Cómo dibujar cómics – Guía completa para principiantes

Si alguna vez has querido dibujar tus propios cómics, ahora es el momento perfecto para empezar. Aunque compartir tu cómic en línea es más fácil que nunca, dibujar un cómic de calidad requiere mucho trabajo duro, planificación y, lo más importante, práctica. A través de este tutorial, aprenderás a dibujar cómics, desde las etapas conceptuales hasta el producto final, así como a conocer los materiales que necesitarás para cada paso del camino. Como artista que disfruta con el diseño de personajes y la ilustración, la creación de cómics siempre ha sido una forma estupenda de probar los diseños y las expresiones de los personajes antes de decidirse por un diseño final.

Qué necesitarás

Cuando empieces a dibujar tu propio cómic, tendrás que hacerte con algunos materiales. Obviamente, necesitarás algo para dibujar, aunque muchos de los materiales de esta lista pueden no ser cosas en las que la gente piensa inmediatamente cuando piensa en dibujar cómics. Antes de empezar a dibujar, deberás tener un cuaderno o una libreta para tomar notas y planificar. No tiene por qué ser grande, un simple cuaderno de 6×8 u 8×11 debería ser suficiente. Aquí será donde anotarás las notas de la historia, escribirás las ideas de los personajes y harás la mayor parte de tu planificación antes de pasar a dibujar los diseños físicos de los personajes.

Una vez que tengas eso, el resto de los materiales dependerá de con qué te sientas cómodo. Muchos artistas trabajan con una mezcla de materiales a la hora de crear cómics o diseños (yo mismo uso una combinación de bolígrafo, lápiz y rotuladores junto con software digital como Gimp o Photoshop dependiendo del diseño). Si usted nunca ha trabajado realmente con el dibujo o hacer cualquier tipo de arte, yo recomendaría comenzar con lápices junto con otro conjunto de la lista de abajo para experimentar un poco.

Dibujo a lápiz

El dibujo a lápiz es uno de los medios más fáciles y más indulgentes para dibujar cómics para los principiantes. La capacidad de borrar y corregir tus dibujos, así como la posibilidad de dibujar líneas previas para ayudar con la proporción y la estructura antes de añadir más detalles más tarde, son herramientas esenciales tanto para los artistas principiantes como para los maestros. Si aún no lo tienes, hazte con lo siguiente en tu tienda local de suministros de arte, incluso si quieres trabajar también en otro medio.

• Libros de dibujo (preferiblemente de espiral o con páginas perforadas)
• Juego de lápices de dibujo (desde el 6B hasta el 6H)
• Goma de borrar y goma amasada
• Barras para difuminar o emborronar
• Sacapuntas
• Reglas y/o escuadras T-cuadrículas
• Lápices de colores (opcional)

Carbón

El carbón no se utiliza tradicionalmente mucho en lo que respecta a los cómics, pero puede crear una gran sensación de contraste y ayudar a hacer algunos fondos audaces y llamativos para sus personajes a habitar. Sin embargo, antes de sumergirte en el carboncillo, debes saber que puede ser tan sucio como gratificante, y que probablemente tus manos estarán cubiertas de negro cuando termines. Si quieres iniciarte en el mundo del carbón y no te importa ensuciar un poco, asegúrate de hacerte con lo siguiente:

• Barras de carbón
• Barras de carbón blanco
• Papel de carbón (preferiblemente blanco, pero también viene en gris y negro)
• Palos de carbón
• Pincel
• Adhesivo en spray para carbón
• Goma de borrar amasada
• Paño de limpieza (para ayudar a contener el desorden)

Pinturas

Personalmente nunca fui un fan de las pinturas, más debido a que mi estilo de pintura es demasiado impresionista para conseguir realmente las líneas limpias y la estructura ordenada para que coincida con mis diseños de personajes. Sin embargo, sólo porque no funcione bien para mí no significa que no sea perfecto para tu estilo personal.

Hay una variedad de pinturas que actúan de manera diferente, y tienen sus propias cualidades. Las pinturas a base de agua pueden dar colores llamativos o una sensación de acuarela opaca, mientras que las pinturas a base de aceite tienden a tener una apariencia más gruesa y son más fáciles de colocar en capas sin que los colores se mezclen. El otro problema con las pinturas es que pueden ser caras… muy caras.

