景観庭園編集
無錫の吉祥庭園 (1506-1521)
中国庭園は、三千年以上にわたって発展してきた景観庭園様式である。 中国の皇帝や皇族の広大な庭園は、喜びと感動を与えるために造られ、学者、詩人、元政府高官、兵士、商人が、内省と外界からの逃避のために造ったより親密な庭園も含まれます。 典型的な中国庭園は、壁で囲まれ、1つ以上の池、学者の岩、木や花、そして庭園内の様々なホールやパビリオンがあり、曲がりくねった道やジグザグのギャラリーでつながれています。
イギリス風景式庭園は、イギリス風景式公園または単に「イギリス庭園」とも呼ばれ、非常に広範囲に配置し直すこともあるが、自然の風景であるかのように見せることを意図した公園庭園のスタイルである。 18世紀初頭にイギリスで生まれ、ヨーロッパ全土に広がり、17世紀の形式的で左右対称のジャルダン・ア・ラ・フランセーズに代わって、ヨーロッパの大規模な公園や庭園の主要な様式となった。 イギリス式庭園（後にフランス式庭園）は、理想的な自然観を表現していた。 クロード・ロランやニコラ・プッサンの風景画や、近年ヨーロッパの旅行者によって描写され、イギリス式中国庭園で実現された東洋の古典的な中国庭園、ジャン＝ジャック・ルソー（1712〜1778）の哲学からインスピレーションを得ていた。
イギリス式庭園には通常、湖、木立を背景にしたなだらかな芝生、古典的な寺院やゴシック様式の遺跡、橋などの絵になる建築が再現され、牧歌的な風景を再現するように設計されていた。 特にランスロット・”ケイパビリティ”・ブラウンやハンフリー・レプトンの作品には大きな影響を受けた。 18世紀末には、イギリス式庭園はフランスの風景式庭園に模倣され、遠くロシアのサンクト・ペテルブルクでは、後のパウロ皇帝の庭園となるパヴロフスクに模倣されるようになった。 また、19世紀に世界各地に出現した公共の公園や庭園の形態にも大きな影響を与えた。
造園建築編集
Landscape architecture は、植物学、園芸学、美術、建築、工業デザイン、地質学および地球科学、環境心理学、地理学、および生態学の側面を取り入れた、複合的な分野である。 ランドスケープアーキテクトの活動は、公共の公園や園路の整備から、キャンパスや企業のオフィスパークの敷地計画、住宅地の設計、土木インフラの設計、広大な原野の管理、鉱山や埋立地などの荒廃した景観の再生まで、多岐にわたります。 ランドスケープアーキテクトは、大小、都市、郊外、農村など、あらゆるタイプの構造物や外部空間を、「ハード」（造られた）素材と「ソフト」（植えられた）素材で、生態系の持続可能性に注意を払いながら手がける。
1800年より前の期間、造園（後にランドスケープアーキテクチャと呼ぶ）の歴史は、マナーハウス、宮殿や王室の財産、宗教施設、政府の中心地のマスタープランと庭園デザインに大きく関わるものである。 例えば、アンドレ・ル・ノートルは、フランス国王ルイ14世のためにヴォー・ル・ヴィコントやヴェルサイユ宮殿で大規模な造園を行った。 風景を作るということを最初に書いたのは、1712年のジョセフ・アディソンである。 ランドスケープ・アーキテクチャーという言葉は、1828年にギルバート・リングミーソンが考案し、1863年にフレデリック・ロー・オルムステッドが初めて専門家の肩書きとして使用したものである。 19世紀後半になると、景観をデザインする専門家の間で景観建築家という言葉が使われるようになった。 フレデリック・ロー・オルムステッドは、アメリカ・ニューヨークのセントラルパークを設計する際に、初めて職業としての「ランドスケープ・アーキテクト」という言葉を使った。 ここでは、伝統的な造園と、新たに登場した都市計画という分野の組み合わせにより、ランドスケープ・アーキテクチャーに独自の焦点を当てたのです。 フレデリック・ロー・オルムステッドJr.らが1899年にアメリカ造園家協会（ASLA）を設立してから、この造園家という言葉の使い方が定着した。
風景と文学 編集
Theliest landscape literatureEdit
おそらく最古の景観文学は、オーストラリアの原住民の神話（ドリームタイムまたはドリーミング物語、ソングライン、原住民の口承文学としても知られています）、オーストラリア中の各言語グループの原住民が伝統的に行ってきた物語に見出すことができます。 このような神話はすべて、それぞれのアボリジニ集団のローカルな景観の中で重要な真実をさまざまに語っています。
西洋では、牧歌的な詩は風景文学の最も古い形式を代表する。この文学ジャンルは、羊飼いや羊飼いの女たちが住む理想的な風景を提示し、「平和で堕落しない存在のイメージ、一種の先史時代の世界」を作り出すものだ。 牧歌はギリシャの詩人テオクリトス（紀元前316年頃〜紀元前260年頃）の作品に起源がある。 ロマン派の詩人ウィリアム・ワーズワースは、Michael, A Pastoral Poem (1800)で、より現実的で近代的なパストラルの形式を作り出した。
山水詩の初期の形式は、紀元3～4世紀の中国で発展したもの。 Hambledon Hill towards Stourton Tower
Topographical poetryEdit
