I přes tento velký moment však může být psaní televizního pilotu pro někoho neuvěřitelně matoucí, zejména vzhledem k tomu, že většinu seriálů nepíše jen jeden člověk, ale obrovský tým lidí. Ve skutečnosti začaly kurzy scenáristiky nabízet televizní psaní jako předmět teprve nedávno, přesto se s rostoucím trhem stalo nezbytnou dovedností scenáristy mít ve svém arzenálu televizní pilot.
Z toho důvodu je těžké vědět, kde začít. Napíšete pro svůj seriál nejprve bibli? Máte zmapovat celý seriál? Nebo to prostě napíšete celé, jako to udělal ten True Detective?“
Ačkoli zde neexistuje „správná odpověď“, určitě existuje solidní výchozí bod – napsání pilotu. Když napíšete pilot, můžete ho předložit do soutěží a televizím, aniž byste museli neúnavně pracovat na celém seriálu, a dále prokázat svou schopnost vyprávět příběh, i když trochu jiný. S tímto vědomím si tedy přečtěte, jak začít psát svůj první pilot
(Poznámka: tento příspěvek obsahuje affiliate odkazy. Mé plné zveřejnění informací si můžete přečíst zde.“
Stojí za zmínku, že téměř všechny tyto znalosti, pokud jde o to, co dělá silný pilot (pro seriál), pocházejí z krátké a dobře napsané knihy Writing the Pilot od Williama Rabkina, kterou vřele doporučuji, pokud chcete psát pro televizi, a mé znalosti o televizní struktuře pocházejí od mého profesora psaní pilotů na vysoké škole, Beau Thorna.
Určete si, zda je váš nápad na televizní pilot buď seriál/epizodický pořad, nebo antologie/limitovaný seriál
Předtím, než vůbec začnete psát osnovu televizního pořadu, musíte v první řadě pochopit, jaký typ televizního pořadu píšete. Od této chvíle existují čtyři hlavní typy televizních pořadů, přičemž každý z nich nabízí něco jiného. Níže jsou tyto čtyři typy uvedeny s příklady, které vám pomohou rozhodnout se, jaký televizní pořad píšete.
Seriál
Seriálový televizní pořad se podobá románové sérii nebo filmovému seriálu, protože hlavní zápletka a konflikt se táhnou po celou dobu trvání pořadu. To je (podle mého názoru) součástí toho, co činí vymýšlení silného pilotu tak obtížným. Příkladem seriálů jsou Breaking Bad, Lost, Mad Men atd. Obvykle si je lidé vybaví, když si představí klasické drama.
Episodické
Episodické televizní pořady jsou seriály, kde události předchozích dílů neovlivňují ty následující ani hlavní konflikt dané epizody nepokračuje do dalšího dílu, i když stále může dojít k velkým zastřešujícím změnám, jako je odchod postav ze seriálu nebo změna věcí ve světě. Většina epizodických seriálů jsou komedie jako Přátelé nebo SpongeBob Squarepants, i když i věci jako Adventure Time do tohoto formátu spadají, protože každá epizoda může stát sama o sobě bez předchozího kontextu.
Anthology
Anthologické seriály se od prvních dvou liší tím, že v každé sezóně nebo epizodě je představen nový příběh nebo soubor postav, ale všechny existují v rámci stejných témat nebo světů. Příkladem jsou American Horror Story, Fargo a True Detective.
Limited
Podobně jako antologické seriály mají i limitované seriály v průměru jen kolem deseti epizod, i když jejich počet není pevně stanoven. Vyprávějí jeden příběh v jedné „sezóně“ bez příslibu následující sezóny nebo jakéhokoli propojení. Limitovaný seriál má v mnoha ohledech nejblíže k románu, každá epizoda existuje jako jakási kapitola a většina dějových linií se uzavírá v závěrečné epizodě. Příklady limitovaných seriálů jsou The Night Of a Over the Garden Wall, i když bych si dovolil tvrdit, že Stranger Things je také limitovaný seriál, ačkoli si autoři zřejmě myslí něco jiného (a věřím, že se kvůli tomu dostanou do problémů!)
