1962年2月11日、ミズーリ州ケネットで、ウェンデル（弁護士、トランペット奏者）とバーニス（ピアノ教師）の娘として生まれる。 学歴は？ 1984年、ミズーリ大学コロンビア校でピアノと声楽の学位を取得。 住所 レコード会社：Interscope Records, 2220 Colorado Ave., Santa Monica, CA 90404. ウェブサイト–Sheryl Crow Official Website: http://www.sherylcrow.com.
Sheryl Crow は、数年にわたり有名アーティストのバックで歌い、一度はソロとしてのキャリアを中断した後、1993年の『Tuesday Night Music Club』でポップミュージックシーンに登場した。 ロックンロールに適した声と、ローリングストーン誌のエリサ・ガードナーが「いたずら好きなチアリーダーのような美貌」に恵まれ、クロウはMTVとVH-1でどこにでもいる存在になった。 デビューから3年後の1996年秋、クロウはセカンド・アルバム『Sheryl Crow』をリリースした。 6962>
クロウは1962年2月11日にミズーリ州ケネットで生まれ、中西部の頑丈なコミュニティで、外見上は普通の子供時代を過ごした。 姉のキャシーは、ローリング・ストーン誌のフレッド・シュルアーズとのインタビューで、「シェリルはチアリーダーでトワーラーだった」と回想している。 姉のキャシーは、ローリング・ストーンのフレッド・シュルアーズとのインタビューで、「彼女は、たとえ一人で外に出て何かをしなければならないとしても、外に出て何かをすることをためらわなかった」と回想している。 しかし、クロウは人気者でスポーツ万能の学生で成績も良かったが、後に彼女が「睡眠麻痺」と呼ぶ、母親と共通の症状に何度も夜な夜な耐えていた。 「寝るのが怖い夜もあったわ」と彼女はシュルアーズに語った。 “睡眠麻痺では、夢の中で自分が死ぬと確信するところまで行くこともあり、呼吸が止まったりする。 完全に麻痺したような、奇妙でひねくれた感覚です」
ロサンゼルスへ向かう
ケネット高校を卒業後、ミズーリ大学へ進み、音楽と教育の授業を受けたクロウさん。 卒業後はセントルイスに移り住み、小学校の音楽教師として日々を過ごす。 夜は、地元のロックバンドでリードボーカルを務める。 1986年、彼女は突然、セントルイスから西海岸へ旅立った。 「ある男の子と別れたばかりで、本当に落ち込んでいたんです」と、クロウはニューズウィーク誌のカレン・シューマーとの対談で振り返っている。 「私はテープの入った箱を持って車に乗り込み、ミズーリからロサンゼルスまで28時間、一人でひたすらドライブした。 午後4時半に405号線に入り、渋滞に巻き込まれながら、ただただ涙を流したわ。 しかし、クロウのブレイクはわずか6ヶ月後、非公開のオーディションを突破し、1987年のマイケル・ジャクソンの「Bad」国際コンサートツアーのバックで歌う仕事を手に入れたのです。 「タイトな黒いドレスを着て振り付けをするバックシンガーであることは、ミュージシャンであることとほとんど関係がない」と、彼女はEntertainment Weekly誌のRobert Seidenbergに語っている。 タブロイド紙が彼女をジャクソンの愛人と断定するようなツアーのペースは、彼女を疲弊させた。 疲れて再び落ち込んだクロウは、困難な数カ月を耐え忍んだ。 「でも、母は電話をかけてきて、『あなたはかわいい女の子で、頭がよくて、世界のすべてを手に入れたのよ』と言って、さらに悪くするんです。 1989年末、クロウはドン・ヘンリーのバックで歌う仕事を得ますが、それがきっかけでロッド・スチュワートや他の大物アーティストと仕事をするようになりました。 彼女のスタジオセッションの仕事は、すぐにA&Mレコードの目に留まり、1991年にレコーディング契約を結びました。 会社の重役アル・カファロはシュルアーズに、クロウは「とてもとても強い人間で、自分に対する究極の自信を持ち、常に自分の立ち位置や状況を把握している」と語っている。 レコード会社はすぐにこの若いシンガーのソロアルバムを録音するように手配したが、最終的な出来栄えは散々なものだった。 Entertainment Weekly誌のDavid Browneは、このアルバムのことを「ゴスペル風の曲からサイケデリア風の曲までバラバラで、プロダクションは80年代のポップスのような無味乾燥な光沢がある」と書いている。 People』誌に寄稿したトッド・ゴールドも同様に、このアルバムを「巧妙で魂の抜けたアルバム」と評している。 クロウにとって幸運だったのは、明らかに過剰にプロデュースされたこのアルバムがリリースされなかったことだ。 「
クロウはやがて、LAのミュージシャンたちと友人になり、「チューズデイ・ナイト・ミュージック・クラブ」という名前で非公式にジャムセッションを行うようになった。 彼らのセッションは、A&Mの幹部がそのサウンドを理解した後、全員の好みに合ったアルバムになるための基礎となった。 1993年のデビュー作『チューズデイ・ナイト・ミュージック・クラブ』は、デヴィッド・バーワルド、デヴィッド・リケッツ、ケヴィン・ギルバート（一時期クロウの恋人だった）、ビル・ボトレルら豪華ミュージシャンやスタジオの魔術師の助けを借りて完成されたものである。 数回のセッションの間に、グループは『Tuesday Night Music Club』のアウトラインを構築し、ボットレルとクロウはその後数ヶ月にわたってアルバムを完成させたのである。
