40 canciones de televisión que todos los cuarentones se saben de memoria

A finales de los 70 y durante los 80, la programación televisiva experimentó bastantes innovaciones. Hubo más series con conciencia social, como The Jeffersons, más programas protagonizados por mujeres, como Los ángulos de Charlie, y más programas orientados a los más jóvenes, como Three’s Company. Pero había una cosa que se mantenía igual: los temas musicales que se podían cantar. Tanto si veías un procedimiento policial como 21 Jump Street o una comedia de situación como Diff’rent Strokes, podías confiar en que tus programas de televisión favoritos de los años 70 y 80 comenzarían con canciones pegadizas. Aquí hemos reunido algunas de las mejores canciones de televisión que todos los cuarentones recuerdan.

El tema de Diff’rent Strokes presentaba al público a «un hombre de recursos», el rico viudo blanco Phillip Drummond, y a los dos niños negros que adoptó, Arnold y Willis Jackson. La familia era ciertamente poco convencional para su audiencia de finales de los 70 y principios de los 80, pero como la canción principal recordaba a los espectadores, «se necesitan golpes diferentes para mover el mundo.»

«Coges lo bueno, coges lo malo, coges las dos cosas y ahí tienes» este spinoff de Diff’rent Strokes, en el que la antigua ama de llaves de la familia Drummond, Edna Garrett, asumía el papel de madre de familia en un internado sólo para mujeres. El pegadizo tema de este spinoff fue escrito por Alan Thicke, el mismo que escribió «It Takes Diff’rent Strokes» unos años antes.

Aunque Taxi era una comedia en gran medida desenfadada sobre un grupo de taxistas en la ciudad de Nueva York, el sombrío tema instrumental reflejaba el tono ocasionalmente más melancólico de la serie. El título de la melodía de Bob James, «Angela», hace referencia a un personaje del tercer episodio: una mujer infeliz y desagradable a la que Alex lleva a una cita.

Scott Baio protagonizó esta comedia de los 80 en el papel de Charles, un estudiante universitario que se muda con una familia y sirve de cuidador de sus tres hijos a cambio de alojamiento y comida. El tema musical explicaba bien el acuerdo: «El nuevo chico del vecindario vive en el piso de abajo y se entiende, está ahí para cuidarme como si fuera uno más de la familia»

A veces un gran tema musical puede tener un impacto en el programa para el que está escrito. Un ejemplo: Welcome Back, Kotter. La serie, que se centra en un profesor que regresa a su alma mater para hacerse cargo de una clase de recuperación, iba a llamarse originalmente Kotter. Pero acabó tomando prestado el título de su tema «Welcome Back», escrito por el cantante de Lovin’ Spoonful, John Sebastian.

Aunque el eslogan «Kiss my grits» puede ser el impacto cultural más duradero de Alice, aquellos que vieron la serie cuando se emitió en los años 70 y 80 también recuerdan con cariño la canción principal. Interpretada por Linda Lavin, la actriz que interpretaba a la camarera Alice Hyatt, «There’s a New Girl in Town» reflejaba de forma brillante (y melódica) el viaje de Alice como viuda que se traslada a Phoenix para empezar de nuevo.

Pocas series capturaron la división generacional de los 80 como Family Ties, en la que los antiguos hippies Steven y Elyse Keaton se enfrentaban a su hijo reaganista Alex, interpretado por un joven Michael J. Fox. Sin embargo, la canción principal de la serie, «Without Us», reforzaba su idea principal de que los lazos familiares podían conquistar cualquier cosa: «And there ain’t nothing we can’t love each other through.»

¿Había alguien más genial que Jem, el alter ego de Jerrica Benton y la cantante principal de Jem and the Holograms? Claro, ella no era real, pero la música de la serie animada era lo suficientemente eléctrica como para que los espectadores lo olvidaran. La canción utilizada para el tema de apertura, «Truly Outrageous», se centraba en la «fantasía» del «papel diferente» de Jerrica como Jem, y si creciste en los años 80, seguro que recuerdas esta melodía clásica y pegadiza.