Možná se ptáte, proč na těchto rozdílech záleží. Pokud jste četli můj příspěvek o tom, proč Hra o trůny funguje pro televizi, zatímco Pán prstenů nebo Harry Potter by to nikdy nedokázali, pochopíte pojem obnovitelného konfliktu, který Rabkin ve své knize dobře popisuje. To má význam pouze pro první dva typy televizních pořadů, kde musí být konflikt schopen udržet seriál po celou dobu jeho trvání.
Pokud například píšete pořad, který je o řešení jednoho případu vraždy, pravděpodobně píšete antologii (American Crime Story) nebo limitovaný seriál (The Night Of). Pokud píšete seriál, kde v každém díle postavy řeší vraždu (CSI, Criminal Minds), píšete epizodický seriál. A pokud píšete seriál o sklonu lidstva vraždit se navzájem a válčit (Hra o trůny), píšete seriál.
Dříve než se posunete dál, začněte navíc zkoumat hlavní postavu/y a témata, případně vedlejší postavy. Nemusíte ještě vědět všechno, ale určitě si začněte zapisovat nápady a dějové linie pro všechny.
Vyberte si, zda píšete půlhodinový nebo hodinový seriál.
Teď, když jste se rozhodli, zda váš seriál potřebuje obnovitelný konflikt nebo ne, je čas rozhodnout, jak dlouhý váš seriál bude.
Všimněte si, že nemám televizní piloty rozdělené podle žánrů (komedie a drama), jak jste možná zvyklí o nich mluvit. Je to proto, že u seriálů jako Orange is the New Black nebo Transparent se hranice setřely, takže třicetiminutový seriál může být drama a hodinový komedie. Kromě toho, ať už píšete antologii nebo limitovaný seriál, nebo seriál, struktura z hlediska přestávek mezi jednotlivými akty je víceméně stejná.
Následující osnova je stručná a opomíjí výstupy, které jsou nezbytné pro udržení diváka v napětí, i když by měla poskytnout dostatek informací pro hrubý nástin. Jen mějte na paměti, že stejně jako u filmů by měla jednání končit vrcholným, poutavým momentem.
Třicetiminutovka
Třicetiminutová nebo půlhodinová televizní epizoda může mít dvě až tři jednání, zejména v závislosti na tom, zda je váš pořad psán pro stanice jako NBC nebo prémiovou kabelovku jako HBO, kde nejsou reklamy. Ve skutečnosti to může být rozdíl až osmi minut vysílacího času (asi osmi stran), ale ve skutečnosti se tím nemusíte zabývat, dokud se nesnažíte prodat svůj pilotní díl.
První dějství: V závislosti na tom, jak jste rozdělili dějství, může být první dějství v půlhodině použito pouze pro účely představení, nebo může být také použito k budování napětí, a proto končí cliffhangerem. Pokud píšete dvě dějství, zabere zhruba polovinu až třetinu epizody, a pokud píšete tři dějství, mělo by zabrat třetinu.
Druhé dějství :Druhé dějství je místem, kde půlhodinové seriály zvyšují napětí a staví své postavy do nejnáročnějších míst, nebo pokud píšete dvouaktovou verzi, je to místo, kde se věci vyřeší a dojde k rozuzlení.
Při rozhodování, zda dělat půlhodinové představení o dvou nebo třech dějstvích, pochopte, že jde spíše o tempo než o to, co je „správné“. Většina televizí se dnes přiklání ke struktuře o třech dějstvích, ale trendy se mohou měnit, takže pokud cítíte, že váš příběh by měl mít dvě dějství, napište ho jako dvě dějství.
Třetí dějství: Při psaní půlhodinového příběhu o třech dějstvích se ve třetím dějství odehrává rozuzlení. Od struktury o dvou dějstvích se liší tím, že struktura o dvou dějstvích zahrnuje i pokračování, kdy se postavy zabývají konfliktem a následně ho řeší, zatímco u tří dějství je rozuzlení pouze v posledním dějství.
