シェリル・クロウワールド・ツアー2019【コンサート・レビュー】 - ファイアーノート

Sheryl Crow w/ Yola; World Tour 2019; Fraze Pavilion, Kettering, OH – Wednesday, July 10, 2019
Sheryl Crowと彼女の6人組バンドが、この暑くて汗臭い7月の夜、Fraze Pavilionのステージに立ってみると、以前ここにいた人の容易さと自信に満ちていました。実はこの日は、彼女が「C’mon America 2003」のコンサート・ビデオをこの会場で収録してから16年目の日であり、さらに彼女の長年の右腕であるピーター・ストラウドの60歳の誕生日でもあった（彼女は、彼がケタリングのステージでBDを祝うのはこれで3回目と宣言した）ことを、コンサートの序盤で宣言している。バンドは「Maybe Angels」で幕を開け、すぐにクロウの初期の人気曲のひとつ「Leaving Las Vegas」に入り、シンガーはフレイズを演奏することが「家から離れた家」だと宣言しました。
もちろん、この曲は、いわゆる「Tuesday Night Music Club」の不満を持ったメンバーがこのストーリーラインの権利を議論し、論争の原因となったもので、1993年の彼女のデビューアルバムのタイトルとなったものでもあります。後に同名の映画が公開されたことを考えると、基本的なストーリーは誰かが酒を飲んで死ぬというものなのに、クロウが観客を率いてビートに合わせて手拍子をする姿は皮肉なものです。
デビュー・アルバムからの曲のまま、クロウは会場の前方4分の3を埋めたしっかりした観客に、観客の中に男性は何人いるのかと尋ねながら、オリジナル盤のアコースティック・ギター・ピッキングにペダル・スチール・ギターが十分に加わった「Strong Enough」を紹介して、彼女は本来ロッカーである一方で、クロスオーバー市場に食い込むために少なくとも1枚分のカントリー音楽を提供し、最近はナッシュビルを本拠地にしていることを思い出させてくれました。そして、ゴールドトップのレスポールで「If It Makes You Happy」の冒頭のクラシックロックのコードをかき鳴らしながら、「50代でまだロックしている人は何人いますか」と観客の年齢を調査した。このギターの意味については後ほど説明するとして、このとき、私はクロウと彼女の音楽の魅力に改めて気づかされた。
ドン・ヘンリーのバック・ボーカリストとしてツアーやレコーディングに参加し、マイケル・ジャクソンの『Bad』ツアーではデュエットを歌うなど、ソロ・アーティストとしての道を歩んできた彼女を、「たまたまその場にいた、いい声をした金髪美少女のひとり」と短絡的に見る向きもあるかもしれませんね。しかし、シェリル・クロウには、素晴らしい歌唱力だけでなく、強力な作曲とスマートなプロダクションで満たされた10枚のスタジオ・アルバムなど、そうでないことを証明するものがたくさんあるのだ。水曜日の夜、クロウは素晴らしい歌声を披露したが、彼女はリズムギター、ベース、ピアノ、ハーモニカを演奏する強力なミュージシャンであり、優れたバンドリーダーでもあるのだ。
次に演奏された「Everyday is a Winding Road」は、ローリング・ストーンズの「Sympathy for the Devil」を思わせるファンキーで長いドラムのイントロで始まり、ストロードとクロウのもうひとりのリード・ギターが共にソロを弾き、ストロードはスライドを弾き、この比較がさらに適切であるように感じました（この人は素晴らしく、有名になって然るべきですが、ネット検索してもクロウのライブバンドメンバーのリストが出て来ません）。リチャーズやジャガーの曲の多くに見られる、ゆるやかでブルージーなロックの方程式に、クロウのロッカーの多くが当てはまるのは不思議なことだ。クロウのギタリストは、リード・ヴォーカルの彼女がそうであるように、この晩の間、何度もこの機会を生かした。
