringen los derechos de autor.

Variedad de precios media: 5-50 dólares

Empresa de diseño de portadas de libros

Estos tipos suelen ofrecer una calidad excelente y están dispuestos a crear redes para difundirlas. Suelen tener un buen número de diseñadores internos y algunos autónomos también. En cualquier caso, usted tratará con quienes se ganan la vida con el diseño de portadas de libros. ¿Y por qué no? La competencia mantiene los precios similares, sin hacerlos subir. La parte complicada aquí es que a veces es difícil distinguir los niveles de destreza en el diseño.

Variedad de precios media: 50 – 500 dólares

Clase alta

Este es el hábitat natural de los diseñadores de clase alta. Puede que trabajen para grandes editoriales y tengan una actitud diferente hacia la creación de portadas, por ejemplo, leer realmente tu libro. Servicio de primera clase sin duda, pero el precio puede ser una parte difícil.

El rango de precios promedio: $ 1000 – 2000

Como se puede ver, hay una amplia gama de precios de diseño de portada de libros y libros electrónicos por ahí.

Otra cosa a tener en cuenta es si usted debe ir con una cubierta del libro pre-hechos o uno personalizado.

Pre-made vs. Custom diseño de la cubierta del libro

Vamos a comparar dos opciones aquí: pre-hechos y diseño de la cubierta del libro personalizado.

Pre-made cubiertas del libro son exactamente lo que el nombre sugiere. Puede elegir entre una variedad de cubiertas que ya han sido diseñadas profesionalmente.

Pros del diseño de cubiertas de libros prefabricadas

Entonces, ¿cuáles son los pros de las cubiertas prefabricadas?

+ Ahorrará mucho tiempo. Puedes envolver al instante la cubierta del libro que acabas de comprar en tu libro. Es como ir de compras.

+ No perjudicará su presupuesto. Las cubiertas prefabricadas son más baratas que las hechas a medida.

+ Es conveniente. Si está trabajando en varios libros al mismo tiempo, considere las portadas prefabricadas para no preocuparse demasiado por las limitaciones de tiempo y dinero.

Contra del diseño de portadas prefabricadas

Ahora, echemos un vistazo más de cerca a los contratiempos que podrían venir junto con las portadas prefabricadas.

– Género. Aunque la fantasía y la ficción YA, cubiertas pre-hechos comunicar el género muy bien, la cubierta pre-hechos no es siempre un 100% match.

– Serie de libros. Si usted está trabajando en una serie de libros, es mejor conseguir una cubierta de libro personalizado que se unen todos los libros a través de un diseño similar.

– Marca de autor. Si estás construyendo una marca de autor, es importante tener consistencia en tus portadas. Las prefabricadas muy a menudo no pueden garantizar eso.

¿Qué pasa con las cubiertas de libros personalizadas?

Pros del diseño de cubiertas de libros personalizadas

El diseño de cubiertas de libros personalizadas se crea sólo para su libro y capturará la esencia de la historia.

Aquí hay algunas ventajas distintivas de elegir un diseño de cubierta de libro personalizado:

+ Diseño único.

+ La cubierta incluye todas las características para expresar el estado de ánimo de su escritura.

+ Usted participa en el proceso de diseño. Puede hacer sugerencias y pedir revisiones para asegurarse de que el resultado final satisface todas sus necesidades.

Contra del diseño de cubiertas de libros a medida

También hay algunas dificultades a las que puede enfrentarse:

– Limitaciones presupuestarias. Las cubiertas de libros hechas a medida son más caras que las prefabricadas.

– Tiempo. A veces hay que esperar una semana o más para tener la portada del libro.

Por último, vamos a repasar una lista de cosas a tener en cuenta sobre cómo contratar a un diseñador profesional de portadas de libros.

Cómo contratar a un diseñador profesional de portadas de libros

Inicie la conversación con el diseñador profesional de portadas de libros decidiendo los siguientes aspectos:

• En primer lugar, debe pedir el portafolio del diseñador

Asegúrese de que el diseñador tiene experiencia en su género.No dé un salto en el vacío.

• Discuta sus limitaciones (presupuestarias, gráficas, técnicas)

Establezca su presupuesto y describa todo lo que no debe hacer cuando se trata de algunos elementos de diseño específicos:empezando por los colores y detalles que preferiría evitar, y pasando por el plazo, los formatos, las series, etc.

• Sea claro

Recuerde que debe ser claro y preciso con usted mismo o con el diseñador respecto a sus necesidades y expectativas. Un resumen del diseño de la cubierta del libro podría ser una solución.

Cómo escribir el resumen del diseño de la cubierta del libro

Desgraciadamente, la mayoría de las veces, el diseñador no leerá todo tu libro. Depende de ti señalar las partes más críticas. Comprime todo tu libro en unas pocas ideas clave. Para que la colaboración sea más eficaz, el diseñador puede pedirte que rellenes el briefing creativo. Esto es lo que incluye:

• El título del libro, el nombre del autor y el género.

• Tagrama (si tienes uno). Puede ayudar al diseñador a captar la esencia del libro.

• Descripción y texto extra (detalles generales y específicos). Este puede ser doloroso. Pero al mismo tiempo, sirve como la parte más valiosa de su resumen de diseño de la cubierta. Se trata de resumir y destacar las características importantes. Inicialmente, céntrate en el número de personajes, el género, los patrones de comportamiento, la apariencia, el atuendo y el marco temporal histórico representado en la novela.

• Público objetivo. Explica tu lector ideal, sus preferencias, gustos y disgustos.

• Referencias. Proporciona los nombres de otros autores y novelas como referencias. Puedes mencionar a pesos pesados. ¿Qué tal Stephen King, J.K. Rowling, es decir, las leyendas? Esto ayudará al diseñador a captar tus expectativas con pruebas visuales. También puedes reunir de 3 a 5 ejemplos de portadas de libros de tu género. Especifica lo que más te gusta: los colores, la elección de la fuente, los elementos gráficos, etc.

Conclusión

Esto debería ser todo. Vuelve a esta guía de diseño de cubiertas de libros cada vez que tengas preguntas sobre la cubierta de tu libro. Encontrará todas las respuestas que necesita.