Šedesátiminutovka
Šedesátiminutová neboli hodinová televizní epizoda může mít čtyři až pět dějství, stejně jako upoutávku a hlášku připojenou na začátek a konec. Stejně jako u půlhodinového pořadu se celková délka liší podle televizních stanic, přičemž rozdíl se pohybuje mezi 47 minutami a hodinou. Z tohoto důvodu byste měli usilovat o to, aby váš scénář měl v konečné verzi 50-60 stran, přičemž každé jednání by mělo mít v průměru kolem 8-10 stran.
Teaser: Teasery, i když nejsou povinné, jsou skvělým způsobem, jak diváky vtáhnout do děje, a často naznačují velký konflikt seriálu. Ve Hře o trůny pilotní díl představuje konflikt bílých chodců, zatímco Breaking Bad ukazuje Walta ve spodním prádle, jak se chystá zastřelit, což je flash forward do konce epizody. Neexistují zde žádná skutečná pravidla, co ukázat, i když průměrná délka stránek je obvykle kolem tří stran.
První dějství: V hodinovém pilotu je to místo, kde představujete nové postavy, svět atd. stejně jako v prvním dějství celovečerního filmu. U pozdějších epizod to však bude místo, kde představíte nový konflikt, vedlejší postavu nebo dokonce navážete na konflikt z předchozí epizody, záleží na typu seriálu, který píšete.
Druhé dějství: Druhé dějství je okamžik, kdy nabere spád ústřední konflikt (buď seriálu, nebo epizody) a postava/y ho musí řešit. Vypadá podobně jako druhé dějství filmu, i když obvykle jde jen o první polovinu druhého dějství.
Třetí dějství: Podobně jako v hraném filmu je třetí dějství nejnižším bodem, i když mějte na paměti, že pro ostatní postavy může být vrcholem v závislosti na tom, jak si stojí s hlavní postavou/postavami. Mějte na paměti, že toto přirovnání by mělo být použito pouze pro konflikty epizody nebo sezóny, nikoli celého seriálu.
Čtvrté dějství: Čtvrté dějství je místem, kde se věci začínají lišit, i když jen nepatrně mezi pětiaktovkou a čtyřaktovkou. U čtyřaktové hodinovky slouží čtvrté dějství jako reakce na konflikt i jako rozuzlení, zatímco u pětiaktovky je čtvrté dějství pouze reakcí na konflikt.
Páté dějství: Páté dějství se v mnoha ohledech podobá čtvrtému a většinou záleží na tom, jak se váš seriál vypořádá s dílčími zápletkami. Ať už máte čtyři nebo pět dějství, to závěrečné by mělo nabídnout nějaké uzavření, i když ne příliš velké, a někde v rámci posledního dějství nebo dvou by měla být nějakým způsobem nebo formou reakce na konflikt.
Tag: Stejně jako teaser, ani tag není povinný a obvykle je krátký, často trvá dokonce jen několik vteřin. Liší se tím, že nabízí náznak toho, co přijde v následující epizodě. Možná si diváci myslí, že jsou všechny věci vyřešené, a pak přijde tag a naznačí nějaký hrozící problém, který žádná z postav nevidí. U komedií však může tag existovat i jen jako komediální moment a občas se s tagy setkáte i v půlhodinových seriálech po titulcích, které slouží méně dějovému účelu.
Rozhodněte se, zda píšete premisovou epizodu, nebo epizodní.
Premisový pilot
Premisový pilot se podobá tomu, jak může začínat celovečerní film. Často je podnětná událost hlavním tématem první epizody, jako například v seriálu Ztraceni, kde epizoda začíná tím, že se všichni na ostrově probudí po havárii. Může to být také příchod nové osoby a změna situace, jako v seriálu 30 Rock.
Episodický pilot
Episodický pilot se podobá epizodickému seriálu. Na začátku pořadu se snažíte napodobit „den ze života“ postav. Skvělým příkladem je Kancl, kde se seznámíme se všemi postavami, ale máme pocit, že skáčeme doprostřed příběhu, ne na jeho začátek.