「25年前に戻ろう」とクロウは言った。ラジオでブレイクした最初の曲、「All I Wanna Do」を紹介するためだ。”朝早くからビールがうまい “というセリフがあるあの素晴らしいパーティーソングと、タイトルの提案に対する素晴らしい反応、”やりたいのは楽しいことだけじゃない “と、”俺だけじゃないって感じだ “というものである。クロウのファンは、まだこの夜の気分に浸っていなかったとしても、もうそこにいるのだ。「この曲は、エリック・クラプトンとの短い交際を歌っているのか、そうでないのかもしれません。

カントリーロックの「I Can’t Cry Anymore」を紹介しているとき、クロウはこの日がストロードの誕生日であることを示し、彼女が一夜限りの「特別ゲスト」と呼ぶ、オールマンブラザーズ全盛期にデュアン・オールマンのメインギターだったあの豪華なレスポールをステージで演奏したことを紹介しました。「この歴史的な楽器について、彼女は「正直言って、これを弾けるようになると、みんなここでウンコを漏らすことになるのよ」と語っています。ジョージア州メーコンのビッグハウスにあるオールマン・ブラザーズ・ミュージアムによって、この特別な夜のためにその素晴らしいギターがデイトンに持ち込まれ、ストロードはその利点を最大限に活用したのです。バンドは「Can’t Cry Anymore」のブルース的な部分に傾倒し、ストラウドと彼の友人のギターは、彼らが長年にわたるオールマン・ファンであることを示唆するような演奏をしているように見えた。
クロウは12弦アコースティックとハーモニカを首から下げて「It Didn’t Hurt」を演奏した。この曲は「I can sing my song again」というフレーズが印象的な素晴らしいフォーキー・バラードで、美しい口琴のソロが含まれている。バンドはキャット・スティーヴンスのカバー「ザ・ファースト・カット・イズ・ザ・ディープエスト」に移り、ペダル・スティールとクロウのギターがブルージーでカントリー調に仕上げている。
次なる11枚目、そして彼女が「最後のアルバム」と呼ぶ作品から新曲を数曲紹介する前に、クロウはオープニング・アクトのヨーラを賞賛し、「彼女は特別だ」と語り、「実際に彼女のアルバムを買いに行ってほしい」と観客に助言した。 Spotifyとかストリーミングとか、そういうのはいいんだけど……いや、本当はダメなんだ」と彼女は認めた。アルバムを買うことが次の大きな流れになると予測しています。そして、8月にリリース予定のコラボレーションやデュエットを収録したアルバム『Threads』に目を向けました。
まずは、アルバムでStevie Nicks、Maren Morrisと歌っている「Prove You Wrong」。「私は最高のスティービーの物真似をするから、どの部分が私で、どの部分が彼女なのか当ててみて」と彼女は笑いながら言いました。クロウは、ボニー・レイットやメイヴィス・ステイプルズが参加しているブルージーな曲「Live Wire」を紹介しながら、このアルバムでは「自分が愛してきたミュージシャン」と仕事をしたかったと語った。彼女のボニーの方がスティーヴィーより少し強かったような気がするが、どちらも良かった。
「There Goes the Neighborhood」では、クロウのドラマーがストーンズのノリで掘り下げ、彼女は自分でベースラインを弾き、ベース奏者はあのオールマンのレスポールで出番を得ていた。カントリー・バラードの “Home “では、ペダル・スティールを使った音色を聴かせ、さらにもう1曲、新作を披露した。ジョー・ウォルシュとの共作である「Still the Good Old Days」は、後期高齢者のためのロック・アンセムで、ウォルシュのいつもの遊び心のある歌詞と、素晴らしいフックで、クロウは思い切り歌い、彼女のベースは、行方不明のイーグルが歌う詩で最高のウォルシュの真似をしていました。
