Keith Haring’s art celebra a cultura de rua de NYC dos anos 80 e 90. Ele encontrou inspiração ao seu redor, desenhando a partir da cultura popular, do graffiti e da vívida cultura de artes alternativas de Nova York. Ele dedicou sua vida e carreira à arte pública, tornando o mundo inteiro seu estúdio. O seu estilo icónico foi aclamado internacionalmente como uma das principais vozes visuais do século XX.
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Nasceu em Reading, PA
Keith Haring nasceu em 1958 em Reading, PA para uma família de classe média. Ele adorava os desenhos da Disney e Looney Tunes, assim como as histórias e ilustrações do Dr. Seuss, citando-as como influências iniciais para o seu estilo artístico posterior.
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Ele foi para a Escola de Artes Visuais
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Image Source: Christie’s
Em 1978, Haring mudou-se de Pittsburgh para NYC com uma bolsa de estudos da Escola de Artes Visuais. Na SVA, ele encontrou um grande grupo de apoio de colegas e professores, que mais tarde ele creditaria pela influência esmagadora deles em sua arte e vida. Ele nunca se formou – ele foi expulso depois de usar o interior da escola como um projeto de grafite com seu amigo, o colega artista Jean-Michel Basquiat. Ei, pelo menos ele estava em boa companhia!
Ele ganhou a primeira fama no metrô
Em 1980, Haring começou a usar os painéis publicitários vazios, cobertos de papel preto em todo o sistema do metrô de Nova York como telas para o seu trabalho. Com giz branco, ele desenhou murais em grande escala no estilo gráfico pelo qual ficaria famoso. De 1980 a 1985, Haring produziu centenas desses murais com suas linhas simples e estilísticas, tornando-se bem reconhecido pelos viajantes da cidade e chamando a atenção do mundo da arte. Ele via o metrô como um campo de teste para suas idéias e os meios de comunicar o ativismo social em um espaço público bem viajado.
His Radiant Baby is iconic
Image Source: artnet
Radiant Baby foi um dos gráficos mais simbólicos da obra de Haring. Começou a aparecer em sua arte do metrô no início dos anos 80, tornando-se uma marca de assinatura nos murais de Haring. Na sua juventude, Haring foi muito influenciado pelo cristianismo e pela religião, temas que continuariam a aparecer na sua obra de arte ao longo da sua vida. Radiant Baby é uma imagem semelhante à de Cristo: pura, inocente, vulnerável, mas irradiando energia positiva. Os raios que envolvem a figura são um aceno para os raios que envolvem figuras religiosas na arte renascentista, particularmente da Virgem Maria.
Pintou no Muro de Berlim
Em Outubro de 1986, Haring pintou um mural de 100 jardas no Muro de Berlim – um mural que mostrava figuras pretas e vermelhas entrelaçadas contra um fundo amarelo. As cores foram inspiradas nas bandeiras da Alemanha Oriental e Ocidental. Embora a obra fosse tecnicamente ilegal, Haring foi convidado para fazer o mural por um grupo de ativistas de Berlim Ocidental chamado Arbeitsgemeinschaft 13 de agosto, que defendia os direitos humanos na Alemanha Oriental.
Madonna dormia no seu sofá
Image Source: A Lista Vermelha
Contou alguns dos artistas mais influentes seus amigos, incluindo Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Yoko Ono, Nick Rhodes de Duran Duran, e – a própria Material Girl – Madonna. Haring tornou-se amigo de Madonna quando ela era nova em NYC, lutando para ganhar a vida como bailarina e cantora. Eles cresceram juntos em fama, permanecendo próximos durante toda a vida de Haring. Em seu diário, Andy Warhol mencionou sua robusta vida sexual como ouvida por Haring…em seu sofá.
AIDS foi um tema predominante em seu trabalho
Image Source: A Keith Haring Foundation
Haring era abertamente gay e um defensor do sexo seguro, usando sua arte como um comentário social sobre a epidemia da AIDS dos anos 80 e 90. Ele viu grande parte do seu círculo social afetado pelo vírus e seu estigma isolante. Seu trabalho Silêncio=Morte de 1989 é um trabalho excepcional que retrata a solidão, a falta de apoio e a agressão que as vítimas da SIDA enfrentaram durante os anos 80. Os números cobrem os seus corpos, com vergonha de serem mostrados. O triângulo rosa é um símbolo da homossexualidade masculina. Ele remonta ao mesmo símbolo usado durante o Holocausto para significar o mesmo. Infelizmente, Haring contraiu o vírus no final dos anos 80.
Club 57 era sua casa longe de casa
No 57 St. Mark’s Place em East Village, Nova York, o Club 57 foi um local de arte, performance e música underground do final dos anos 70 até o início dos anos 80. Haring teve sua primeira exposição no Club 57 e passou muito tempo no local, forjando amizades com outros talentos emergentes, incluindo Cyndi Lauper, Madonna, RuPaul e outros.
O seu negociante de arte era um grande rebelde
Tony Shafrazi é um conhecido negociante de arte em NYC que lida com nomes de casas de força como Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat, Donald Baechler e Kenny Scharf. Ele também foi o negociante de Keith Haring até a sua morte. Shafrazi é um activista social que frequentemente protesta contra o envolvimento na guerra dos EUA. Mais famoso em 1974, ele pintou “KILL LIES ALL” na pintura Guernica, de Pablo Picasso, no Museu de Arte Moderna de Nova York. A frase foi fácil de remover devido à superfície envernizada da pintura, mas Shafrazi tinha vandalizado o trabalho para protestar contra William Calley. Calley era um tenente americano que estava a ser julgado por crimes de guerra no Vietname, mas libertado sob fiança e depois indultado por Richard Nixon. Guernica é uma das obras mais icônicas de Picasso, retratando a destruição da guerra contra cidadãos inocentes. Shafrazi recebeu cinco anos de liberdade condicional.
Morreu em 1990
Image Fonte: www.popandroll.com
Complicações subsequentes do vírus da SIDA, Haring morreu em 1990, aos 31 anos de idade. As suas cinzas foram espalhadas pelo campo perto de Betel, PA. No ano anterior à sua morte, Haring iniciou a Fundação Keith Haring para proteger o legado do seu trabalho, mas também como um defensor da pesquisa da SIDA e da educação infantil.