しかし、アルバム発売後の数ヶ月間、クロウとアルバムに参加したミュージシャンたちは様々な問題で激しくぶつかり合うことになる。 このアルバムを引っさげたクロウのツアーの内容（彼女はお金を節約するためにあまり知られていないミュージシャンをツアー・バンドに採用した）から、デヴィッド・レターマンの番組で「リービング・ラスベガス」が自伝的であるという誤った主張（まもなく死去する小説家ジョン・オブライエンの友人だったベアワルドがこの曲の基本基盤を考えついた）まで、クロウは様々なことを行った。
正当な才能を確立するために、クロウはアルバム・リリース後の数ヶ月間、精力的にツアーを行った。 クロウのツアーは、セカンド・シングル「All I Wanna Do」が1994年の夏にモンスター・ヒットとなるのに必要な肥沃な土壌を提供するのに役立った。 7ヵ月間、アルバムのセールスに苦労していたTuesday Night Music Clubは、「All I Wanna Do」で背中を押されたのだ。 数週間のうちにデビュー作はヒットし（最終的に800万枚を売り上げた）、クロウはケーブルテレビのビデオ・ミュージック・チャンネルに定着するようになった。 批評家たちは、この注目は当然なものだと指摘した。 プレイボーイ誌のヴィック・ガルバリーニは、「『チューズデイ・ナイト・ミュージック・クラブ』で彼女が歌う性的緊張、充足感、ハラスメントのメロディアスで風変わりな曲は、思慮深く、そして単純に楽しい」と書いている。 1994年のウッドストックへの出演がクロウの評価を高め、1995年のグラミー賞では、1994年の最優秀新人賞を含む3部門を受賞した。 しかし、しばらくすると、彼女は世間のスポットライトからやや後退し始めた。 1996年のニューズウィーク誌のインタビューで、彼女は「私は本当に、最後まで、とても露出過多だった」と語っている。 「他の女性アーティストが私を見て、何をすべきでないかを知ることは、本当に素晴らしいことだと言ってきたわ。 その一部は、私自身のせいです。 私はアクセスしやすい人間なんです。 私は何でもやりたいと思っています。 名声のためではなく、なんとなくそれに従ったんだ」
Silenced Critics with Follow-Up
1995年にクロウは、他の火曜会音楽クラブのミュージシャンの才能がなければ、彼女は大成功しなかっただろうという根強い噂に注意しつつ、セカンドアルバムのための土台作りを始めた。 そして、1996年にリリースされた『Sheryl Crow』は、彼女を才能あるアーティストとして確立させた。 「ローリング・ストーン誌のガードナーは、「相変わらずコラボレーターと仕事をしているが、今回はクラブのメンバーというよりリーダーとして活動し、独立して数曲を書き、そのすべてに自分が誰でどこから来たかという感覚をより強く植え付けている」と書いている。 歌詞はより硬く、より親密であるように見える…そして職人技は強く、自信に満ちている。 エンターテインメント・ウィークリー誌のブラウンは、シェリル・クロウを「ゆるく、自由奔放でありながら、驚くほど堅牢なアルバムで、時には同じ曲の中で心や足に訴えかける」と称賛している。 ウォルマートは、このアルバムを棚に並べることを禁止し、業界関係者はクロウが何十万ドルもの売上を失うと予想したが、クロウは反抗的であり続けた。 しかし、クロウは反抗し続けた。実際、発売後の数週間、クロウは自分の音楽の方向性とビジョンについて、これまで以上に確信を持っているように見えた。 「一日の終わりに、私はボブ・ディランの曲を演奏することができ、それは素晴らしい曲になるでしょう」と彼女はシューマッハに語った。 25年後、若いアーティストが私の曲を演奏し、それが何らかの形で啓示となることを願っています」
クロウの次のアルバム『グローブ・セッション』は、主にニューヨークの彼女自身のグローブ・スタジオで録音されたものである。 このアルバムには、ボブ・ディランが書いた曲「ミシシッピ」が収録されているが、ディランのアルバムには収録されなかった。 エンターテインメント・ウィークリー誌の批評家は、”ローリング・サンダー風の陽気なアレンジが、このアルバムの最高のスピリットを提供している “と指摘している。 インタビューでは、クロウはこのアルバムを、彼女の以前の作品よりも「より感情的で親密」であると述べている。 また、「もしあなたが正直にレコードを作れば、それは録音している間のあなたのスナップショットに過ぎない」
クロウは1999年も忙しく、ライブアルバム「Sheryl Crow and Friends」を録音している。 また、独立系映画『The Minus Man』で初めて演技をし、映画『Big Daddy』ではガンズ・アンド・ローゼズの曲「Sweet Child O’ Mine」のカバーを担当しました。 この曲でグラミー賞の最優秀女性ロック・ヴォーカル賞を受賞した。
「アーティストとしてある地点に到達する」クロウはエスクァイアのライター、スコット・ラーブに「お金を持って、有名な人たちとつるむことは、自分の損になることがある……」と語っている。 それは私の芸術性にとって良いことではありません。 そのせいで、このレコードは僕にとってとても難しいレコードになったんだ”。 それでも、レニー・クラヴィッツ、リズ・フェアー、エミルー・ハリス、グウィネス・パルトロウなど、クロウの有名な友人たちは『C’mon, C’mon』のほぼすべてのトラックに登場している。 C’mon, C’mon』のレビューでは、クロウの一見矛盾した言動、有名な友人に対する矛盾した感情、腹を出したポップスターを公に非難すること、彼女のイメージの曖昧さなどがしばしば批評家たちによって指摘された。 「シェリル・クロウ Entertainment Weekly誌のDavid Browneは、「Sheryl Crow: VH1 party girl or tormented loner? “と問いかけています。 それでも、ブラウンは「C’mon, C’mon jostle its way into your head」と認め、クロウを「最高の職人、スティービー・ニックスとトム・ペティの産みの親」とみなした。