«¡Schlemiel! ¡Schlimazel! Hasenpfeffer Incorporated!» Puede que no sepas lo que significan estas palabras, pero si las dices en voz alta, no te sorprendas cuando todos los cuarentones de los alrededores empiecen a cantar el tema de Laverne & Shirley. La optimista melodía, «Making Our Dreams Come True», fue sólo una de las muchas razones por las que el público se enamoró de Laverne DeFazio y Shirley Feeney.

Puede que no tenga letra, pero cualquiera que haya llegado a la edad de los 80 puede tararear el tema de Hill Street Blues. Fue escrita por Mike Post, el mismo hombre que compuso las pegadizas melodías de introducción de Law & Order y NYPD Blue.

Aunque siempre había nuevos pasajeros en el S.S. Pacific Princess, la única constante era el tema del programa, «The Love Boat». «Pon rumbo a la aventura, tu mente en un nuevo romance», prometía el tema, y con las diversas desventuras románticas de la tripulación y los pasajeros del barco, basta decir que cumplía con cada episodio.

La serie de televisión Fama tomó prestada su canción principal, así como su nombre, de la película original de 1980. Cuando la serie se emitió en 1982, la canción ya era un gran éxito -ganó un premio de la Academia a la mejor canción original el año anterior- y la letra captaba el tema aspiracional de la serie, que seguía a los estudiantes de la ficticia Escuela Superior de Artes Escénicas de Nueva York.

Durante sus dos primeras temporadas, Eight Is Enough utilizó un tema instrumental que era en gran parte olvidable. Sin embargo, a partir de la tercera temporada, Grant Goodeve -el actor que interpretaba a David, el mayor de los ocho hijos de la serie- puso voz a un nuevo tema, con letra real. Esta última versión es la que probablemente recuerdes; era una saludable declaración de que «ocho son suficientes para llenar nuestras vidas de amor.»

Un joven Tom Hanks protagonizó junto a Peter Scolari Bosom Buddies, una comedia sobre dos hombres solteros que se disfrazaban de mujeres para vivir en un asequible complejo de apartamentos solo para mujeres. Hay que admitir que esta trama probablemente no tendría cabida en 2019, pero eso no hace que el tema de la serie sea menos atemporal. Su melodía de apertura era en realidad la canción de Billy Joel «My Life», aunque fue regrabada por un vocalista diferente para el programa.

Los «perfectos desconocidos» mencionados en el título de este programa eran el habitante de Wisconsin Larry Appleton y su lejano primo extranjero Balki Bartokomous. ¿Podría esta pareja dispareja aprender a vivir juntos y llevarse bien? La canción principal, «Nothing’s Gonna Stop Me Now», parecía pensar que sí.

Gracias a la repetición de los episodios que se emiten de costa a costa aún hoy, Las chicas de oro sigue siendo una de las series de televisión más conocidas y queridas de todos los tiempos. Y, por supuesto, casi tan querida como los personajes de la serie es su tema musical, «Thank You For Being a Friend». Es una celebración de los estrechos lazos de la familia elegida, ya sea joven, de mediana edad o un grupo de descarados jubilados que comparten una casa en Miami.

Aunque sus personajes fueron presentados en un episodio de Las chicas de oro, Empty Nest sufrió algunos cambios importantes cuando surgió como su propio spinoff. Y además de una nueva trama, también obtuvo un pegadizo tema musical propio, llamado «Life Goes On». Al igual que «Thank You for Being a Friend», la canción tiene un mensaje bastante universal: Cuando las cosas malas suceden, tómalo día a día.

Con una impresionante carrera de 11 temporadas, The Jeffersons logró estar en el aire durante más tiempo que el programa del que se derivó, All in the Family. Y aunque All in the Family era una serie perfectamente popular, la mayoría de la gente estaría de acuerdo en que The Jeffersons también tenía un tema musical mucho más pegadizo que su predecesor.

En «Movin’ on Up», los espectadores conocieron la historia de fondo de la familia Jefferson, sobre cómo cambiaron su antigua casa de baja renta por un «apartamento de lujo en el cielo». Intenta no cantar la canción, te retamos.

