Genesis: 10 of the best

1 The Knife

Charterhouse public schoolに在学中にシンガーPeter GabrielとキーボードプレイヤーTony Banksによって結成され、レコードショップでは宗教音楽とともにファイルされていた『From Genesis to Revelation』というタイトルの忘れられたデビュー作から不本意ながら彼らのキャリアはスタートしました。 翌年、カリスマ・レコードから初めてリリースされた『Trespass』は、やがて彼らが有名になるプログレッシブ・ロックに近いもので、アルバムに遅れて追加された『The Knife』は、その最強のトラックであった。 この曲の歌詞は、軍隊の募集ポスターに書かれているような神話を否定するもので、ガブリエルも後に「自分の経歴に反抗するパブリックスクール生の作品」と認めているが、メタリカが15年後に発表した反戦歌「Disposable Heroes」を先取りした、心を揺さぶる内容となっている。 ザ・ナイフの変幻自在のテンポ、マーチングオルガン、鋸歯状のギターは、グループの1973年のライブアルバムに最もよく現れており、新たに加わったフィル・コリンズ（ドラム）とスティーブ・ハケット（ギター）がこの曲にふさわしいスラッシュの原型となる凶暴性を与えています。

2 The Musical Box

3枚目のアルバム『Nursery Cryme』では、ジェネシスのクラシックなラインナップが整い、ピーター・ガブリエルの時代を特徴づける、エキセントリックで不気味、ブラックなコミカルさが前面に出たリリックが登場するようになった。 アルバムのゲートフォールド・スリーブは、ポール・ホワイトヘッドが描いたヴィクトリアナ風のひねくれたデザインで、切断された頭部でクロケットをする少女たちが描かれており、アルバムのオープニングを飾るタイトル曲からインスピレーションを得たものだった。 ガブリエルは、インナースリーブの短いヴィネットで、この曲のねじれた物語を描いている。クロケットの試合中に友人のシンシアに首をはねられた少年が、彼女のオルゴールに取り憑く霊として戻ってきて、彼女の前に「一生の欲望を手術した」急速に年をとった霊として現れている、という話だ。 トニー・バンクスのファズトーンのキーボードとスティーブ・ハケットのアルペジオをフィーチャーした中間部、そしてガブリエルが後にソロ活動で生かすことになる豊かでソウルフルな声を探求する空間を与えた不気味で切ない最終部へと、3楽章はバロック、東洋的なフォークから変化していくのです。 この曲のステージでは、不気味な「老人」のマスクをつけて、9歳の少女に「なぜ私に触れないの」と吠える年老いた幽霊を表現しているが、この声は、ジェネシスがいかに特異であったかを物語っている。

3 Watcher of the Skies

1972年の『Foxtrot』は、アルバム第2面のほぼ全体を占める23分の組曲『Supper’s Ready』が中心で、セグエと反復するモチーフで7つの別々の曲をつなぐ、今日でも印象的な壮大な身振りであった。 しかし、このような組曲をこのベスト10にノミネートするのは、ズルい気がする。 確かに、『Supper’s Ready』の全体はどの部分よりも強く、アルバムの冒頭を飾るこの曲ほど心を揺さぶる断片はない。 キーツの「On First Looking Into Chapman’s Homer」とアーサー・C・クラークの「Childhood’s End」に触発されたWatcher of the Skiesは、メロトロンがうねる1分半で始まり、コリンズとベースのマイク・ラザフォードは、この曲に活力を与えるスタッカート・リフ、しなやかだがファンキーではないグルーヴを立ち上げ、バンクスのキーがますます不吉なドラマを掻き立てるように最後の数分は激しいブリッツになっている。 ガブリエルは、マーベル・コミックの「ウアツ・ザ・ウォッチャー」のようなキャラクターで、常に演劇的なこのシンガーは、コンサートでは、デイグロー・メイクアップと大きなギザギザのカウルでこの役を演じたのだろう。

