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After nearly a year of actual filming, editing and scoring, David O. 南北戦争と復興期を描いたマーガレット・ミッチェルの小説を基にしたセルズニックの「風と共に去りぬ」は、真の偉大な映画の一つとしてスクリーンに登場し、世界中で記録的な興行収入を上げることが運命づけられている。 1950>
劇場での成功は疑う余地がないが、「風と共に去りぬ」はその冗長な映像のため、興行界の問題児として世に出ることになる。 実際の上映時間は3時間37分。
短い1回の休憩を挟むことで、映画館では定刻を過ぎても客が絶えない娯楽アドベンチャーとなった。 実際、この映画が今週と来週に公開される半ダースの都市での展示経験が解決策となり、「風」を1日2回のアトラクションとして、最高の展示方針でグルーヴさせることができるだろう。 この映画は、たとえ小規模な地域であっても、長期間の上映が確実であるため、独自の高度な特別扱いを生み出し、展示の新しい、より進歩的な時代を確立する可能性が高い。
この映画を上映する劇場の幕に掲げられているのは、現時点では他のどの映画にも匹敵しない、強力な興行価値の組み合わせである。 ミッチェルさんの小説は150万部を超えるベストセラーとなり、過去10年間のアメリカ小説の中で最も話題になった作品であることは間違いない。 主役のキャスティングは何ヶ月もの間、国民的な議論と憶測の的となったが、レット・バトラー役のクラーク・ゲーブル、スカーレット・オハラ役のヴィヴィアン・リー（英国の若手女優）は素晴らしい演技を見せ、アシュリーとメラニー役のレスリー・ハワードとオリビア・デ・ハヴィランドは、映画の素晴らしさを保証するセルズニックの商標であった。
業界では、監督のヴィクター・フレミング、作曲家のマックス・スタイナー、脚本家の故シドニー・ハワードも同様によく知られているが、準備期間と撮影期間には6人の一流作家が協力していたにもかかわらず、彼は脚本家として単独でクレジットされている。 ストーリー、事件、人物描写の巧みな構成がクライマックスを迎え、さらに別の感情のぶつかり合いに突入するという、敬虔な目的の単一性が感じられるドラマが、多くの人の手から生まれたことが、この共同脚本の最大の特徴であろう。
実際に画面に映し出されるのは、マーガレット・ミッチェルの物語で、1ページ目の第1章から始まり、レットが家を出て、懇願するスカーレットがどうなろうと「どうでもいい」と宣言する最後の台詞まで続いています。 小説の本文から文字通り引用されたこの冒涜的な言葉が含まれていることは、全体を通して翻訳が忠実であることを示している。 些細なこと、重要でないことの削除や事件の入れ替えはある。 しかし、「風と共に去りぬ」は小説家によって書かれた物語であり、カメラとマイクによって忠実かつ正確に記録されているのだ。 セルズニックは、明らかに何も残したくないという欲望から、多くのものを残してしまったのである。 物語の後半では、繰り返しの多いシーンや台詞を積極的に削ることで、建設的に立ち回ることができるだろう。 エンターテインメントとして、この映画は削除された部分から利益を得ることができるだろう。 ミッチェルさんの話はいい話だし、スカーレットとレットの過酷な競争や葛藤は、引き込まれるし面白い。 しかし、それらは長すぎ、演じすぎである。
本でもそうだが、スクリーンでも、破壊された南部の武勇伝の最も効果的な部分は、州間の戦争と南部軍への名誉ある敗北の影響を背景に、人間の事件を扱っている。 フレミングはプランテーションの生活や情景を印象深く捉え、騎士道精神という文明のあり方を力強く構築している。 大失敗がやってきて、登場人物たちは新しい条件、奇妙で憎らしい環境に飛び込んでいく。 開戦からアトランタ占領までの全行程は、スカーレットと新米母メラニーの逃避行でクライマックスを迎え、感動とスリルを味わうことができる。 1950>
