Alla 8 Spider-Man-filmer rankade (inklusive Far From Home)

Det har gjorts åtta Spider-Man-filmer sedan 2002: här är en ranking av alla hans solofilmer. Spider-Man är en av de mest populära filmegenskaperna idag, men det tog lång tid innan Hollywood insåg hur lukrativ han kunde vara. Fram till relativt nyligen hade väggkryparen bara rest till den lilla skärmen – han var stjärnan i flera serier och tv-filmer med Nicholas Hammond i huvudrollen, tillsammans med olika hyllade tecknade filmer, som Spider-Man: The Animated Series – även om det inte betyder att ingen försökte ta Spider-Man till den stora duken.

På 1980- och 1990-talen hindrades regissörerna Tobe Hooper och James Cameron av misslyckade produktionsbolag – och det faktum att Spider-Mans filmrättigheter ofta bytte ägare. Efter många stämningar och heta debatter gav MGM Columbia Pictures rättigheterna till Spider-Man i utbyte mot James Bonds licens. Regissören Sam Raimi anställdes, och mellan 2002 och 2007 producerade han den mycket inflytelserika Spider-Man-trilogin. Detta tog slut när Raimi och Sony gick skilda vägar på grund av schemaläggningsproblem och kreativa meningsskiljaktigheter senare under decenniet. År 2012 återupplivade Sony karaktären i Marc Webbs splittrande duologi, där Andrew Garfield ersatte Tobey Maguire som den ledande superhjälten. Garfield och Webb släpptes dock snart 2015 när Sony och Marvel Studios slog sig samman. Franchisen uppdaterades ännu en gång 2017, den här gången med Jon Watts i regissörsstolen.

I dag ser framtiden ljus ut för Spider-Mans äventyr på vita duken. Watts senaste del, Spider-Man: Far From Home, har förtjust kritiker och fans, och Sony utvecklar för närvarande två separata franchises: en som fokuserar på Spider-Mans skurkar, och den andra som kartlägger olika alternativa spindelmänniskor i animerad form. Snart kommer Spider-Man att ha medverkat i fler filmer än sina superhjälteikoner Superman och Batman. Men som den här ojämna produktionshistoriken antyder har alla hans filmiska bedrifter kommit fram med varierande grad av framgång. Från hans dagar som pizzabud till hans interdimensionella strider, låt oss se tillbaka på alla Spider-Mans äventyr på vita duken och rangordna dem alla, från sämst till bäst.

Sist uppdaterad: Juli 7, 2019

Spider-Man 3 (2007)

Sam Raimis Spider-Man 3 är fortfarande hånad över tio år senare och är fortfarande den svagaste av Spindelmannen. Den utspelar sig ett år efter Spider-Man 2 och situationen ser väldigt positiv ut för Tobey Maguires Peter Parker. Han har äntligen balanserat sina superhjältesysslor med sin karriär, och han planerar att fria till sin flickvän Mary Jane Watson (Kirsten Dunst). Men denna harmoni bryts snart av hotet från New Goblin (James Franco), Sandman (Thomas Haden Church) och en viss svart symbiot från yttre rymden.

Likt Alien 3 och X-Men: The Last Stand har Spider-Man 3 ett dåligt rykte om att avsluta en populär filmserie med ett gnäll i stället för en smäll. Men om man bortser från emo-gatedansen kan man lugnt säga att Spider-Man 3 inte är så dålig som dess kvardröjande rykte skulle kunna antyda. Peters flygstrid med New Goblin och hans tunnelbanekamp med Sandman är fortfarande spännande. Och på tal om Sandman är karaktären stjärnan i filmens bästa scen. Ögonblicket när hans sönderfallande händer inte kan hålla fast hans dotters hänge är hjärtskärande, tack vare en rörande kombination av detaljerad CGI och en rörande musik.

Det är synd att denna skicklighet sällan syns på andra ställen i filmen. Spider-Man 3 är fylld av många underhandlingar och missförstånd, och när den böjer sig under deras tyngd plöjer den från den ena sekvensen till den andra. När Mary Jane kidnappas för tredje gången i serien är filmens trötthet påtaglig, och mycket av detta beror på att en karaktär inkluderas: Venom. Sam Raimi ogillade som bekant denna skurk, men Sony och producenten Avi Arad tryckte på för att få med honom. Som ett resultat av detta känns Venom – och symbiotbågen i stort – väldigt outvecklad, liksom Bryce Dallas Howard och James Cromwells Gwen respektive George Stacy. Raimis missnöje är uppenbart genom hela Spider-Man 3. Även om filmen inte är det brott mot filmen som den ofta har framställts som, förblir den en mörk fläck på Spider-Mans filmiska förflutna.