4 Firth of Fifth

トニー・バンクスは、バンドの最高傑作アルバムである1973年の『Selling England by the Pound』のハイライトである『Firth of Fifth』でマイク・ラザフォードとともに書いた歌詞を、彼のキャリアで最悪のもののひとつと考えており、「山が町を視界から切り離し／まるで癌が技術で除去されたように」といったセリフは、彼が虚偽に謙遜していないことを示唆するものだ。 しかし、『Firth of Fifth』の大きな喜びは、その言葉ではなく、バンクスの開花したピアノの前奏曲、メインセクションの上昇するプログレ賛歌、そしてバンドがバンクスのオープニング曲をアンサンブルとして再訪し、最後の5分間を過ごすところにあるのである。 ハケットのうっとりするようなギター、コリンズの筋肉質で独創的なパーカッション、バンクスの未来的なシンセサイザー、この歓喜に満ちた最終セクションは、プログレの中でも稀なバンドであるジェネシスの証であり、その技術熟練が無意味に過剰となることも、曲に対する感覚を圧倒することもないのである。

5 I Know What I Like (In Your Wardrobe)

そして、10分の大作と22分の曲の繰り返しの中で、ジェネシスは最初の予想外のポップな宝石をドロップした。 4分強の「I Know What I Like」は、ヒートヘイズのようなきらめきとともに立ち上がり、トラフィックの「Hole in my Shoe」のようなグルーヴにロックオンされる。 この曲のアンチヒーローは、ガブリエル時代の曲集に登場するような不適合者で、郊外の隣人から嫌味を言われながらも、芝刈りの生活に満足している落ちこぼれだ。 彼の反抗は、口やかましく、怠惰なシタールのリック、うっとりとしたシンガロング・コーラス、そして、この曲がチャート21位に達した後、Top Of The Popsに出演したときにPan’s Peopleがダンスというメディアを通して間違いなく解釈したフルートソロによって表現される（残念ながらその映像はまだYoutubeにはない）

6 In the Cage

1974年までに、Genesis内の緊張が煮詰まってきていた。 民主的なはずのグループのリーダーとしてマスコミに認識されつつあったガブリエルは、曲に合わせてキツネの頭や花のような服、牧師の服など奇抜なステージ衣装を好み、バンクスらから音楽の影が薄くなっていると非難されるようになった。 エクソシスト』の監督ウィリアム・フリードキンから映画の脚本執筆の依頼を受け、一時グループを脱退したが、ジェネシスの6枚目のアルバム『The Lamb Lies Down on Broadway』の制作開始前に再加入した。 このLPは、ホドロフスキーの『エル・トポ』にインスパイアされたコンセプト作品で、ニューヨークのストリート・キッドが、恐ろしい獣から弟を救うために暗く神秘的な地下の領域へ旅立つという内容だ。 ジェネシスの伝統に反し、ガブリエルは、ヘッドリー・グレンジのレコーディング・スタジオと、妻と第一子が出産後入院していたロンドンとの間を行き来しながら、ラムの歌詞をすべてひとりで書き上げた。 バンドメンバーから、もっとグループのために時間を使い、家族のために時間を使わないようにとプレッシャーをかけられていたため、コリンズが「分裂した人格についてのアルバム」と信じていた『ラム』は、ガブリエルの引き裂かれた忠誠心のメタファーとして読みたくもなる。 このアルバムのハイライトであるIn the Cageは、ガブリエルが「I’ve got sunshine in my stomach/ Like I just rocked my baby to sleep」と歌うなど、確かに自伝的な曲である。 ガブリエルが膿疱に覆われたグロテスクなモンスターに扮し、ステージの両側から一度に出現するようなオーディオビジュアルの祭典であった。 しかし、それはまた彼の最後の作品となった。 1975年、彼はソロ・キャリアを追求するためにジェネシスを脱退し、バンドを混乱に陥れた。 7620>

