Los tipos de grabaciones de bandas sonoras incluyen:
- Las bandas sonoras de películas musicales son para las versiones cinematográficas del teatro musical; se concentran principalmente en las canciones
(Ejemplos: Grease, Singin’ in the Rain) - Las partituras de películas muestran los temas musicales principalmente instrumentales y la música de fondo de las películas
(Ejemplos: El mago de Oz, Psicosis) - Para las películas que contienen tanto partituras orquestales como canciones pop, ambos tipos de música
(Ejemplos: la serie Shrek) - Álbumes de canciones populares que se escuchan en su totalidad o en parte como fondo de películas no musicales
(Ejemplos: Sleepless in Seattle, When Harry Met Sally…) - Las bandas sonoras de los videojuegos suelen publicarse después del lanzamiento de un juego y suelen consistir en el tema y la música de fondo de los niveles del juego, los menús, las pantallas de título, el material promocional (como canciones enteras de las que sólo se utilizaron segmentos en el juego), las pantallas de corte y, en ocasiones, los efectos de sonido utilizados en el juego
(Ejemplos: Sonic Heroes, The Legend of Zelda: Ocarina of Time) - Álbumes que contienen tanto música como diálogos de la película, como el de Romeo y Julieta de 1968, o el primer álbum auténtico de la banda sonora de El Mago de Oz.
La banda sonora de la película animada de Walt Disney de 1937, Blancanieves y los siete enanitos, fue la primera banda sonora de una película publicada comercialmente. Fue lanzada por RCA Victor Records en múltiples discos de 78 RPM en enero de 1938 con el título Songs from Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs (with the Same Characters and Sound Effects as in the Film of That Title) y desde entonces ha visto numerosas ampliaciones y reediciones.
La primera película musical de acción en vivo que tuvo un álbum de banda sonora comercialmente emitido fue la biografía cinematográfica de MGM de 1946 del compositor de Show Boat Jerome Kern, Till the Clouds Roll By. El álbum se publicó originalmente como un conjunto de cuatro discos de 10 pulgadas y 78 rpm. Sólo se incluyeron ocho selecciones de la película en esta primera edición del álbum. Para que las canciones cupieran en las caras del disco, era necesario editar y manipular el material musical. Esto era antes de que existiera la cinta, por lo que el productor del disco tenía que copiar segmentos de los discos de reproducción utilizados en el plató, y luego copiarlos y volverlos a copiar de un disco a otro añadiendo transiciones y fundidos cruzados hasta crear el master final. Ni que decir tiene que se trataba de varias generaciones distintas del original y que la calidad del sonido se resentía por ello. Las grabaciones de reproducción se grabaron a propósito de forma muy «seca» (sin reverberación); de lo contrario, sonarían demasiado huecas en las grandes salas de cine. Esto hacía que estos álbumes sonaran planos y congestionados.
TerminologíaEditar
MGM Records llamó a estos «álbumes de reparto originales» al estilo de los álbumes de reparto de los espectáculos de Broadway de Decca sobre todo porque el material de los discos no se fijaba a la imagen, creando así la mayor distinción entre `Banda Sonora Original de Películas’ que, en su sentido más estricto contendría música que se ajustaría a la imagen si el usuario doméstico reprodujera una al lado de la otra, y «Banda Sonora Original de Reparto», que en su sentido más estricto se referiría a las grabaciones de estudio de la música de la película por el elenco original de la película, pero que había sido editada o reorganizada por el tiempo y el contenido y no se ajustaría a la imagen.
Sin embargo, en la realidad, los productores de bandas sonoras siguen siendo ambiguos con respecto a esta distinción, y los títulos en los que la música del álbum sí se ajusta a la imagen pueden etiquetarse como OCS y la música de un álbum que no se ajusta a la imagen puede denominarse OMPS.