The Amazing Spider-Man 2 (2014)

The Amazing Spider-Man 2 släpptes sju år efter Spider-Man 3. Trots denna tidsskillnad – och den motreaktion som Raimis film fick – upprepade den många av Spider-Man 3:s brister. I Marc Webbs andra försök att anpassa Spider-Man får Andrew Garfields väggkrypare brottas med Electro (Jamie Foxx), mörkret som sprider sig från Oscorp och Harry Osborn (Dane DeHaan), tillsammans med mysteriet om hans föräldrars död, samtidigt som han försöker reparera sitt problemfyllda förhållande med Gwen Stacy (Emma Stone). Det är en hektisk film förvisso.

I sina försök att kopiera The Avengers enorma framgång, svängde Sony från att kopiera The Dark Knights jordnära tillvägagångssätt i The Amazing Spider-Man till att efterlikna Marvel Studios’ luftigare, skämtsammare produktion i Spidey-uppföljaren. Dessutom försökte de skapa ett eget delat universum. Medan den nya tonen faktiskt gynnar den här historiskt sett lättsamma karaktären, gjorde inte överflödet av intriger och idéer det.

Från Marton Csokas läger Dr. Kafka till Harrys plågsamma Goblin-förvandling, finns det så många disparata krafter och toner i arbete att The Amazing Spider-Man 2 inte riktigt kan sammanfogas på det sätt som den borde. Dessutom avviker scenerna där Harry Osborn upptäcker sitt företags olagliga experiment massivt från huvudhandlingen. De sätter helt klart upp nästa del, liksom en Sinister Six-film, men det spårar ur den här berättelsen och gör det ännu mer frustrerande att båda dessa filmer aldrig kom.

Men även om publiken kan ha stönat över Alex Kurtzmans Roberto Orcis återanvändning av deras ”magiska blod”-tropp från Star Trek Into Darkness, finns det ändå glädjeämnen att hämta i The Amazing Spider-Man 2. Spindelmannens inledande jakt är spännande, liksom hans konfrontation med Electro på Times Square. Men nycklarna till den här filmen är Andrew Garfield och Emma Stone. De två skådespelarna dejtade varandra när de gjorde den här filmen och resultatet är den typ av lätt, autentisk kemi som många andra filmer har misslyckats med att skapa. Som ett resultat är filmens hjärtskärande klimax en av de bäst spelade och mest gripande scenerna i superhjältefilmens historia.

The Amazing Spider-Man (2012)

Trots att den inte fick ett lika varmt mottagande som sina föregångare, så tjänade Spindelmannen 3 så mycket pengar att planerna på ytterligare två uppföljare började på allvar. Originalbesättningen skulle återvända, tillsammans med regissören Sam Raimi, som var besviken på hur Spider-Man 3 hade fallit ut och planerade att återupprätta seriens glans. Men 2010 lämnade Raimi projektet med motiveringen att han inte kunde producera en kvalitetsfilm inom Sonys strikta produktionsschema. Spider-Man 4:s huvudrollsinnehavare och dam avgår i solidaritet med Raimi. Sony gick därför vidare med en rebootad franchise, nu med regissören Marc Webb, Andrew Garfield som Spider-Man och det tillagda prefixet ”amazing.”

Webbs nya version av Spider-Mans mytos lovade inledningsvis att berätta den outtalade historien om Peter Parkers frånvarande föräldrar, men den är mest bara en omblandning av Spideys ursprung. Den mobbade, nördige Peter återskapas som en besvärlig ensamvarg, och Mary Jane Watson och Green Goblin byts ut mot Gwen Stacy (Emma Stone) respektive Lizard (Rhys Ifans). Det finns faktiskt en ständig konflikt mellan gammalt och nytt i filmen. Webb och co. vill helt klart prova något annorlunda, men de begränsas av serietidningarna (för att inte nämna att Raimis originalfilm redan berättade Spideys historia på ett mycket lyckat sätt).

The Amazing Spider-Man försöker försköna dessa välbekanta berättelser, men filmen känns ofta okoncentrerad när den gör det. Styrkan i farbror Bens död urvattnas på grund av de ändringar som görs i den omgivande handlingen. På samma sätt är Peters utdragna sökande efter Bens mördare ingen dålig idé. Men i filmens sammanhang hämmar denna ändring Peters båge. Hans övergång från att vara en kaxig unge med krafter till en fullfjädrad superhjälte är inte så definierad som den borde vara.

