音楽デュオの片割れであることは、究極のバランス感覚であると言えます。 クリエイティブな口論は拡大し、軽い意見の相違は雪だるま式に大きくなり、乗り越えられない違いになり、そして、どちらかがいつもトイレットペーパーを買うのを忘れてしまうのです。 それは、多くのミュージシャンがであることを憎むであろう位置です。 共生というのは、彼らの自然な生息地ではない。
過去30年間の偉大なデュオは、南部のヒップホップからインディーズの影響を受けたブリットロック、ヒップスター C-3PO のような服を着るのが本当に好きなフランスのデュオまで、多岐にわたっています。 これらはタンデムで伝説を作ったペアである。 良いデュオは、その集団心理を覗き見させるが、素晴らしいデュオは、その継ぎ目を見せない。 アウトキャスト
アンドレ3000（別名：3スタックス、別名：ポッサム・アロイシャス・ジェンキンス）とビッグ・ボイ（別名：ダディ・ファット・サックス、別名：サー・ルシアス・レフトフット）がついにマイクを置くと、「The South got somethin’ to say」がアウトキャストの墓碑銘に書かれることになるであろう。 1995年のSource Awardsでドレーがこの言葉を口にしたとき、東海岸と西海岸というラップの軸のおかげで、この10年の大半は無視されていた南部が輝きを放ちました。 サバンナ出身のこのデュオは、メイソン・ディクソン以南で何かが起きていることを人々に知らせ、シルキーでスペーシーなATLiensからオーケストラ・ファンクのStankoniaまで、彼らがリリースするすべてのアルバムでそれをバックアップしていたのだ。 Daft Punk
初めてDaft Punkの曲を聴いたのが、カンザスの薄暗い社交クラブの地下室であろうと、ヤッピー以前のウィリアムズバーグの汗まみれの倉庫パーティー（あるいは誰もがクレイジーだと思ったCBGB）であろうと関係なく、ただ踊りたかったのだとわかったはずだ。 ガイ＝マニュエル・ド・ホメム＝クリストとトーマス・バンガルターは、”One More Time “や “Harder Better Faster Stronger “といった曲を通じて、ユーロディスコとシカゴのディープハウスをブレンドしたフレンチハウスという特殊なブランドをメインストリームに押し上げ、今でもバーミツヴァーからベルリンまで、多くの人々に喜ばれる（そしてどこにでもある）ダンストラックとなった。
3. エリック・Bとラキム
エリック・Bとラキムは、ヒップホップの2つの時代の間の橋だと考えてみてください：一方には、物語と流れを組み合わせてアメリカの都市の口伝えにしたオリジナルのストーリーテラーがいます。 (グランドマスター・フラッシュ、カーティス・ブロウ、シュガーヒル・ギャングを思い浮かべるといい。 Nas、Biggie、Tupacなどだ。 リリシストたちは言語とメタファーの力に取り憑かれ、90年代を通じて歌詞をダイヤモンドのように密集した小節に圧縮していた。 エリック・Bとラキムの代表作『ペイド・イン・フル』と『ドント・スウェット・ザ・テクニック』がなければ、『イルマティック』も『レディ・トゥ・ダイ』も存在しないのである。 このデュオの作品は控えめだったが、特にラキムが18歳でこれをやってのけたことを考えると、ヒップホップの規範における彼らの地位は疑う余地がない。 ホワイト・ストライプス
何年もかけてどんどんレアで複雑な曲を書いてきたのに、ジャックが最も記憶に残るリックが6音のシンプルなリフというのはおかしな話だ。 「しかし、メグ・ホワイトのウォー・ドラムとジャックのギターの深い鼓動には、荒涼とした美しさがある。 (コーラスも、ファンがこの二人に期待するグランジ・ブルースと比べると、まるで茶碗の中の天変地異のようだ。 しかし、ホワイト・ストライプスほどロック史に名を残すにふさわしいバンドは他になく、これほど優れたテーマソングを持つバンドも他にない。 ケミカル・ブラザーズ
