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Art Deco, también llamado estilo moderno, movimiento en las artes decorativas y la arquitectura que se originó en la década de 1920 y se convirtió en un estilo importante en Europa occidental y Estados Unidos durante la década de 1930. Su nombre procede de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, celebrada en París en 1925, donde el estilo se exhibió por primera vez. El diseño Art Decó representaba el modernismo convertido en moda. Sus productos incluían tanto artículos de lujo elaborados individualmente como artículos producidos en masa, pero, en cualquier caso, la intención era crear una elegancia elegante y antitradicional que simbolizara riqueza y sofisticación.
¿Qué es el Art Decó?
El Art Decó es un estilo de diseño popular de los años 20 y 30 que se caracteriza especialmente por las formas geométricas o estilizadas y por el uso de materiales artificiales.
¿Cuándo fue la época del Art Decó?
Las características del estilo Art Decó se originaron en Francia a mediados o finales de la década de 1910, llegaron a la madurez durante la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes celebrada en París en 1925, y se convirtieron en un estilo importante en Europa occidental y Estados Unidos durante la década de 1930.
¿Cuáles son las principales características del estilo Art Decó?
Los rasgos característicos del Art Decó reflejan la admiración por la modernidad de la máquina y por las cualidades de diseño inherentes a los objetos fabricados a máquina -por ejemplo, la relativa simplicidad, la planitud, la simetría y la repetición invariable de elementos. Los objetos Art Decó suelen presentar formas simples y limpias, normalmente con un aspecto «aerodinámico»; ornamentos geométricos o estilizados a partir de formas representativas como flores, animales y rayos de sol; y el uso de sustancias artificiales, como plásticos, vidrio de vita y hormigón armado, a menudo combinadas con materiales naturales como el jade, la plata, el marfil y el cromo.
¿En qué influyó el Art Decó?
Entre las influencias formativas del Art Decó estaban el Art Nouveau, la Bauhaus, el Cubismo y los Ballets Rusos de Serge Diaghilev. Los practicantes del Art Deco también encontraron inspiración en fuentes indias americanas, egipcias y clásicas tempranas, así como en la naturaleza.
¿Cuál es la diferencia entre el Art Deco y el Art Nouveau?
Al igual que el Art Decó, el Art Nouveau es un estilo ornamental aplicado a medios como la arquitectura, el diseño de interiores, la joyería y la ilustración. Ambos estilos fueron populares en Europa y Estados Unidos, pero el Art Nouveau floreció antes, entre 1890 y 1910; el Art Decó alcanzó su apogeo a finales de los años 20 y principios de los 30. El Art Nouveau hacía hincapié en la naturaleza, y los objetos se caracterizaban especialmente por sus líneas sinuosas asimétricas, que a menudo adoptaban la forma de tallos y capullos de flores, zarcillos de vid, alas de insectos y otros objetos naturales delicados. El Art Decó, en cambio, celebraba la máquina moderna y promovía las líneas geométricas y las formas elegantes.
Los rasgos distintivos del estilo son las formas sencillas y limpias, a menudo con un aspecto «aerodinámico»; los ornamentos geométricos o estilizados a partir de formas representativas; y los materiales inusualmente variados, a menudo caros, que con frecuencia incluyen sustancias artificiales (plásticos, especialmente baquelita; vidrio de vita y ferrocemento) además de las naturales (jade, plata, marfil, obsidiana, cromo y cristal de roca). Aunque los objetos Art Decó rara vez se producían en masa, los rasgos característicos del estilo reflejaban la admiración por la modernidad de la máquina y por las cualidades de diseño inherentes a los objetos fabricados a máquina (por ejemplo simplicidad relativa, planitud, simetría y repetición invariable de los elementos).
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Entre las influencias formativas del Art Decó estaban el Art Nouveau, la Bauhaus, el cubismo y los Ballets Rusos de Serge Diaghilev. Las ideas decorativas procedían de fuentes indias americanas, egipcias y clásicas tempranas, así como de la naturaleza. Los motivos característicos incluían figuras femeninas desnudas, animales, follaje y rayos de sol, todos ellos con formas convencionales.
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Biblioteca del Congreso, Washington, D.C. (Número de archivo digital: gsc 5a03211 )
La mayoría de los destacados creadores del Art Decó diseñaron artículos elaborados individualmente o de edición limitada. Entre ellos se encuentran los diseñadores de muebles Jacques Ruhlmann y Maurice Dufrène; el arquitecto Eliel Saarinen; el orfebre Jean Puiforcat; el diseñador de vidrio y joyas René Lalique; el diseñador de moda Erté; los artistas joyeros Raymond Templier, H.G. Murphy y Wiwen Nilsson; y el escultor de figuras Chiparus. El diseñador de moda Paul Poiret y el artista gráfico Edward McKnight Kauffer representan a aquellos cuya obra llegó directamente a un público más amplio. El Rockefeller Center de Nueva York (especialmente sus interiores supervisados por Donald Deskey; construido entre 1929 y 1940), el edificio Chrysler de William Van Alen y el Empire State de Shreve, Lamb & Harmon son las encarnaciones más monumentales del Art Decó. Durante la década de 1930 el estilo se apoderó de South Beach en Miami, Florida, dando lugar a una zona conocida como el distrito histórico del Art Decó.
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Cortesía de la Galería Calderwood, Filadelfia, PA
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