Samt är The Amazing Spider-Man överlag en ganska gedigen utflykt för väggkryparen. Den framlidne James Horners vackra musik höjer varje actionsekvens, och den nya skådespelaren presterar beundransvärt – särskilt Martin Sheen, som ser ut och låter precis som farbror Ben borde. Marc Webbs kantigare adaption skulle ha tagits emot betydligt varmare om den hade kommit senare än vad den gjorde – liksom Andrew Garfields Spider-Man.

Spider-Man (2002)

Efter att Blade och X-Men började ge superhjältarna ett bredare erkännande, kom Sam Raimis Spider-Man och cementerade deras plats i popkulturen. Filmen slog snabbt rekord, blev 2002 års största film och har utnämnts till en av de mest vördade superhjältefilmerna genom tiderna. Den må nu vara sexton år gammal, men det är fortfarande uppenbart att dessa framgångar – och den beundran som Spider-Man fortsätter att få – är välförtjänta.

Från Peters första sving i nätet till den ökända uppochnedvända kyssen, Sam Raimis tillgivenhet för karaktären är uppenbar genom hela filmen. Det är en så seriös och grundlig berättelse om Spideys ursprung att, som redan nämnts, Marc Webb kämpade för att diversifiera sin tolkning av berättelsen, och Jon Watts bestämde sig för att undvika jämförelser och hoppa förbi historien helt och hållet.

För övrigt gav Spider-Man också J.K. Simmons’ J. Jonah Jameson till världen. Irriterad och ständigt hejdlös har Simmons rollbesättning enhälligt omnämnts som en perfekt rekrytering, en av de bästa i genrens historia. Dessutom är det mycket talande hur Webb och Watts filmer undvek att göra en ny rollbesättning av Jameson. På samma sätt hyllas Tobey Maguire fortfarande för sin blyga och älskvärda tolkning av karaktären, även om många fans fördömer hans brist på oneliners (detta är en kritik som har ökat under de senaste åren, särskilt eftersom många efterföljande adaptioner har fördubblat Spideys kvickhet).

Trots Spindelmannens lätta inslag av humor är filmen inte rädd för att gå till några mörka platser. Det sätt på vilket Green Goblin attackerar moster May är mycket nervöst, liksom hans angrepp på Spider-Man i den tredje akten. Det sistnämnda är särskilt blodigt för att vara en superhjältefilm och kan avstyra yngre tittare. Nyare tittare kanske inte heller finner så mycket att älska med Raimis första film, särskilt eftersom Spider-Mans ton drastiskt skiljer sig från nyare superhjältefilmer; dess tillvägagångssätt och effekter har redan kallats ”daterade”. Ändå är det svårt att förneka hur viktig den här filmen är och hur medryckande den kan vara, särskilt under Spider-Mans final. Danny Elfmans soundtrack får helt enkelt den slutsekvensen att sväva i höjden.

Spider-Man: Homecoming (2017)

The Amazing Spider-Man 2:s besvikna mottagande fick Sony att ompröva sin strategi för delade universum. I slutändan bestämde sig Sony för att samarbeta med Marvel Studios i ett historiskt arrangemang för att dela Spider-Man. Sony behåller fortfarande karaktärernas filmrättigheter och producerar varje ny film, men Marvel dikterar kreativt Spideys franchise och kan använda honom i sina egna filmer.

I MCU, en värld av superhjältteam och invasioner av utomjordingar, vill Tom Hollands Peter Parker lämna sin high school bakom sig, särskilt efter sina upplevelser under Captain America: Civil War. Iron Man (Robert Downey Jr.) avvisar Peter på grund av hans ålder och oerfarenhet, men när den skurkaktiga Vulture börjar sälja farliga vapen i Peters kvarter ser den nyblivna hjälten en möjlighet att göra något gott – och göra sig ett namn.

Trots att Peter Parker redan hade dykt upp i Civil War stod Spider-Man: Homecoming för en ny pånyttfödelse av franchisen, vilket innebar att en hel del förändringar gjordes i hans mytos. Till exempel anspelas farbror Bens död bara på, och Spidey använder nu en högteknologisk dräkt. Denna omkonfigurering föll inte i god jord hos vissa inbitna fans, men det är helt förståeligt varför Sony och Marvel gjorde dessa förändringar. Det är faktiskt svårt att förneka att majoriteten av dessa förändringar av den ungdomliga hjälten fungerade med stor effekt.

