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1870年代のヨーロッパおよびヨーロッパの影響を受けた服のファッションは、1850年代と1860年代のフルスカートのファッションから徐々に細いシルエットに戻っていることが特徴である。

Women’s fashions

Overview
1870年になると、スカートの膨らみは後部に移り、精巧なドレープのオーバースカートはテープで固定されバッスルによって支えられていた。 このファッションにはアンダースカートが必要で、プリーツ、フラウンス、ローチング、フリルで大きく縁取られた。 このファッションは短命に終わり(バッスルは1880年代半ばに再び登場)、膝下まで膨らんだタイトなシルエットのキュラス・ボディスや、ヒップ下まであるロングウエストのボーン入りボディス、プリンセス・シース・ドレスに取って代わられた。 袖は非常にタイトなものであった。 5400>

デイ・ドレスのネックラインは高く、閉じたもの、四角いもの、V字型のものがある。 モーニング・ドレスの袖は全体的に細く、初期には手首がややひらいた形となる傾向があった。

イブニングドレスは、低いネックラインと非常に短いオフショルダーの袖を持ち、短い(後にミドル丈)手袋を着用していた。 その他に特徴的なファッションとして、首の高い位置でベルベットのリボンを結び、ジョージアン時代のファッションと同様のスタイルで後ろに引きずるイブニングスタイル(現代のチョーカーネックレスの起源)

トレーンは徐々に腰が上がり、リボンやレースで飾られるターンとなった。
シルエットはこの10年で激変し、ドレスが体になじむと同時にトレーンは尻上がりになり、クリノリンを忘れる。
帽子は小さくなり、花やリボン、ベールをつけたものが多く、前かがみになる。
コートはドレスに合わせなければゆったりと長く、代わりに調整する。
傘は小さくなっても夏の必須アクセサリーである。

スカートとドレス
スカートの生地はどんどん腰で折られ、ロールやクッションの上に運ばれ、1870年頃にはqueue de Parisやtournureが生まれました。 アフタヌーン・ガウンは、レースのリブが付いた半袖で、フリルの付いたスクエア・ネックラインである。

1870年代には、幅広いスカートの流行は徐々になくなり、女性はさらにスリムなシルエットを好むようになった。 ボディスは自然なウエストラインにとどまり、ネックラインはさまざまに変化し、袖は肩のラインより下にくるようになった。 オーバースカートはボディスの上に着用し、後ろで大きなリボンで留めるのが一般的だった。 しかし、時代とともにオーバースカートは短くなり、バスクになり、その結果、ボディスはヒップにかけて長くなった。 1873年、ボディスが長くなったため、ポロネーズがヴィクトリア朝のドレススタイルに取り入れられた。 ポロネーズとは、オーバースカートとボディスが一体となった衣服のこと。 1874年になると、スカートは前が細くなり、トリミングが施され、袖は手首のあたりで絞られるようになった。 1875年から1876年にかけて、ボディスは長く、しかしさらにきつく編み上げられたウエストが特徴で、前が鋭角に収束している。 バッスルは長くなり、さらに下にずれてスカートの膨らみはさらに小さくなる。 余分な布を後ろに寄せてプリーツを作り、幅は狭いが長いティアード・ドレープ・トレインも作られた。 長いトレーンのため、ドレスをきれいに保つためにペチコートを下に着用しなければならなかった。

1875年以降、ツアーはなくなり、布のスペースは低くなり、スカートは引きずられるようになる。 しかし、1877年に近づくと、ドレスは体型に合うような形になり、よりスリムなシルエットが好まれるようになる。 コルセットのような機能を持ちながら、ヒップや太ももの上まで伸びるキワモノボディスの発明がそれを可能にしたのである。

ティー・ガウンと芸術的ドレス
ラファエル前派や他の芸術改革者の影響により、芸術的ドレスの「アンチファッション」は1870年代まで続き、「中世的」なディテールとコルセットを使わないラインが特徴であった。

Leisure Dress
レジャー・ドレスは、女性のワードローブとして重要な位置を占めるようになる。 イギリスの海辺のドレスは、独自の特徴を持ちながらも、当時の一般的なファッションに沿ったものでした。 海辺のドレスは、より大胆で軽薄、エキセントリックで明るいものと見なされていた。

Undergarments
絞ったシルエットのため、バスト、ウエスト、ヒップに重点が置かれた。 コルセットは、身体を望ましい形に成形するために使用された。 コルセットの長さを従来よりも長くし、別々の形の生地で構成することで実現した。 コルセットは、従来よりも丈を長くし、布を分割して形を整え、鯨の骨や紐、革などを何本も使って補強し、剛性を高めた。 1868年に特許を取得した蒸気成形は、曲線的な輪郭を作るのに役立った。

スカートは、バッスルとクリノリンまたは「クリノレット」と呼ばれるフープ付きペチコートのハイブリッドで支えられていた。 このケージ構造は腰の周りに取り付けられ、地面まで伸びていたが、着用者の脚の後ろ側までしか伸びていなかった。

ヘアスタイルとヘッドギア
垂直性を強調するため、髪はサイドを後ろに引き、高い位置で結び、またはリングレットにし、しばしば前髪を額にかける。 前髪はつけ毛が一般的であった。 ボネットは凝った髪型を可能にするために小さくなり、あごの下でリボンを結ぶ以外は帽子に似ていた。 5400>