La frase «grabada directamente de la banda sonora» se utilizó durante un tiempo en los años 70, 80 y 90 para diferenciar el material que se ajustaba a la imagen del que no (excluyendo los masters alternativos y las voces o solos alternativos), pero de nuevo, en parte porque muchas ‘tomas de película’ consistían en realidad en varios intentos diferentes de la canción y se editaban juntos para formar el master, ese término también se volvió nebuloso y vago con el tiempo cuando, en los casos en los que la toma maestra utilizada en la película no podía encontrarse en su forma aislada, (sin la M&E) se incluyeron en su lugar los mencionados masters alternativos y las interpretaciones vocales y solistas alternativas que podían localizarse.
Como resultado de toda esta nebulosidad, con el paso de los años el término «banda sonora» comenzó a aplicarse comúnmente a cualquier grabación de una película, ya fuera tomada de la banda sonora real de la película o regrabada en el estudio en un momento anterior o posterior. La frase también se utiliza a veces de forma incorrecta para las grabaciones del reparto de Broadway. Aunque en algunos casos es correcto llamar a una «banda sonora» una «grabación de reparto» (ya que en la mayoría de los casos contiene actuaciones grabadas por el elenco original de la película) nunca es correcto llamar a una «grabación de reparto» una «banda sonora».»
Contribuyen a la vaguedad del término proyectos como ¡La novicia rebelde en vivo! que fue filmado en vivo en el set para un especial de temporada de vacaciones de la NBC emitido por primera vez en 2013. El álbum publicado tres días antes de la emisión contenía pregrabaciones de estudio de todas las canciones utilizadas en el especial, interpretadas por el reparto original de las mismas, pero como sólo la parte orquestal del material del álbum es la misma que la utilizada en el especial, (es decir las voces fueron cantadas en vivo sobre una pista pregrabada), esto crea un tecnicismo similar porque aunque la cama de música instrumental del CD se fijará a la imagen, las interpretaciones vocales no lo harán, aunque es posible crear una grabación completa de la banda sonora levantando las interpretaciones vocales del DVD, borrando los maestros vocales alternativos del CD y combinando los dos.
Entre los álbumes de bandas sonoras más notables de MGM se encuentran los de las películas Good News, Easter Parade, Annie Get Your Gun, Singin’ in the Rain, Show Boat, The Band Wagon, Seven Brides for Seven Brothers y Gigi.
Álbumes de partituras de películasEditar
Los álbumes de partituras de películas no se hicieron realmente populares hasta la era del LP, aunque algunos se publicaron en álbumes de 78 rpm. La partitura de Alex North para la versión cinematográfica de 1951 de Un tranvía llamado deseo fue editada en un LP de 10 pulgadas por Capitol Records y se vendió tan bien que la discográfica la reeditó más tarde en una cara de un LP de 12 pulgadas con parte de la música cinematográfica de Max Steiner en el reverso.
La partitura de Steiner para Lo que el viento se llevó se ha grabado muchas veces, pero cuando la película se reeditó en 1967, MGM Records publicó finalmente un álbum con la famosa partitura grabada directamente de la banda sonora. Al igual que la reedición de la película de 1967, esta versión de la partitura fue artificialmente «mejorada para estéreo». En los últimos años, Rhino Records ha publicado un conjunto de 2 CD de la partitura completa de Lo que el viento se llevó, restaurada a su sonido mono original.
Una de las partituras de cine más vendidas de todos los tiempos fue la música de John Williams de la película La guerra de las galaxias. Muchos álbumes de partituras de películas se agotan una vez que las películas terminan su andadura en los cines y algunos se han convertido en rarísimas piezas de coleccionista.
Pistas de películas compuestas incluidas en discosEditar
En algunos raros casos, una pista de diálogos completa de la película se publicó en discos. La película de Franco Zeffirelli de 1968, Romeo y Julieta, se publicó como un conjunto de 4 LP, como un solo LP con extractos musicales y de diálogos, y como un álbum que contenía sólo la partitura musical de la película. La innovadora película ¿Quién teme a Virginia Woolf? fue editada por Warner Bros Records en un set de 2 LPs que contenía prácticamente todos los diálogos de la película. RCA Victor también publicó un doble álbum que contenía prácticamente todos los diálogos de la banda sonora de A Man for All Seasons, Decca Records publicó un doble álbum para Man of La Mancha y Disney Music Group (antes Buena Vista Records) publicó un doble álbum similar para su banda sonora de El Hobbit.