Si ya tienes tubos de pintura en casa puede valer la pena empezar a jugar con ellos, de lo contrario, deberías aprender los fundamentos del diseño de personajes y del dibujo de cómics primero y luego pasar a usar pinturas para colorear tu trabajo una vez que te sientas cómodo con tus habilidades. Para las pinturas, querrás conseguir lo siguiente:

• Juego de pinceles de crin
• Una paleta de plástico grande
• Un kit de pinturas para principiantes
• Libro de dibujo o tablero de Bristol

Comenzando

Ahora que tienes los materiales para empezar a dibujar, es el momento de sacar ese cuaderno y empezar la fase de planificación. Si te tomas en serio la idea de empezar una serie de cómics de larga duración o de publicar tu trabajo en línea, tener un plan sólido es extremadamente importante. Si piensas crear cómics más bien como un pasatiempo, tener un cuaderno a mano puede ayudarte a llevar un registro de las ideas que se te ocurran a lo largo del día. Cada cómic tiene tres piezas esenciales que tendrás que elaborar antes de que todo pueda cuajar.

Trama

Incluso si no estás buscando crear un cómic con una historia épica, al menos deberías tener algún tipo de objetivo o historia que contar, incluso si no es más que un gag visual puntual. Tu cuaderno te ayudará a explorar estos argumentos o conceptos para que puedas ver lo que funciona y lo que no antes de empezar la fase de dibujo. Aunque tu plan no tiene por qué ser inamovible una vez que lo apuntes, tenerlo escrito en algún sitio te ayudará a mantener tus pensamientos organizados, así como a compararlo con las ideas que ya has utilizado en tus cómics para evitar ser demasiado redundante. Con el tiempo, también querrás esbozar guiones gráficos.

Los guiones gráficos son básicamente diseños sobresimplificados de tus cómics, para que puedas hacerte una idea de cómo será la composición. Puedes simplificar tus personajes y fondos a formas vagas o incluso a cajas y óvalos para planificar tu composición.

Ambientación

Por lo general, tus personajes necesitarán un lugar donde vivir y existir. Aunque la naturaleza del escenario no es siempre la parte más importante de un cómic, ciertamente añade un nivel de pulido a tu trabajo, ayudando a unir todos los elementos. Tampoco es necesario que el escenario sea complejo. Basta con tener un fondo de color sólido con algunos objetos como punto de referencia (por ejemplo, los cómics de Garfield utilizan un plano contra un fondo sólido junto con la posición de los personajes para dar una sensación de ubicación, ya sea en una mesa, un mostrador, el suelo, etc.). Cuanto más dependa tu trama de la ambientación, más reflexión y detalle tendrás que poner en tus fondos.

Personajes

Por último, ¿qué es un buen cómic sin un elenco de personajes? El diseño de los personajes es el punto en el que pasarás la mayor parte de tu tiempo al planificar tu cómic. No sólo tienes que planificar el aspecto de tus personajes, sino que también tendrás que construir y desarrollar sus personalidades y peculiaridades para que se sientan únicos y llenos de vida. Aunque puede resultar tentador apoyarse en tropos y arquetipos establecidos para los personajes, hay que utilizarlos con moderación o sólo como referencia durante las fases de planificación. Todos hemos visto a la chica gamer descarada o al personaje del mejor amigo del que siempre se aprovechan, así que si planeas utilizar un arquetipo asegúrate de darle la vuelta al concepto y hacer algo fresco e inesperado con él.

¿Podemos empezar a dibujar ya?

Sí, ahora que el marco está establecido para tu cómic y tienes una dirección clara, es el momento de empezar a diseñar realmente los personajes y los activos que se utilizarán para tu cómic. Al dibujar los paneles, mucha gente trata de dibujar sus paneles a escala y encajar 4-6 paneles en una sola página. Esto sólo dificulta el trabajo, ya que los detalles finos son más difíciles de dibujar a una escala más pequeña. En su lugar, dedica cada página a uno o dos paneles para tener suficiente espacio para trabajar. Utilizando una regla o una escuadra, dibuja tu panel. Una vez completado, es el momento de trabajar en los fondos.

