Om du är en blivande manusförfattare som är intresserad av TV finns det en god chans att du har hört talas om en TV-seriebibel, men om du aldrig har presenterat en serie finns det en chans att du inte är helt säker på vad det är. En seriebibel kan vara ett viktigt verktyg för att presentera en tv-serie. Den används som ett ytterligare sätt att förklara tonen, utseendet och temana i din pilotfilm. Den är lika viktig som din logline (om du inte är helt på det klara med loglines kan du läsa 3 viktiga steg för att skriva en bra logline).
Så, vad exakt är en seriebibel? Det bästa sättet jag kan beskriva den på är som en fördjupad förlängning av din pitch. En seriebibel kan förklara och förtydliga ett antal element i ditt projekt, och det finns inte bara ett sätt att utforma den. De flesta biblar innehåller dock detaljer om tonen i serien, karaktärsbeskrivningar, formatet för serien, idéer för framtida avsnitt och säsongsbågar samt de visuella element som ger liv åt din berättelse. Din fysiska (eller digitala) bibel bör återspegla tonen i din show: om det är en komedi bör den vara humoristisk, om det är ett drama bör du skapa lite spänning. Det är här som flexibiliteten i strukturen kommer in och där du visar hur din show skiljer sig från de hundratals andra som presenteras.
Jag har sammanställt några exempel för dig på några seriebiblar för populära tv-program. Du kommer att märka att var och en av dem skiljer sig från de andra på något sätt. Vissa är mer visuella och vissa (äldre) är rena orddokument. Alla har dock hittat ett sätt att återspegla seriens ton – och det som gör den unikt fängslande. Ta en titt, studera dem och lär dig av de seriebiblar som hjälpte till att göra planen till verklighet:
Stranger Things
Freaks and Geeks
New Girl
Adventure Time
The Wire
Fargo
Grey’s Anatomy
Lost
Medan varje seriebibel är unik, hittar alla ett sätt att skapa kontakt med läsaren och uttrycka skaparens ursprungliga vision. Om du skriver din seriebibel innan du skriver pilotavsnittet kan den hjälpa dig att vägleda dig genom att ha seriens ton, karaktärernas och seriens bågar, målgruppen och andra viktiga och unika delar av din serie i åtanke. Ju mer du har räknat ut, desto starkare och säkrare kommer din pitch att vara, och det extra arbetet i förväg kommer att vara väl värt det i det långa loppet.