Aunque el tema instrumental de ALF no fue compuesto por el propio Alien Life Form, sí lo fue por alguien del mismo nombre: Alf Clausen. Si reconoces ese nombre, probablemente sea porque Clausen también ha hecho algunos trabajos notables en Los Simpson. Aunque el tema de ALF no es tan instantáneamente reconocible como la música de Los Simpson, los antiguos fans de la sitcom de ciencia ficción seguro que se lo saben de memoria.

«As Long As We Got Each Other», el tema de Growing Pains, capturaba la calidez de la sitcom familiar. Ayudó el hecho de que los títulos de apertura mostraban fotos de la infancia del elenco, haciendo que los Seavers se sintieran como una verdadera familia.

¿Quién es el jefe? protagonizada por Tony Danza en el papel de Tony Micelli, un jugador de baloncesto retirado convertido en ama de llaves de una trabajadora ejecutiva de publicidad interpretada por Judith Light. Aunque el título de la serie reflejaba la lucha de poder entre los dos personajes principales, el tema musical, «Brand New Life», se centraba en el dramático cambio de carrera de Tony.

¿Qué significa «pitufear»? Bueno, si quieres respuestas, probablemente no deberías recurrir a «La La Song», el tema de la popular serie animada. Según la letra de la canción, «pitufo» es una especie de verbo polivalente con un significado que cambia según el contexto en el que se utilice. Esa es realmente la única explicación lógica de cómo se pueden obtener letras como «Smurf the whole day long» y «Smurf yourself a grin», ¿no?

La estrella de 21 Jump Street, Holly Robinson, hizo doble trabajo en esta exitosa serie de los 80 sobre jóvenes policías. No sólo interpretó a la sargento Judy Hoffs, sino que también cantó el tema de la serie, que subrayaba el vínculo entre los agentes con letras como «No tienes que quedarte solo, nunca te dejaremos caer.»

Una de las canciones más famosas de la televisión de todos los tiempos, «Where Everybody Knows Your Name» es casi tan querida como la propia Cheers, y con razón. Gary Portnoy, que también escribió los temas de Punky Brewster y Mr. Belvedere, creó una canción que capta la cálida y nostálgica sensación de un segundo hogar, aunque ese lugar sea un bar.

Marla Gibbs, que ya se había hecho un nombre en The Jeffersons, protagonizó esta serie como el ama de casa cotilla Mary Jenkins. También cantó la canción principal del programa, que también celebraba el concepto de hogar o, en este caso, el 227 de Lexington Place, el edificio de apartamentos predominantemente negro donde Mary y su familia residían.

Los compañeros de piso pueden haber cambiado a lo largo de las ocho temporadas de Three’s Company, pero el tema musical siempre ha sido el mismo. «Come and Knock on Our Door» es otro de esos temas animados que te enganchan al instante (aunque aún no sepas qué significa «donde los besos son de ella y de él»).

¿No hay letra? No hay problema. Cuando tienes al gran Henry Mancini componiendo un tema, vas a recordar una canción a pesar de todo. Sí, además de componer el famoso tema de la Pantera Rosa y la ganadora del Oscar «Moon River», Mancini nos dio el tema de Remington Steele. La serie estaba protagonizada por un joven Pierce Brosnan en el papel de un antiguo estafador convertido en detective.

Si creciste en los 80, es muy probable que quisieras ser Punky Brewster. ¿Y quién podría culparte? Punky, interpretada por Soleil Moon Frye, era brillante, precoz y adorable. La canción principal de la serie reflejaba su capacidad para animar a todos los que la rodeaban: «Cada vez que me doy la vuelta, su espíritu me levanta del suelo»

La idea de tener dos papás en 2019 no es tan chocante como lo era en los 80. Pero los dos padres de Mis dos padres no eran una pareja: eran el estirado Michael Taylor y el espíritu libre Joey Harris, dos hombres que casualmente se enamoraron de la misma mujer y se quedaron para criar a su hijo después de su muerte. Era una comedia para las edades, y su tema musical, «You Can Count on Me», capturaba el tono perfectamente.

Hay meta, y luego está esta serie, que llevó las cosas a un nivel completamente nuevo. A diferencia de otras comedias, los personajes de esta serie -como Garry Shandling, interpretado por Garry Shandling- sabían que estaban en un programa de televisión. El tema musical, «This Is the Theme to Garry’s Show», era naturalmente igual de autorreferente.

