Chris Cornell’s No One Sings Like You Anymoreは、ジョン・レノン、プリンス、ガンズ・アンド・ローゼズなど、彼に影響を与えたアーティストたちの名曲を、故シンガーが独創的に作り直した、10のカバー曲集を新たに発表した。
「ときどき曲を聴いてみると、あまりいい音じゃないことがあるんだ」
ペンシルバニア州レディングで、クリス・コーネルが聴衆に向かって話しているところです。 2013年、サウンドガーデンのボーカルはソロ・ツアーの真っ最中です。 彼はアコースティック・ギターを持ってステージに立ち、次の曲の背後にある物語を語っている。
Cornell は、U2 の大ヒット曲「One」の歌詞を探していたところ、Google がメタリカの同名の曲「and Justice for All」の歌詞を表示してきたと説明します。 「
コーネルの試みは、以下のパフォーマンスの映像で見られるように、うまくいっただけでなく、スラッシュの悪夢的な戦後の歌詞のテーマとアイルランドのバンドのメランコリックなメロディーのマッシュアップは、予想外の衝撃を与えています。
その名高いキャリアを通じて、そして2017年5月18日に悲劇的に亡くなる前夜のサウンドガーデンの最終公演に至るまで、コーネルは観客の心を揺さぶることに事欠かない存在であった。 彼はグランジのアドニスであり、同世代で最も偉大なシンガーのひとりだった（これは、彼をロック&ロールの歴史における最高のフロントパーソンのひとりに匹敵するものだ）。 バンドリーダー、ソングライターとして、彼はヘヴィミュージックの最もパワフルで象徴的な楽曲をいくつか世に送り出しました。 「ブラックホール・サン」、「ラスティ・ケージ」、「アウトシャインド」、「フェル・オン・ブラック・デイズ」などだ。
そしてコーネルが他のアーティスト作品をカバーすると、ペンシルバニアの観客に対して自嘲的に設定したにもかかわらず、実は彼の試みのほとんどは本当に、本当に良い音だったのである。 このシンガーの並外れた才能により、プリンス、マイケル・ジャクソン、キュア、ジョン・レノン、ドリー・パートン、ブラック・サバスなど、さまざまなミュージシャンの有名な曲を、オリジナルの本質を犠牲にすることなく変身させ、個性的にすることができたのです。 この尊敬の念は、名声や富が彼にもたらされる何年も前、彼がロックスターの偉業に憧れることもなく、太平洋岸北西部で育ったただの新進の音楽マニアだった頃に育まれました。
「それは私がそれまで感じたことのないような気持ちにさせてくれました」と、歌手は子供の頃に初めてビートルズを知ったことについて 1991 年にロサンゼルス タイムズに語っています。 「奇妙な多幸感のようなものだ。 シングルを持っていたのを覚えている。 近所のお兄さんのレコードをあさるのはよくあることで、リザード・スキナードやアリス・クーパー、ビートルズを聴いていた」
コーネルの情熱は10代に入ると深まり、ついには自分の曲を書き始めるきっかけになった。 「何年も何年も超マニアックな音楽ファンでいたことが元で、ミュージシャンになったようなものさ。 17歳か18歳になるまでは、バンドを組もうとか、レコードを作ろうとか、曲を作ろうとは思っていなかったんだ。 曲を作ったりはしていたけど、10代後半になるまでは、そういうことをしようとは思っていなかったんだ。 アルバムを聴くことは、間違いなく、私が完全に没頭した本当に重要な逃避的なことのようだった」
Beatles や Led Zeppelin、Pink Floyd などのクラシックなバンドを通して初期のロックを学んだ後、コーネルの好みは、フリンジやアウトサイダー・アーティストにまで広がっていた。 冒険好きな消費者である彼は、アルバム・アートに惹かれて新しいアーティストをチェックすることもあった。
「私が最初に買ったバウハウスのレコードはライブ盤だった」と彼はリヴォルバーに語った。 「ピーター・マーフィーがシンバルの後ろに顔を隠して（ドラム・キットから取り外されていて、それが気に入った）、歌っているんだ。 その何かが僕に語りかけてきたんだ。『これが何だかわからないけど、きっと素晴らしいものに違いない』ってね。 彼らは私の好きなバンドのひとつになった。”
コーネルの音楽的好奇心は生涯を通じて続き、サウンドガーデン、テンプル・オブ・ザ・ドッグ、オーディオスレイヴでの限界を超えたキャリアや、R&Bのプロデューサー、ティンバランドとコラボレーションしたソロ活動やシアトル交響楽団への客演で表現されています。
12月11日、クリス・コーネル・エステートは、コーネルの新しいカバー集『No One Sings Like You Anymore』をサプライズ・ドロップし、彼の印象的な範囲、大胆な創意工夫、影響の幅をさらに見せ付けました。 このアルバムに収録されている10曲は、コーネルが2016年にレコーディングしたもの（生前最後の完全完成スタジオ・アルバムとなる）で、ガンズ・アンド・ローゼズやジョン・レノン、プリンスなどのクラシックを気鋭に解釈している。