7 Turn It On Again

ガブリエルの脱退は、最終的にジェネシスに彼らのキャリアで最大の商業的成功をもたらした。ドラマー、フィル・コリンズがマイクを持って、グループをプログレからより合理的なモダンロックへと導き、その過程で以前に想像もできなかったようなヒットシングルを達成したからである。 コリンズのシンガーとしての最初の3枚のアルバムは、過渡期にあるバンドを捉えていたが、1980年のデュークでは、彼らはさなぎを脱いで、残りの10年間を裕福に追求するサウンドを位置づけたのである。 この曲は4分間に4つの拍子記号を飛び交うが、ラザフォードの中心的なギターリフはシンプルで効果的であり、コリンズのボーカルはかつての尖った英国調ではなく、アメリカのラジオでうまく演奏できる中部大西洋のドローリングに変更されている。 しかし、ジェネシスはプログレのルーツに完全に背を向けていたわけではなかった。 Turn It on Againは、実はDukeがSupper’s Readyの流れを汲むミニ組曲を構成する中で、テーマに沿ってリンクした曲の一部であったが、当時、グループはこれを公には認めていなかった。 この曲は、ジェネシスのディスコグラフィーの中で最も素晴らしい曲のひとつである。Duchessは歌姫の栄華と転落の物語を歌い、コリンズのソウルフルなボーカルがバンクスのドライブ感あふれるピアノと巨大なドラムによってパワフルに表現されている。 この曲は、バンドがブライアン・イーノ（Brian Eno）の実験的な作品に注意を払っていることを示唆する、プログラムされた電子ドラムのアンビエントで素朴なパッセージである。 これはおそらく偶然ではないのだろう、コリンズはイーノの定期的な協力者であり、イーノの『The Lamb Lies Down on Broadway』への貢献に対する見返りとして『Taking Tiger Mountain (By Strategy)』でドラムを叩いて以来、彼の協力者となった。 バンクスの抑制されたシンセとともに、ドラムマシンのパルスが催眠的で喚起的なサウンドスケープを呼び起こし、風通しがよく、未来的であった。 コリンズは、ジェネシスで、そしてもちろん彼の最初のソロ・シングル「In the Air Tonight」で、ドラムマシンの劇的な可能性をさらに追求することになる。

9 Abacab

「Less is more」が、ジェネシスの次のアルバム『Abacab』の精神であったようだ。 パンクの影響が残っている」とコリンズも認めているように、『Who Dunnit?』の自意識過剰なストンプは、このことを強く意識している。 一方、このアルバムにはアース・ウインド&・ファイアーのホーン・セクションとのアップビートなポップ・コラボレーション、No Reply At Allも収録されている。 トニー・バンクスがアルバム全体の「非ロマンチック」な雰囲気を表現したパワフルなタイトル・トラックは、ジェネシスのカタログのどれよりもイーノやクラウトロックに近い風通しの良い、スパースで冷たいジャムである。

10 Domino

1986年までに、コリンズは世界的な大スターとなり、ソロ・アルバムのソウル・ロック・コンフェクションは彼をマルチ・プラチナムの成功へと導き、映画のキャリアも芽吹かせました。 この年のジェネシスのアルバム『インヴィジブル・タッチ』の明るく洗練されたポップなタイトル曲、ベビーブーマーのアジトロック『ランド・オブ・コンフュージョン』、真に迫るバラード『スロウイング・イット・オール・アウェイ』は、彼のソロアルバムに容易に収まるものであっただろう。 しかし、『Domino』は違った。 Abacabのミニマルな攻撃で奏でられる11分のマルチパート大作、心にしみるIn the Glow of the NightからThe Last Dominoのアンセミックなシンセ・ロックの大作へと変化しているのだ。 Invisible Touch』はジェネシスにとって最も成功したアルバムとなり、その結果、ウェンブリー・スタジアムでの4日間のソールドアウト・ツアーがクライマックスとなった。 ラザフォードの首のないギターや、エンディングのソウル・クラシック・メドレーでのコリンズのブルース・ブラザーズばりの不機嫌な表情など、この時代の最悪の行き過ぎを示す証拠で溢れたコンサート映像は、後に撮影されたものである。 しかし、Dominoは、1991年のWe Can’t Danceと1997年のCalling All Stationsの不可解なコリンズ不在の無味乾燥な作品の前に、最後の輝きを証明したのであった。

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}