ラップとオーバーコート
1870年代に主流となったラップの種類は、ケープやジャケットで、バッスルを入れるために背中に通気口があるものだった。 ペリセやパレット・コートがその例である。

スタイルギャラリー

1-1873

2->

Style Gallery

1-1873 1870s

1.1870年代前半のイヴニングドレスは、バストと精巧なドレープが特徴的。 紳士はイヴニングドレスを着用。 ティソ作「Too Early」のディテール 1873年
2.1870年代後半のドレス
3.デイ・ドレス 1875年ジェームズ・ティソ画
4.ルノワールによるイヴニング・ドレスのジャンヌ・サマリーのポートレート 1878年
5.芸術的ドレスのブラウンロウ伯爵夫人は1879年。

男性ファッション
1870年代の男性ファッションの革新は、シャツに柄物や紋織物が採用されたこと、蝶結びのネクタイが一般的にフォーインハンド、後にはアスコットタイに取って代わられたことである。 ジャケットはモデルのストレートか、やや長めで、丸みを帯びたパジャマが装着されている。 足の幅は広くなっている。 手仕事をしない男の象徴である白いシャツは、襟が立っていて、バックルのついたポイントがある。 靴はフラットで足首まであり、紐がついている。 髪は短く、口ひげ、点状または輪状のひげ、もみあげを生やしていることが多い。

服装は地味なままだが、サイズが大きくなる。
コートは長くて幅広く、
ネクタイは蝶ネクタイに取って代わる。
トップハットは常にデリギュール。

コートとズボン
フロックコートは引き続き流行したが、新たに短いタイプが生まれ、サックコートとはウエストの切り替えで区別されている。 ウエストコート(米国ではベスト)は、一般に前身頃が直線的にカットされ、襟とラペルが付いていたが、襟のないウエストコートも着用された。

サックコートのボタンを高くし、ウエストコートとパンツを合わせたスリーピース・スーツは、ディトー・スーツや(イギリスの)ラウンジ・スーツと呼ばれ、人気が高まり、サックコートは一番上のボタンだけを留めることができるようにカッタウェイになっていることもあった。 よりフォーマルな日中の服装にはフロックコートが必要だった。 イブニングドレスはダークテールのコートとパンツが主流であった。 コートは胸の位置が低くなり、ラペルが広くなった。 ウエストコートは白ではなく黒が主流となった。

トップコートは広いラペルと深いカフスを持ち、しばしば対照的なベルベットの襟が特徴的であった。

1873年、リーバイ・ストラウスとジェイコブ・デイヴィスは、サンフランシスコで銅リベットのついたオリジナルのブルージーンズの販売を開始しました。

シャツとネクタイ
シャツの襟の高い位置は、次第に「翼」にプレスされるようになった。

熱帯地方では細めのリボンタイが好まれ、特にアメリカ大陸で着用されることが多くなった。

Style gallery

4 – 1872

5 – 1879

1.1878年のパリ・ファッションは、対照的な襟のついたコート、時計の鎖で飾られたウエストコート、幅広のアスコットタイ、スクエアトゥの靴、トップハット。
2.カナダの議員John Charles Rykertは細いリボンタイにノーカラーのウエストコートを着ている。 コートはワイドラペル。 1873年
3.クロード・モネの肖像 1875年 パリ、オルセー美術館
4.鉄道車両の中の紳士は、埃色のコート、ズボン、襟なしのウエストコートに濃い赤のネクタイを着用している。 毛皮の裏地のついたオーバーコートを着て、褐色の手袋をはめている。 イギリス、1872年
5.イギリスの政治家ウィリアム・グラッドストーンは保守的な服装で、背の高い襟はまだ立っており、ネクタイは蝶結びをしている。 1879年

子供のファッション
幼児は流れるようなガウンを着せられ、このスタイルは20世紀初頭まで続いた。 男女の服装の変化は、子供が5、6歳になるまで起こらないことが多かったが、後の数十年間では、男女の服装はもっと早くやってきた。 女の子の年齢は、スカートの長さで判断されることが多い。 女の子は年齢が上がるにつれて、長いスカートを履くようになりました。 4歳児はひざ上、10〜12歳はひざ下、12〜15歳はひざ下からふくらはぎ、16〜17歳はくるぶしの上まである。 男の子の場合は、ズボンの長さや種類、あるいは服装が男性のそれと似ているかどうかで年齢を判断することが多い。

子供服のスタイルに大きな影響を与えたのは、絵本作家のケイト・グリーナウェイである。 ケイト・グリーナウェイの絵本には、エンパイア・スタイルの少女たちが登場し、少女たちの服装に強い影響を与えた。 また、1885年から86年にかけて出版された絵本の主人公が着ていた「リトル・ロード・フォーンテロイ」のようなスタイルにも、絵本から引用した子供服の考え方が見受けられる。

2-1872-73

1.1870年のファッションプレート
2.サマードレス(帯付き)1872-73年
3.2歳のウィリアム・ライオン・マッケンジー・キング1876年
4.エドワードとリチャード二王子塔(1878)ロイヤルホロウェイ大学写真館
5.チェリー・ライプ 1879

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