セルズニック作品の最大の特徴は、プロデューサーがこの作品に与えた最高の舞台装置と衣装、そしてテクニカラー撮影の比類なき卓越性である。 風」は最初から最後まで、過ぎ去った時代の建築物や服装が無数に展開される視覚的な楽しみである。
出演者の中では、ミス・リーのスカーレットが、幅広い多才さと効果的な真剣さで、記憶に残る演技としてまず賞賛される。 彼女はこの役柄に必要な身体的条件をすべて備えている。 しかし、彼女が最も得点を上げたのはコケット役ではなく、また、自分の意志に反対することを知らない、陰謀に満ちた辛辣で冷酷な妻や母親役でもない。 勇気と決断力が求められる場面では、無力な母子の世話をしながら飛行するシーンのような、刺激的なシークエンスが最も適している。 また、ヤンキーの脱走兵を撃ち殺してしまう短い場面もそうだ。
ゲーブルのレット・バトラーは、ミッチェル嬢の構想に限りなく近く、観客の想像を超えたものだった。 1950>
この二人に続いて、マミー役のハティ・マクダニエルが、一座の座を狙うべく、最も接近した。 この映画で最も感動的なシーンは彼女で、メラニーがレットに赤ん坊の娘の埋葬を許可するよう説得するシーンである。 他の主役のうち、オリビア・デ・ハビランドはメラニー役で傑出しており、レスリー・ハワードは演技力のないアシュリー役で説得力を発揮している。
ジェラルド・オハラ役のトーマス・ミッチェル、ジョナス・ウィルカーソン役のヴィクター・ジョリー、ピティおばさん役のローラ・ホープ・クルーズ、ベル・ワトリング役のオナ・マンソンは、少ない出番を有効に使って鮮やかな印象を残している。 また、ハリー・ダヴェンポートは長い役どころのミード博士を見事に演じている。
スペクタクルから親密な寝室のドラマまで、フレミングは物語の方向性をしっかりと把握した上で演じている。 3時間半近く観客の注意を引き続ける作業は、創意工夫と機知への挑戦である。 フレミングがこれほどまでに成功したのは、華やかな要素に関係なく、すべてのシーンで主役を際立たせるという手法に起因しているのだろう。 アトランタの列車基地の炎天下に横たわる負傷兵のパノラマを、感動的で胸を締め付けられるようなスタンザに変換したのである。 この物語には、静止した瞬間はない。 フレミングは登場人物と背景を常に動かしている。 映画は、ジョージ・キューカーが監督を務めてスタートした。 1950>
「風と共に去りぬ」のあらゆる技術的側面には、高度な職人技の印が押されている。 描かれているシーンや登場人物は多岐にわたるが、デザインとパターンには統一性がある。 ウィリアム・キャメロン・メンジースが総監督を務め、ライル・ウィーラーがアートディレクターを務めた。 家具、財産、衣服の本物らしさは、特に興味をそそる。 スクリーンの裏側での仕事は、研究と製作において多額なものだった。 スタイナーは、従来のメロディーの荒唐無稽さを抑えた作曲をした。 スティーヴン・フォスターの系統や、南北戦争の武骨な曲の膨大なライブラリーから時折リフレインされたものを耳にすることができる。 シュタイナー作品に与えられる最高の賛辞は、このスコアがドラマチックなアクションの上に立つことを決して強要しなかったということだろう。
このような多様で多数の活動を組み立て、同期させるという作業は、専門家の助けを必要とするものであった。 フレミングはエリック・G・ステイシーとリッジウェイ・キャロウから素晴らしい援助を受けた。
業界と大衆は映画としての「風と共に去りぬ」を何ヶ月も待っていた。 完成した仕事は、他の映画以上のものであり、たとえ優れたものであっても、それ以上のものである。 正直に稼ぎ、喜んで支払った前払い入場料という方針の下での配給は、映画ビジネスにおける新しい章を開くものである。 エンターテインメントにおいて、最高のものは最も簡単に売れるということを、再び証明したのである
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