ライブのスピードが上がり、クライマックスに向かう中、バンドは「Best of Times」でブルージーな展開を見せ、クロウがハーモニカでジャムをリードし、彼女のピアノ奏者はキーボードでロッキン＆ローリングを披露しました。そして、クロウの最強ロッカーのひとつである「スティーブ・マックイーン」での激しいギターソロでこのセットは幕を閉じ、最初から最後まで楽しいソングライティングの好例となったのである。非常に過小評価されているロック&ロールの曲だ。
アンコールでは、クロウは女性キーボーディストだけを連れて一人で戻り、舞台係が前方に運んできたベビーグランドピアノの前に座りました。クロウは、ボスニアの米軍を訪問した後に「Redemption Day」という曲を書いたが、ジョニー・キャッシュが生前最後のアルバム「American VI: Ain’t No Grave」に収録していたと説明した。アルバムにはキャッシュの声も収録されるが、クロウはピアノで静かに弾きながら、友人がオーケストラのシンセサイザー音を加えて、この曲を見事に歌い上げた。とても感動的で、素敵だった。
バンドが彼女に加わり、クロウは再びベースを抱えてロック調の “Soak Up the Sun “を演奏した。クロウは歌詞を忘れたようだったが、誰も気にせず、メロディアスなコーラスが鳴り響き、多くのファンが一緒に歌った。
来場してくれたみんなにお礼を言い、私たちがいかに素晴らしい観客であったかを伝えてくれた（彼女は毎晩言うわけではないだろうが、ハ！）クロウは最後の曲、同じくバラードの「I Shall Believe」をアコースティックギターで始めたが、途中からベビーグランドに戻した。曲の終わりとともに、クロウはピアノを弾き続け、おなじみの「What the World Needs Now Is Love」のメロディーに入り、観客を一緒に歌わせる。何度かリフレインを一緒に歌った後、クロウは「世界は愛を必要とし、世界は憎しみを取り除く必要がある」と言った後、途中でもっとよく考えたことを言い始め、「世界は取り除く必要がある…」とちょっとつぶやき、バンドは大きなクレッシェンドで幕を下ろしたのでした。

この日のオープニングは、アメリカのカントリーミュージックに強く傾倒したイギリスのシンガーソングライター、ヨーラが登場し、ビッグサプライズとなった。イギリス訛りの黒人女性が自分のカントリーソングを歌うというのは、ちょっと異例な感じがしますが、彼女の声と曲は、とても自然で心地よい方法でそれをやってのけたのです。 10曲50分のステージのほとんどは、ダン・アウアーバックのレーベル、イージーアイ・サウンドから今年初めに発売された彼女のデビューアルバム『ウォークスルー・ファイアー』からの曲でした。このアルバムのプロデュースも彼が担当し、ほとんどの曲を共作しています。 5人編成のバンドをバックに、沈みゆく西日に向かって直接歌うヨーラの強いブリストル訛りは、彼女が話しているときだけで、アウアーバッハと一緒に自分のストーリーを語るために作った本当に確かな曲には出てこない。彼女の家を焼き尽くした実際の火災から生まれたタイトル曲、別れについての曲、そして彼女自身の芸術と技術へのこだわりを歌った “Love All Night (Work All Day) “など。シェリル・クロウと同様、ヨラは非常に力強い歌声とかなりの音域を持っているが、この夜の2曲のカバーで、彼女のオリジナル曲を知らない人たちに最もよく聞かせることができた。この曲は以前の曲よりもR&Bの影響を受けているようで、ティナ・ターナーの初期のような生々しいボーカルを聴かせてくれることもあった。しかし、最後はアレサ・フランクリンの「スパニッシュ・ハーレム」をファンキーにカバーし、母親に捧げてセットを締めくくった。アレサをカバーするには、それなりの実力が必要だが、ヨーラはそれを見事にやってのけた。彼女は心をこめて歌い、シェリル・クロウの多くのファンを魅了した。シェリル・クロウのファンの多くが、このアルバムを買ってくれることを期待したい。ニューコム