För Spider-Man: Homecoming tog Jon Watts anteckningar från tonårskomedier från 1980-talet, och resultatet är en ton och ett tempo som passar helt och hållet för Spider-Man. Sprydlig och smart, Homecoming fångar humorn – och den rebelliska andan – hos Spider-Man på ett sätt som få adaptioner har lyckats med. Filmen får inte minst hjälp av Tom Hollands enorma talanger, tillsammans med Michael Keaton, som utgör en formidabel fiende. Keatons spända bilfärd med Holland i Homecoming tredje akt ger filmen en skrämmande tyngd och är utan tvekan en av de finaste konfrontationer som genren har att erbjuda.

Homecoming actionscenerna är kanske inte de mest bländande av Spindelmannens scenbilder. Men med Tom Holland som säger att han gärna vill spela Spidey i många år framöver är det tydligt att Spider-Man: Homecoming har lagt grunden för en lång och fantastisk serie av live-action Spider-Man-filmer.

Spider-Man: Far From Home (2019)

Även om världen trycker på Spider-Man för att han ska träda fram som sin främsta hjälte, så önskar Peter Parker det motsatta. Efter att Spidey har blivit sönderslagen av Thanos (Josh Brolin) i Avengers: Infinity War och förlorade sin älskade mentor kort efter att han återuppstod i Avengers: Endgame, längtar Peter efter inget annat än en avkopplande sommarsemester med sina klasskamrater i Europa. Men superspionen Nick Fury (Samuel L. Jackson) har andra idéer. Ett nytt och farligt hot har dykt upp, och för att bekämpa det måste Fury para ihop den motvillige superhjälten med den gåtfulla Mysterio (Jake Gyllenhaal).

På grund av att Spider-Man: Far From Home måste omorientera Spideys värld efter Endgame – och etablera hans bedrifter utomlands – har filmen, även om den är humoristisk, inte den där initiala klarheten som många andra Spider-Man-filmer genast besitter i sin enstadsinställning. Men när regissören Jon Watts hittar sitt groove sent i Far From Homes första akt börjar filmen verkligen att skjuta i höjden. Holland fortsätter att blända som den tonårige väggkryparen, och hans kemi med MJ (Zendaya) är härlig att beskåda. Men det är inte bara filmens huvudrollsinnehavare som briljerar. Far From Home ägnar större uppmärksamhet åt sina bifigurer och får Spider-Mans värld att kännas full av olika, charmiga individer. Den känns också mycket mer dynamisk än Homecoming, eftersom Watts alltmer självsäkra regi har gett upphov till snyggare, mer spektakulära actionsekvenser och rikare karaktärsstunder än föregångaren. Dessutom har filmen några av de finaste och mest psykedeliska visuella bilderna som finns (hittills) i MCU – tack vare den underbara Mysterio.

Die hårda fans kanske har gissat Mysterios vändning innan hans förklarande monolog, men det undergräver inte Gyllenhaals briljanta prestation eller det faktum att han ger upphov till en av de mäktigaste sociopolitiska kommentarerna som finns i en Spindelmannen- eller Marvel-film hittills. Dessutom, från Mysterios ursprungshistoria till Peters ”Peter Tingle”, omtolkar Far From Home subtilt och kärleksfullt Spider-Mans historia med stor effekt. Flera av dessa tunga kopplingar till det bredare MCU kan misshaga vissa kräsna publikmedlemmar, men många av dessa kopplingar finns med för att stärka filmens budskap om att hitta sin egen väg i en alltmer förvirrande och stressig värld. Visst, allteftersom filmen fortskrider – och Far From Homes post-creditscen avslutar äventyret med en smäll – står det klart att den här ivriga och roliga filmen markerar en djärv ny gräns för live-action Spider-Man-filmer.

Spider-Man 2 (2004)

Spider-Man 2 är inte bara en av de bästa Spider-Man-filmerna; det är också en av de bästa superhjältefilmerna genom tiderna. Att regissören Sam Raimi dessutom lyckades förbättra Spider-Man är inte heller någon liten bedrift. Två år efter farbror Bens (Cliff Robertson) död och Peter Parker (Tobey Maguire) har hållit sitt löfte att bekämpa brottsligheten. New York må vara säkrare, men hans privatliv är i spillror. Han kämpar på college, är på gränsen till konkurs och tvingas se på när Mary Jane (Kirsten Dunst) förbereder sig för att gifta sig med en annan man. Och situationen blir allt värre när Peters nya mentor, Otto Octavius, blir Doctor Octopus.