Kdyby se Ztraceni rozhodli začít epizodickým začátkem, vypadalo by to spíš jako šestá nebo sedmá epizoda této sezóny, nebo dokonce o sezónu později. Prostě jeden den života na ostrově. Nepřipadá vám to neuvěřitelně jiné?“
Pokud píšete antologii nebo limitovaný seriál, je více než pravděpodobné, že píšete premisovou epizodu. Nedokážu si představit, jak bys vzhledem k povaze tohoto stylu televize mohl napsat epizodickou. Pokud však píšete epizodický nebo seriálový pořad, může toto rozhodnutí později utvářet spoustu věcí. Například pokud napíšete premisový pilot, můžete odhalit spoustu tajemství, která si můžete nechat na pozdější šestou sérii, nebo pokud napíšete epizodický pilot, můžete nechat diváky přemýšlet, proč by se měli o některou z vašich postav vůbec zajímat.
Jde o rovnováhu a neexistuje správná odpověď. Pokud si nejste jisti, obraťte se na své oblíbené televizní pořady a podívejte se, jak dělají pilot. Zjistíš, že většina z nich opravdu dobře mísí prvky premisy/epizody, ale přikloní se k jednomu obecnému směru. Například půlhodinové komedie, zejména kreslené, obvykle volí epizodický pilot, zatímco dramata jako Hra o trůny jsou do značné míry premisou.
4. Vytvořte si a načrtněte zápletku A, zápletku B, zápletku C atd.
Jako milovník pantserů musím přiznat, že při psaní scénáře vám načrtnutí zápletky prospěje mnohem více než u jiných médií. Proč? Protože psaní scénářů je součástí většího byznysu, a pokud najdou deset stránek navíc zkoumajících povahu lidstva nebo oblouk náhodné vedlejší postavy, budou je škrtat. Musíte držet stopu a soustředit se, aby vaše publikum – které je mnohem méně trpělivé než publikum románové – nepřepínalo kanál.
Poté, co se rozhodnete pro strukturu svého seriálu, můžete začít plánovat jednotlivé dějové linie (nazývané zápletka A, zápletka B atd.) a zapojovat je každou do svého dějství. Neexistuje žádné pevné pravidlo, co je zápletka A, ačkoli obvykle je to ústřední, zastřešující konflikt, přičemž každá další zápletka je stále menší, i když ne méně důležitá.
Dále platí, že neexistuje žádné omezení, kolik dílčích zápletek můžete mít. Podívej se na Hru o trůny! Mnohé z nich se časem uzavřou a prolínají se se zápletkami A a B a jejich nastínění od začátku pilotu vám nesmírně pomůže.
Pokud si nejste jisti, kde začít, prostě si napište obrysy každé dějové linie zvlášť a zapojte je do zvolené struktury jednání, přičemž věci přesouvejte podle toho, jak budete postupovat. Načrtnutí osnovy je pro každého jiné, ale vřele doporučuji, abyste to udělali pro svůj televizní pilot a zajistili si tak vyváženost pořadu.
Pustit se do psaní!“
Teď ta část, na kterou jste čekali – psaní! Vzhledem k vaší tvrdé práci při rozhodování o všem ostatním by tato část měla být snazší. Pokud jste ve psaní scénářů nováčci, podívejte se na můj návod, jak začít jako nováček, ale pokud jste ostřílení profíci, dejte od tohoto blogového příspěvku ruce pryč a začněte už psát!“
Pokud se někdy začnete cítit ztraceni, zkuste provést metodu minutu po minutě, o které jsem mluvil při psaní hraného seriálu, který napodobuje podobná témata nebo struktury jako ten váš. Uděláš to tak, že po každé scéně uděláš pauzu a napíšeš, co se stane. Poté uvidíte, kde dělají herecké přestávky, a pokud budete tak odvážní (nebo to budete vyžadovat na hodinách jako já), můžete metodou minuta po minutě sledovat několik epizod a uvidíte, jak sledují i různé dějové linie v průběhu seriálu. Může se to zdát jako spousta práce, ale jakmile to uděláte, budete překvapeni, jak velký přehled budete mít!“
.