The Chemical Brothersは、スタジアムに電子音楽を持ち込み、それを輝かせた。 トム・ローランズとエド・サイモンズは、『Dig Your Own Hole』やファンキーな『Surrender』といったアルバムでイギリスのポップチャートを席巻し、高揚するロックと重苦しいテクノというイギリス特有の組み合わせであるビッグビートの創始者の一人である。 エレクトロニカを取り入れたロックが主流となった今日、彼らの痕跡はポップチャートの至る所に残っている。 2071>
6. UGK
アーティストの影響力を誇張することもあるが、ナッピー・ルーツからT.I.、A$APロッキーまでのラッパーの出現について、バンBと故ピンプCに感謝するのが先だろう。 ヒューストンのシロップのようなサウンドのゴッドファーザーは、アウトキャストのヒット曲「Int’l Players Anthem」で最も有名かもしれないが、彼らのカタログは南部ヒップホップの根幹をなすものであることは確かだ。 1994年の『Super Tight』と1996年の『Ridin’ Dirty』は、ヒューストンからアトランタに至るまで、その土台を築いた。 2071>
7. ティーガン＆サラ
カルト的な人気を誇るバンドがある一方で、ティーガン＆サラもまた存在する。 クイン家の双子は、90年代後半から美しい質感のポップを作り続け、2007年の『The Con』でメインストリームの批評家に絶賛されるに至った。 しかし、2004年にリリースしたシングル「Walking With a Ghost」は、強烈なフックを持つパワーポップで、ポップスのユビキタス性を確立していた(Tegan and Saraは、2007年のアルバム「The Con」でメインストリームに到達した)。 しかし、彼らの衝動は音楽だけにとどまらない。彼らは二人とも、特にLGBTQコミュニティ内の進歩的な政治活動に深く関わっている。
8. Gang Starr
Eric B. と Rakim（このリストの第3位）以外では、DJ Premier と故 Guru のコンボを超える DJ と MC はないでしょう。 No More Mr. Nice Guy』でのダイレクトなサンプリングから『Moment of Truth』でのジャズとファンクの滑らかなレイヤーまで、この二人は長年にわたって連動して進化してきたように思える。 プリモがビートを反転させ、BPMを上げても、グルはすぐ後ろでフローを速めているほど、この2人の相性は抜群だ
9. ザ・キルズ
一瞬、ロンドンの小さなボヘミアン地区がロックの中心地となったことがある。 カムデンは街の中心近くにある小さな潜望鏡のような形をした地区で、リバティーンズからエイミー・ワインハウスまでのアーティストを育てたが、その中に最近「VV」と「ホテル」と改名したペアが家を見つけたのだ。 アリソン・モシャートとジェイミー・ヒンスとして知られるキルズは、スリーター・キニーとマイ・ブラッディ・ヴァレンタインを足したようなサウンドで、イギリスのインディーロックをスローに、ブルージーに表現していたのである。 カムデンのロック・シーンのローマン・キャンドルは燃え尽きたかもしれないが、キルズは今でも光を放っている。 ビーチハウス
ビーチハウスが2012年に『ブルーム』をリリースしたとき、バンドがついにそのポケットサイズのジャンルのドリームポップをもっと大きなものに吹き込んだことは明らかであった。 これはプラネタリウム・サイズのポップであり、曲は舞い上がった。 そして、その10曲が成層圏に上昇したのと同じように、ビーチハウスは地平線へと戻っていった。 ビクトリア・ルグランとアレックス・スカリーの音楽的ルーツに立ち返った『Depression Cherry』とその直後の『Thank Your Lucky Stars』は、まばらで不透明な珠玉の作品に仕上がっています。 この2人の巧みなギアチェンジは特別なものであり、私たちはより良いものを手に入れることができたのです。