Los Owen se llevaron un buen susto cuando contrataron al estirado Sr. Belvedere, al igual que el mayordomo, que se sentía igual de desubicado en la caótica casa. Ese choque cultural fue el tema principal de la serie, «According to Our New Arrival», que señalaba que, si bien la casa era un desastre, ahora había «un cambio en el statu quo».

Debido a que Reading Rainbow se emitió durante tantos años, no sólo los cuarentones conocen su tema principal. Cualquiera que haya crecido en las últimas décadas debería ser capaz de recitarla de memoria. Al igual que la serie en su conjunto, el tema musical expresaba el poder de la lectura, recordando a los jóvenes que en los libros pueden ser cualquiera y transportarse a cualquier lugar.

La canción «Love and Marriage» se ha asociado tanto a esta longeva comedia de Fox que se te perdonaría olvidar que fue escrita más de 30 años antes del estreno de la serie. Y se le perdonaría que no se diera cuenta de que la melodía de Frank Sinatra pretendía ser sincera. Después de todo, en el contexto de la sardónica y a menudo mezquina serie, el matrimonio parece más una sentencia de muerte que una bendición.

Mucho antes de que Destiny’s Child o Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana Del Rey cantaran temas para las adaptaciones a la gran pantalla de Los ángeles de Charlie -en 2000 y 2019, respectivamente-, estaba el tema de la serie de televisión original. No puedes cantarlo -ya que no hay letra-, pero si has sido fan de estos Ángeles desde el principio, seguro que te sabes bien la melodía.

Georgia era una parte importante de Designing Women, un programa que seguía a un grupo de mujeres que trabajaban en una empresa de diseño de Atlanta. Así que tenía sentido utilizar la canción oficial del estado – «Georgia on My Mind»- como tema del programa de televisión. La versión de Designing Women, sin embargo, era sólo instrumental.

Aunque comenzó como un spinoff de The Cosby Show, con Lisa Bonet retomando su papel de Denise Huxtable, Un mundo diferente amplió su alcance cuando Bonet se fue después de la primera temporada. El escenario siguió siendo la universidad Hillman, históricamente negra, pero el foco de atención se trasladó a nuevos personajes, y el tema musical tuvo una nueva cantante: la legendaria Aretha Franklin.

Nunca tuvo tanto éxito como Rhoda, pero este otro spinoff de El show de Mary Tyler Moore siguió teniendo sus fans, gracias en gran parte a la estrella Cloris Leachman. Tal vez sabiendo que la serie nunca podría ser tan popular como sus predecesoras, los títulos de apertura optaron por un tono descarado, parodiando el optimismo desenfrenado de The Mary Tyler Moore Show con un sarcástico número de Broadway.

Como regla general, si Nell Carter es la protagonista de tu programa, debes hacer que cante el tema principal. ¡Y por suerte, eso es lo que hizo Gimme a Break! Carter interpretaba a Nell, el ama de llaves de la familia Kanisky. Aunque la serie era una comedia familiar, el tema mostraba algo de dramatismo: «¡Gimme a Break! The game is survival!»

No fue hasta la última temporada de Roseanne -bueno, de la serie original, al menos- que el tema musical tuvo letra, interpretada por el cantante de Blues Traveler John Popper. Y si no recuerdas la letra, seguro que al menos recuerdas la melodía de saxo que sonó en tus altavoces durante la mayor parte de los años 90. Además, ¿quién podría olvidar la descarada risa de Roseanne al final?

El tono dulce e infantil de «Together», el tema principal de Silver Spoons, tiene sentido si se tiene en cuenta que la serie trataba sobre un niño, Ricky Stratton, y su padre, Edward, un hombre distanciado. A pesar de sus diferencias -y de las décadas que los separaban-, Ricky y Edward buscaban continuamente puntos en común, y la canción principal prometía un final feliz para la improbable pareja. «Juntos, vamos a encontrar nuestro camino». Y para saber más sobre los jingles de la vieja escuela, Estos memorables eslóganes de los años 80 te harán sentir mucha nostalgia.

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