Preparando el escenario

Si planeas utilizar las mismas escenas o fondos a lo largo de tus cómics, es posible que quieras hacer escaneos o copias de tus fondos para ahorrarte tiempo, dándote un conjunto de fondos de stock en los que puedas dibujar los personajes según sea necesario. Cuando llegue el momento de dibujar los fondos, recuerda mantener las cosas simples.

Tener un fondo demasiado detallado puede distraer a tus personajes, así como distraer de la escena en general. Sólo dibuja un fondo demasiado detallado si el escenario es el punto central del panel (por ejemplo, si los superhéroes llegan a la guarida del villano, dedicar un panel detallado que muestre su llegada y el aspecto de la guarida podría aumentar la tensión dramática).

Cómo dibujar fondos para cómics paso a paso

Al dibujar el fondo, es importante tener en cuenta qué tipo de perspectiva quieres para la escena. Para decirlo de forma sencilla, piensa en la perspectiva como el ángulo de una fotografía de un rodaje. La perspectiva cambiará en función de dónde esté la «posición de la cámara». Para dibujar en perspectiva, tendrás que empezar con la línea del horizonte y el punto o puntos focales.

La línea del horizonte

La línea del horizonte para tu fondo básicamente determina dónde está el nivel de los ojos para la toma. Dibujar la línea del horizonte a mitad de camino o ligeramente por encima de la mitad de la página suele indicar que el punto de vista de la escena está al nivel medio de los ojos. Si la línea del horizonte está alta, el punto de vista suele estar más arriba mirando la escena desde un ángulo descendente. Por último, si la línea del horizonte es baja, el punto de vista está muy cerca del suelo o en un ángulo pronunciado hacia arriba. Determina el ángulo de tu toma y luego decide los puntos focales.

Puntos focales

Cuando se trata de dibujos en perspectiva, puedes tener hasta tres puntos focales en una imagen. En la mayoría de los casos, utilizarás la perspectiva de uno o dos puntos. La perspectiva de un punto implica tener el punto focal cerca del centro de la línea del horizonte, y cualquier objeto o estructura que se dirija hacia el horizonte debe alinearse con esa línea del horizonte.

Por ejemplo, al dibujar una calle de la ciudad, las líneas de la acera, la parte superior de los edificios y cualquier línea que se extienda hacia el horizonte deben dirigirse hacia el punto focal. Si está dibujando un entorno en el que quiere que ambos lados de una estructura sean visibles, como la esquina de un edificio o una bifurcación en la carretera, puede utilizar la perspectiva de dos puntos. En este caso hay dos puntos focales, generalmente hacia los bordes exteriores del encuadre. Se sigue la misma técnica que con un punto focal único, salvo que cada lado de la estructura se extiende hacia su propio punto focal. Para este ejemplo, vamos a empezar con la perspectiva de un punto para mantener las cosas simples.

Configuración de su fondo

Empiece por dibujar algunas formas básicas, cuadrados para los edificios, rectángulos altos para los árboles, etc. Esto te permitirá planificar tu escena y asegurarte de que la perspectiva es correcta antes de añadir demasiados detalles. A partir de ahí, empieza a añadir detalles, elimina cualquier línea previa innecesaria y afina el dibujo.

Ejemplo

Para este ejemplo, empezaremos con una línea de horizonte cerca del centro de la página, y un único punto focal en su centro. A partir de ahí, dibuja unos cuantos bloques rectangulares para representar los edificios. Asegúrese de que los bordes superiores e inferiores del edificio que se extienden hacia la línea del horizonte conducen directamente al punto focal.

Las paredes interiores de los edificios deben ser trapezoides, asegurándose de que el borde más cercano a la línea del horizonte es más pequeño que el borde que está más cerca del espectador. A partir de ahí, utilice esta misma técnica para añadir algunas ventanas a las paredes de los edificios, y añada algunos detalles menores como algunas persianas, asegurándose de que todo sigue alineado con el punto focal.

Después de añadir sus detalles, borre cualquier línea innecesaria y ajuste cualquier línea que no esté alineada correctamente con su punto focal. Por último, si añades personas a tu escena como elemento de fondo, asegúrate de que sus ojos se alinean horizontalmente con la línea del horizonte. Esto los mantendrá en la perspectiva adecuada sin importar dónde estén en el marco.

