韻律はライムとも表記され、最後の音節が似ている2つ以上の単語が互いに響き合うように配置されていること。 韻は、読者の感覚に訴える音を作り出し、詩のスタンザ形式を統一し確立するために、詩人によって、時には散文家によって使用されます。 終止韻（行末で他の行末と響き合うように使われる韻）は最も一般的であるが、内韻、中韻、韻律は、ウィリアム・シェイクスピアの「聞け、聞け！ 天の門のヒバリ歌う」など、詩における時々の装飾として、あるいは通常の韻律の一部として頻繁に使用される。
And the silken sad uncertain rustling of eachpurple curtain
Thrilled me-filled me with fantastic terrorsnever felt before
Sow now, to still the beating of my heart, I standing repeating:
Tis some visitors entreced entrance at my chamber door.「
純粋主義者が「真の韻」と認める韻律には、2つの単語が同じ母音と子音の組み合わせで終わる男性韻律（stand / land）、2音節が韻を踏む女性韻律（double rhyme）（ profession / discretion）、3音節が韻を踏む三音節韻律（ patinate / latinate）（trisyllabic rhyme）の3つがあります。 男性的な韻の規則正しすぎる効果は、2つの単語のうち1つがストレスのない音節を後ろに引く、後韻、または半韻を使うことで和らげられることがあります（trail / failure）。 他の韻律には、音節の綴りは同じだが発音が異なるeye rhyme（cough / slough）や、20世紀の詩人Wilfred Owenが初めて体系的に用いたpararhyme（2つの音節の母音が異なるが末尾と前置子音の組み合わせは同じ）があります（grand / grind）。 女性形副音声には、両方の母音が異なるものと、片方の母音のみが異なるもの（ran in / run on; blindness / blandness）の2つの形式があります。 弱韻、または無声韻は、韻を踏む単語の関連する音節が強調されていない場合に起こります(bend / frightened)。 この種の韻は、ストレスの欠如が音に与える影響のため、しばしば子音韻とみなされることがあります。これは、2 つの単語が同じ最終子音を持つという点でのみ似ている場合に起こります (best / least)。 同音異義語は 13 世紀までフランスの詩で定期的に使用されていましたが、終止韻の重要性が追い越されました。 7352>
多くの伝統的な詩の形式は、ソネット、ヴィラネル、ロンドー、バラード、シャンツェ、トリオレット、カンツォーネ、セスティーナなど、決まった韻律パターンを利用するものである。 韻文は西洋の詩において、終止子音、終止助音、叙唱という初期の技法の組み合わせとして発展したようである。 古典ギリシャ語やラテン語の詩には時々見られるが、中世の宗教的なラテン語の詩や、特に4世紀以降のローマカトリックの典礼の歌に多く見られる。 古典詩の信奉者たちから定期的に反対されてきたが、完全に廃れることはなかった。 シェイクスピアはドラマの空詩に韻を踏んだ連句を挿入し、ミルトンは韻を踏むことを認めませんでしたが、サミュエル・ジョンソンは韻を踏むことを好んでいました。 20世紀には、自由詩の提唱者の多くが韻を無視しましたが、他の詩人たちは新しく複雑な韻律を導入し続けました。