レコーディングセッションが不安なのは認めるが、それでも彼女はライブ演奏からスリルを得ている。 「人前で演奏しているときのコミュニケーションが好きなんです」と彼女はインタビューのエリザベス・ワイツマンに語っている。 「雑誌の記事も、プロダクションも。 その瞬間が現実なのです」
by Carol Brennan
Sheryl Crow’s Career
1970年代後半から1980年代前半にかけてケネット地域のバンドでプレイ、ミズーリ州コロンビアを拠点とするバンド「カシミヤ」でプレイ、1994年からロサンゼルスに移住、現在に至る。 1987-89年、マイケル・ジャクソンのBadツアーにバック・シンガーとして参加、1989年にはドン・ヘンリー、ロッド・スチュワートのバック・シンガーとして参加、1991年にA&Mレコードと契約、A&Mデビュー作「チューズデイナイトミュージッククラブ」をリリース、1995年にボスニアに派遣されている米軍向けのUSOツアーで演奏、1996年に「シェリルクロウ」、1998年に「グローブ・セッションス」、1999年に「マイナスマン」で映画初公開、2002年に「デモン、デモン」発表。
シェリル・クロウの受賞歴
グラミー賞、「オール・アイ・ウォナ・ドゥ」で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞、新人賞、「オール・アイ・ウォナ・ドゥ」で年間レコード賞、1996年グラミー賞、シェリル・クロウで最優秀ロックアルバム、「幸せにしてくれるなら」で最優秀女性ロックボーカル・パフォーマンス賞。 グラミー賞、最優秀ロック・アルバム（The Globe Sessions、1998年）、グラミー賞、最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス（Sweet Child O’ Mine、1999年）、グラミー賞、最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス（There Goes the Neighborhood、2000年）、グラミー賞、最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス（Steve McQueen、2002年）など受賞している。
代表作
- 厳選ディスコグラフィー
- Tuesday Night Music Club , A&M, 1993.
- Sheryl Crow , A&M, 1996.
- The Globe Sessions , A&M, 1998.
- Sheryl Crow and Friends.AM,1993.
- The Globe Session , AM, 1998.
- Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park , A&M, 1999.
- C’mon, C’mon , Interscope, 2002.
- Very Best of Cheryl Crow , A&M, 2003 (tour edition, Universal International, 2004).
Further Reading
Sources
- Billboard, August 29, 1998.『シェリル・クロウ』。
- Entertainment Weekly, October 14, 1994; February 24, 1995; September 27, 1996; September 25, 1998; April 19, 2002.
- Esquire, September 2001.
- Interview, October 1998.
- Interview, October 98.
- Knight-Ridder Tribune News Service, April 7, 1994.
- Newsweek, October 24, 1994; September 16, 1996; April 15, 2002.
- New York Times, March 12, 1995.
- People, November 29, 1993; September 23, 1996.などです。
- Playboy, February 1995.
- Rolling Stone, December 15, 1994; October 3, 1996; November 14, 1996.
- Stereo Review, November 1993.
- Time, March 13, 1995; April 22, 2002.
- Wall Street Journal, September 11, 1996.
New York Times, September 14, 1996.
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