Det finns inte mycket att säga om Spider-Man 2 som inte redan har sagts. Trots det är det anmärkningsvärt att filmen får med sig så mycket som är rätt om karaktären. Tobey Maguire är som bäst i sin roll, och han kapslar på ett skickligt sätt in Peters hjärtesorg, hans plågor och hans humor. Raimis Peter kanske inte är serietidningarnas motoriska munspel, men Maguire får fler tillfällen att vara oförskämd än vad han gjorde i den första filmen. Han säljer också många av Peters fall – och otur – med perfekt komisk timing.

Han har Alfred Molina som Octavius. Även om han är en mycket mer maniakal figur i serietidningarna levererar Molina en så skiktad och sympatisk gestaltning av doktor Octopus att han ofta nämns som en av de bästa superhjältefilmsskurkarna någonsin. I Peter och Ottos gemensamma tragedier fungerar Spider-Man 2 som en lysande studie om maktens fallgropar och de uppoffringar som kommer med superhjältemodet. Det skadar inte att den dessutom är spektakulär att se. Den ökända tågstriden är fortfarande en virvelvind av action och en av de bästa uppvisningarna av Spider-Mans krafter på skärmen. Och även om den biografiska klippningen är enastående, så ökar Spider-Man 2.1 bara den upplevelsen, särskilt med den numera klassiska scenen där J.K. Simmons Jameson dansar runt i Spider-Mans avlagda dräkt.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Det må vara ett av de senaste bidragen på den här listan, men det står redan klart att Spider-Man: Into the Spider-Verse är en av alla tiders stora filmer. I takt med att den ständigt växande serietidningsfilmsgenren diversifieras är risken stor att superhjältetröttheten så småningom infinner sig. Det finns trots allt bara ett visst antal gånger som publiken vill se karaktärer som får sina krafter och räddar dagen. Men genom att ge sig på den tidigare outnyttjade potentialen i alternativa verkligheter har Sony trotsat oddsen. Regissörerna Bob Persichetti, Peter Ramsey och Rodney Rothman har producerat en gripande och innovativ film som ger ny kraft åt Spider-Man och resten av hans kamrater med mantlar.

Into the Spider-Verse följer Brooklyns tonåring Miles Morales (Shameik Moore), som lever i en värld där Spider-Man har varit verksam under en tid. Saker och ting förändras dock snart när han motvilligt får samma väggkrypande krafter som Peter Parker. Med Kingpin (Liev Schreiber) som håller på med olika dimensioner – och hotar hela verkligheten i processen – måste Miles förena sig med flera alternativa Spider-People för att rädda multiversum.

Författarna Phil Lord och Rodney Rothman skapar en film som är mycket medveten om Spider-Mans plats i popkulturen, från hans användning i memes och merchandise till hans status som en titan i serietidningarna. Into the Spider-Verse undersöker varje del av Spider-Mans arv, men filmens metatextualitet känns aldrig självgod, och den tappar inte heller bort vad som gör Spidey till en så speciell karaktär för så många människor. Hans centrala etiska principer om makt och ansvarstagande omprövas inte bara som Peter Parkers (Jake Johnson) motto, utan som en kod som alla kan få tillgång till. Kort sagt, vem som helst kan vara Spider-Man, eftersom han är allmännare.

Men Into the Spider-Verse är inte bara ett innerligt kärleksbrev till den väggkrypande hjälten – det är också den roligaste och mest älskvärda Spider-Man-filmen hittills. Alla dess spännande jakter och slagsmål är packade med vitsar och skämtsamma kommentarer, och dess uppmärksamhet på detaljer är uppriktigt sagt häpnadsväckande. Varje bild gömmer en hemlig referens och alla karaktärer är framställda i olika animationsstilar för att återspegla deras hemuniversum – Into the Spider-Verse väcker serietidningsvärldar till liv som aldrig förr. Filmen sprudlar helt enkelt av en ohämmad energi, värme och humor som inte liknar någon annan tidigare nämnd Spider-Man-film. Eftersom det främst är Miles och Peters historia får publiken kanske inte spendera så mycket tid med Peni Parker (Kimiko Glenn) eller Spider-Man Noir (Nicholas Cage) som de skulle vilja, men med tanke på att en uppföljare har fått grönt ljus verkar det nästan säkert att deras korta filmtid kommer att rättas till snart nog.

Tiden kommer i slutändan att avslöja dess arv, men redan nu står det klart att Spider-Man: Into the Spider-Verse är en av de bästa animerade filmerna – och superhjältefilmerna – som någonsin gjorts.