Si estás optando por un fondo más simplista, hay algunas técnicas que puedes utilizar. Una de las más fáciles es utilizar la silueta del escenario en el fondo. Por ejemplo, si los personajes están frente a la casa de su vecino, dibuja una silueta de la casa detrás de ellos. En lugar de siluetas, también puedes utilizar las sombras que proyectan los objetos fuera del encuadre para dar la ilusión de que los personajes existen en un mundo, aunque el resto del panel esté vacío.

Digamos que tus personajes están de pie frente a la casa de su vecino como en el ejemplo de la silueta, pero están demasiado cerca para una silueta. También puedes dibujar alguna estructura básica para construir la escena, por ejemplo algunos parches de ladrillos dispersos en el fondo. A veces, un simple degradado también sirve, sobre todo si la escena se desarrolla en un lugar demasiado oscuro para ver con claridad, o en una noche nublada. Por último, puedes utilizar un riff. Un riff es esencialmente un fondo que no se basa en la representación de una escena específica en absoluto, sino que simplemente proporciona algún tipo de espacio de fondo para que tu personaje exista.

Cómo dibujar personajes de cómic

El reparto

Desarrollar y dibujar tus personajes puede ser un poco más complicado que dibujar tus fondos. A medida que vayas desarrollando tus personajes, junto con tu propio estilo artístico, eventualmente querrás dibujar una hoja de referencia para cada uno de tus personajes principales. Una hoja de referencia te da una idea general del aspecto del personaje, el esquema de colores para el personaje si usas colores, así como una variedad de poses y expresiones faciales para usar cuando los dibujes en el futuro. Las hojas de referencia ayudan a mantener la coherencia de los personajes (por ejemplo, asegurándose de que un tatuaje esté siempre en el mismo lugar). También te permiten experimentar con las apariencias, expresiones y otros aspectos del diseño de tus personajes.

Cuando se trata de dibujar tus personajes, tienes mucha libertad y tu enfoque puede depender en gran medida de tu estilo artístico personal. Al dibujar tu personaje, querrás empezar usando pre-líneas para establecer una estructura básica, usando un círculo para la cabeza, una línea horizontal para el eje de los hombros, etc. Una vez que hayas terminado, puedes empezar a añadir más detalles a tu boceto. Una vez que tengas suficientes detalles, puedes empezar a borrar tus líneas previas y a limpiar la imagen en su conjunto.

Proporciones del cuerpo

Cuando se dibujan personajes humanoides, es importante entender las porciones correctas. Cuando se trata de dibujar, hay algo llamado la regla de las 8 cabezas para ayudar a dibujar la figura humana. La regla de las 8 cabezas significa, básicamente, que una persona mide alrededor de 8 cabezas. Con esto en mente, ciertas partes de la anatomía estarán siempre en el mismo lugar.

Pre-líneas

El primer paso para dibujar tu personaje es crear las pre-líneas. Comienza con una forma ovalada para la cabeza, añadiendo un círculo vertical y otro horizontal para indicar la dirección en la que quieres que esté orientada la cabeza de tu personaje.

Desde ahí, dibuja una línea curva desde aproximadamente el pasillo hacia abajo de la parte posterior de la cabeza a lo largo de donde estará la columna vertebral. Esta línea servirá de referencia para alinear el resto del cuerpo. A continuación, construye a partir de la columna vertebral una línea ligeramente curvada justo por debajo de la cabeza para los hombros y otra por donde estarán las caderas.

Simplifica la anatomía usando una forma de caja suave para el cuerpo, y simplemente usando líneas para el borde exterior de cada brazo y pierna. Haz una forma casi de casco para cada pie, y simplifica las posiciones de las manos dibujando una forma de caja o un óvalo. La forma de caja debería incluir las posiciones de los dedos, mientras que la forma ovalada sólo representaría la palma de la mano.