No One Sings Like You Anymoreのリリースを記念して、コーネルのキャリアを通じて最も優れたカバー曲10曲をコンパイルしている。
U2/Metallica – “One”
前述のとおり、コーネルは不自然なまでに才能ある（そして謙虚な）ソングライターで、彼の「間違い」さえしばしば黄金に輝くことがあったのでした。 例えば、U2/メタリカのマッシュアップはそのようなものだ。 メタリカの恐ろしい歌詞をU2の曲構成で再文脈化するのは、あまり上手くない人の手にかかると、簡単にギミックとみなされる可能性があった。 しかし、コーネルと一緒にいると、奇妙な錬金術が起こる：全体が新しい意味を持ち、素直に涙を誘う作品になるのだ。
Sinéad O’Connor – “Nothing Compares 2 U”
“Nothing Compares 2 U” はプリンスが自身のサイドプロジェクト、ザ・ファミリーから1985年の同名のデビュー曲として書き下ろしたものです。 しかし、その5年後、アイルランドのシンガーソングライター、シネイド・オコナーが1990年の『I Do Not Want What I Haven’t Got』でこの曲の切ないバージョンを発表し、世界的に知られるようになったのです。 コーネルはプリンスの大ファンで、この曲は「私や私が知っているほとんどの人にとって、時代を超えた関連性を持っている」と賞賛している。 この曲は、コーネルの生々しいロック・ヴォーカル・スタイルのおかげで、深刻な重みを持つ失恋の歌詞に焦点を当てることができるよう、シンプルなギター・アレンジを選択したのだ。
The Beatles – “Come Together”
The Beatles はコーネルにとって創造性の形成期にあった影響であった。 ヘルタースケルター」「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」、そしてレノンのソロ曲「イマジン」など、多くの楽曲をカバーしています。” しかし、サウンドガーデンが1969年に発表したビートルズのアルバム『アビイ・ロード』に収録されている「カム・トゥゲザー」のマンモス曲ほどヒットしたものはない。 1990年にシアトルからリリースされたシングル「Hands All Over」のB面としてリリースされたサウンドガーデンは、ボリュームを11に上げ、この曲のグルーヴィーなリズムを金切り声と引き伸ばされたドゥーミーなヘヴィネスで強調し、コーネルの遠吠えするヴァースがレノンのフックのあるオリジナルのコーラスに重厚さを加えている。
The Doors – “Waiting for the Sun”
2011年11月に Soundgarden は Before the Doors.Now をリリースしました。 レコード・ストア・デイ限定盤として『Before the Doors: Live on I-5』をリリース。 この10インチには、1996年のツアー中のサウンドチェックで録音された5曲が収録されており、ドアーズの「Waiting for the Sun」（1970年の『Morrison Hotel』収録曲）のぶっ飛んだテイクが含まれている。 ギタリストのキム・テイルはレイ・マンザレックの象徴的なキーボード・ラインを絶対的な破壊力に変え、コーネルはジム・モリソンの構築と解放のエネルギーをヴァースを通して表現し、全体は泣き叫ぶギターと猛々しいヴォーカルのファズの頂点に達するまで続きます。
Black Sabbath – (ブラック・サバス)のビデオ。 “Into the Void”
サバスの71年の『マスター・オブ・リアリティ』に続く大作で、史上最高のヘヴィ・リフを誇っている。 サウンドガーデンのテイル、ベーシストのベン・シェパード、ドラマーのマット・キャメロンが、この曲のグルーヴを見事に表現している。 しかし、彼らのカバーで最も魅力的なのは、コーネルがオリジナルの歌詞を、街の名前の由来となったネイティブ・アメリカンの指導者、チーフ・シアトルに由来する抗議文に置き換えたことである。 サウンドガーデンは1992年6月、BadmotorfingerのボーナスEP『Satan Oscillate My Metallic Sonatas』に収録された「Into the Void（Sealth）」と題する強力なバージョンを発表した。 この曲はファンの間で人気となり、1993年のグラミー賞でベスト・メタル・パフォーマンスにノミネートされることになった。
Michael Jackson – “Billie Jean”
コーネルは、1983年のスリラーをダウンテンポにアレンジした「ビリー・ジーン」の印象深い曲でその底流に身を置いています。 コーネルはローリング・ストーン誌に、この曲の歌詞（「She says I am the one/But the kid is not my son」というフレーズに象徴される）を読んだときに、その「素晴らしさ」を初めて感じたと語っている。 「この曲はダンス曲ではなく、哀悼の歌だと気づいたんだ」と2009年に語っている。 コーネルは、2007年のソロアルバム『Carry On』に収録された内省的なオルトロックのリワークを通じて、この曲の厳粛な雰囲気を際立たせている。 コーネルはこの曲のダイナミックなアレンジを通して、その素晴らしい声域を存分に発揮しています。 この曲は、リスナーを魅了し、彼の歌声の一言一言に耳を傾け、次の物語が展開されることを期待させます。 コーネルは、「この物語はスプーンで与えられたものではなく、詩的なものだ」と語っている。
Guns N’ Roses – “Patience”
GN’R の1989年のバラード「Patience」をコーネルが印象的に演奏しているが、死後7月20日にリリースされたものだ。 2020年、故人の56歳の誕生日にリリースされた『No One Sings Like You Anymore』には、オリジナルのゆったりとしたアコースティック楽器に、ドローンとしたシンセの暗い波と注目のパーカッションが組み合わされています。 コーネルの曲の多くと同様、彼の声はこの曲の主題と完璧にマッチしており、世界を疲れさせ、憧れに満ち、完全に魅了する。
Led Zeppelin – “Whole Lotta Love”
カバーという点では、Chris CornellはLed Zeppelinに取り組む準備が整っていたのだと思います。 このシンガーの巨大なパイプと荒々しい音域は、クラシック・ロックの第一人者である黄金のフロントマン、ロバート・プラントの系譜に真っすぐに連なるものである。 (コーネルは、2008年のレッド・ツェッペリン・ツアーのプラントの代役に興味を示したという報道もあったが、結局実現しなかった）。 2010年、コーネルはもうひとりのアイコンであるカルロス・サンタナと組んで、ツェッペリンの1969年の大ヒット曲「Whole Lotta Love」（サンタナのカバーアルバム『Guitar Heaven』に収録）を巧みに演奏している。 サンタナはイギリス人のブルース・ロック・オリジナルに彼のサイケデリックなラテン・ロック・タッチを加え、コーネルはプラントの象徴的な叫びとラリーイング・クライをカバーするためにスイングしている。
Mad Season – “River of Deceit”
Mad Seasonは、Alice in Chainsのシンガー Layne Staley、Pearl Jamのギタリスト Mike McCready, Screaming Treeのドラマー Barrett Martin とWalkaboutsのベース John Saundersによるシアトルのスーパーグループであった。 彼らがリリースしたアルバムは1995年の『Above』1枚のみで、「River of Deceit」はその紛れもない目玉曲だった。 2015年1月30日、コーネルはシアトル交響楽団、そしてマッド・シーズンの生き残りメンバーであるマクレディとマーティン（さらにGN’Rのベーシスト、ダフ・マッケイガン）と共に、この曲を演奏した。 コーネルはその後、ソロ・アルバム『Higher Truth』を引っ提げたアコースティック・ツアーに「River of Deceit」のストリップダウン・バージョンを追加するが、シアトル交響楽団との共演は、このグランジの名曲を最もドラマチックで広範な形で表現して見せたものである。
Body Count – “Cop Killer”
1992年3月、ラッパーのアイス-Tは、彼のクロスオーバー・スラッシュグループからのセルフタイトル・デビュー作、ボディカウントをリリースしてメタルシーンに嵐を巻き起こしました。 この凶悪なアルバムは、物議を醸したクローザー曲 “Cop Killer “のおかげで、ピットスタートの、そしてクソみたいな成功を収めたのである。 アイス・Tはこの曲が警察の残虐行為に対するプロテスト・ソングであると主張していたが、当時はPMRCの創設者ティッパー・ゴアからジョージ・H・W・ブッシュ大統領まで、保守派から広く悪評を買っていたのである。 サウンドガーデンは「Cop Killer」を気に入り、その年の後半に行われたLollapalooza 92で、フランネルを着た大衆のためにこの曲を演奏した。 8月22日のマイアミ公演では、ボディ・カウントのギタリスト、アーニー・Cをステージに招き、この曲を演奏している。 映像はベストとは言えないが、コーネルの熱のこもったパフォーマンスは見逃せない。