La cabeza

Una vez que tengas trazadas las líneas básicas previas, es el momento de empezar a añadir detalles. Empieza con la cabeza, dibujando la nariz en línea con la línea vertical, un poco por debajo de la mitad de la cara. Los ojos deben estar centrados verticalmente, en línea con la línea horizontal que dibujaste para tus pre-líneas. A partir de ahí, empieza a definir los rasgos faciales exteriores, como la barbilla, los pómulos y la línea de las cejas. Una vez hecho esto, añade otros detalles como el pelo, las orejas (asegurándote de que el centro de la oreja se alinea con los ojos) y el vello facial, como las cejas y la barba.

El cuerpo

A continuación, es el momento de empezar a trabajar en el cuerpo. Empieza por dibujar el cuello, asegurándote de que la parte exterior del cuello desciende en un arco que se encuentra con la línea de los hombros. Una vez que el cuello esté más definido, trabaja en los hombros y la parte superior del cuerpo, definiendo las curvas del pecho y estrechándolo ligeramente a medida que bajas hacia la cintura. Vuelve a estrechar las líneas alrededor de la zona de las caderas y, a continuación, trabaja en las piernas.

Piernas y pies

Utiliza una línea curva para la parte trasera de las piernas si es visible, asegurándote de enfatizar cosas como el músculo de la pantorrilla haciendo más de un bulto justo debajo de la rodilla que luego se adelgaza a medida que la línea se dirige hacia el talón. La espinilla y la parte delantera del muslo deben ser bastante rectas. Una vez que llegue a los pies, utilice estructuras rectangulares para obtener la configuración básica y luego comience a dibujar cualquier tipo de calzado, o si está descalzo añada los dedos del pie. Usted querrá añadir una ligera curva en el interior de los pies si es visible también.

Brazos y Manos

Para los brazos, utilice una técnica similar a la que utilizó para las piernas. Utiliza la misma técnica que usaste para la pantorrilla para la parte inferior del brazo, pero no hagas el bulto tan grande. A diferencia de las piernas, la parte posterior/exterior del brazo va a ser la parte más recta con la parte interior mostrando un músculo más pronunciado.

Ropa

Una vez que la estructura básica del cuerpo está hecha, agrega ropa u otra vestimenta a tu personaje usando el boceto del cuerpo como referencia de cómo caería la ropa, dónde agregar arrugas, etc. Por ejemplo, si el personaje se inclina ligeramente hacia un lado con una curva en la cadera, su camisa se arrugará en el lugar donde se dobla la cadera.

Otros consejos

El dibujo de personajes, especialmente si quieres mantener las proporciones adecuadas, es la parte más difícil de dibujar cómics. Si estás empezando, utiliza una referencia visual para tus personajes, aunque sea algo como una fotografía o utilizando uno de esos maniquíes de madera para dibujar. Tener una ayuda visual puede hacer que el proceso de conseguir las pre-líneas y proporciones abajo mucho más fácil.

Cómo dibujar cómics Noir

Si usted está buscando para dibujar más en el estilo noir para sus cómics, tener una fuerte comprensión de contraste es importante. El estilo visual de Noire gira en torno a los contrastes audaces entre la luz y la oscuridad, así como los efectos de iluminación dura y las sombras pesadas. Al dibujar noire, es una buena idea confiar menos en los detalles intrincados y el sombreado realista y más en dejar que la mente llene los espacios en blanco.

Utilizar mucho negro y ocultar gran parte de los personajes en la sombra puede añadir tensión a tu cómic, así como ayudar a meter al lector en el entorno oscuro y arenoso que estás tratando de representar. Muchas de las mismas técnicas fundamentales se trasladan al diseño de escenarios y personajes, pero en este caso lo tratarás todo como si sólo hubiera dos tipos de iluminación, bien iluminada o completamente envuelta en la oscuridad.

Poniendo todo en orden

Siguiendo esta estructura y desarrollando tu propio estilo sobre la marcha, tendrás todas las herramientas que necesitas para empezar a dibujar tus propios cómics. Lleva tiempo desarrollar tu propio estilo, y afinar tu técnica es la parte más larga y difícil de hacer cómics. Como diseñador e ilustrador, el dibujo y el diseño de personajes suele ser una de mis pasiones, y si te gusta idear personajes e historias, lo único que te separa de dar vida a esos personajes es un poco de planificación y algo de práctica y dedicación.