Topographical poetryは、風景や場所を描写し、しばしば賞賛する詩のジャンルである。 ジョン・デンハムの1642年の詩「クーパーの丘」がこのジャンルを確立し、18世紀のイギリスでその人気はピークに達した。 しかし、地誌的詩の例は古典時代後期に始まり、中世やルネサンス期にも見られる。 最古の例はヨーロッパ大陸のものが多いが、デンハムに始まる伝統的な地誌詩は古典に関わるものであり、川や遺跡、丘の上の詩など、さまざまな種類の地誌詩の多くは17世紀初頭までに確立された。 Alexander Popeの “Windsor Forest”(1713)やJohn Dyerの “Grongar Hill”(1762)などは、その代表的なものである。 サフォークの地方詩人ジョージ・クラッブも地形詩を書きましたし、ウィリアム・ワーズワースも、ティンタン・アビーの数マイル上で書かれたLinesを例に挙げています。 最近では、マシュー・アーノルドの “The Scholar Gipsy” (1853)がオックスフォードシャーの田園風景を、W・H・オーデンの “In Praise of Limestone” (1948)が石灰岩の風景を寓話として用いている。
地誌的詩の下位ジャンルとして、17世紀イギリスで裕福なパトロンを褒めるために書かれたカントリーハウス詩や、機会や期待感を込めて遠くからの眺めや未来への時間的展望を描写する展望詩があります。 風景詩として広く理解し、その成立から現在までを評価すると、地形詩はさまざまな形式的状況や場所の種類をとることができる。 ケネス・ベイカーは、『ファーバーブック風景詩集の紹介』の中で、16世紀から20世紀にかけて、エドマンド・スペンサーからシルヴィア・プラスまで、「散歩と調査」から「山、丘、上からの眺め」、「自然と風景の破壊」、「霊と幽霊」など、37種類の詩を挙げ、それぞれのタイプに対応する詩集を編纂しています。「
地誌的詩が使用する一般的な美的レジスターには、牧歌的イメージ、崇高さ、絵画的イメージなどがあり、川、廃墟、月光、鳥の声、雲、農民、山、洞窟、水景のイメージが含まれる。
風景や景色の描写を通して、地誌的詩はしばしば、少なくとも暗黙のうちに何らかの政治問題や民族の意味を扱うことがある。 したがって、風景の描写は、政治的メッセージのための詩的手段となる。 例えば、ジョン・デンハムの「クーパーの丘」では、最近処刑されたチャールズ1世の功罪について論じている。
百の丘の薄暗い背中が
この静かな海を覆い、
はるか彼方まで、蒸気は岬や舌や岬の形をなして
海へ、本当の海へ、
衰え、威厳を失うかのように
目の届く限りに押し寄せるのであった。
『前奏曲』（1805年）第13巻41～51行より
by William Wordsworth
絵画や文学、政治や哲学に見られるイギリスのロマン主義において、人々の風景の捉え方、評価の仕方が変わったことも重要であったと言えるでしょう。 特に、1770年にウィリアム・ギルピンの『ワイ川の観察』が出版されてからは、「絵画的」という考え方が、芸術家や鑑賞者に影響を与えるようになった。 ギルピンは、コントラストと多様性を重視する「絵画的な美の規則によって」風景にアプローチすることを提唱したのである。 また、エドマンド・バークの『A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful』（1757年）や、1739年にフランス語から英語に翻訳されたロンギヌスの『On the Sublime』（紀元前のギリシャ）も影響力を持ったテキストである。 18世紀以降、自然景観における崇高さが、言語における崇高さ、すなわち高尚なレトリックやスピーチの思想と並行して浮上するようになった。 ロマン派に影響を与えた地形詩として、ジェームズ・トムソンの『四季』（1726-30）がある。産業革命と農業革命がもたらした都市の拡大と田園の過疎化による風景の変化も、イギリスにおけるロマン派運動の成長に影響を与えた。 労働者の劣悪な環境、新たな階級闘争、環境の汚染は、都市化や工業化に対する反動となり、自然や風景の美しさや価値が新たに強調されるようになった。 しかし、それはまた、啓蒙時代の貴族の社会的・政治的規範に対する反抗であり、自然の科学的合理化に対する反抗でもあった。
詩人ウィリアム・ワーズワースは、彼と同時代の詩人・小説家ウォルター・スコットと同様に、風景文学に大きく貢献した人物であった。 スコットの影響はヨーロッパ全土に及び、イギリスではエミリー・ブロント、ギャスケル夫人、ジョージ・エリオット、トーマス・ハーディなどヴィクトリア朝の主要小説家、また20世紀にはジョン・カウパー・パウイスが影響を受けています。 マーガレット・ドラブルは『A Writer’s Britain』の中で、トーマス・ハーディを「農村の生活と風景を描いた最も偉大な作家であろう」と指摘している
EuropeEdit
スコットから影響を受けたヨーロッパの作家には、フランスのオノレ・ドバルザック、アレクサンドル・デュマ、イタリアのアレッサンドロ・マンゾーニがいる。 マンゾーニの有名な小説『婚約者』は、ウォルター・スコットの『アイヴァンホー』に触発されたものである。
北米編
また、ロマン主義の風景へのアプローチの影響を受けたのはアメリカの小説家フェニモア・クーパーで、彼はヴィクトル・ユゴーやバルザックから賞賛され「アメリカのスコット」として特徴づけられる。”
AsiaEdit
ChinaEdit
漢詩における風景は、しばしば西洋よりもずっと早く発展した中国の山水画と密接に結びついてきた。 多くの詩は特定の絵画を想起させるものであり、巻物自体のもっと空いている部分に書かれているものもある。 多くの画家が詩を書き、特に学者・官僚・文人の伝統にのっとっている。 初期の『詩経』や『楚辞』には山水が描かれているが、後期の詩では、絵画と同様に、山水が人間の存在する舞台としてではなく、野山や川、湖を題材にした山水風へと重点が変わってきている。 山水詩は紀元3世紀から4世紀にかけて中国で発展し、中国の変化に富んだ風景の大部分は表現されないままとなった。
田園詩（簡体字：田園诗、繁体字：田園詩、ピンイン：tiányuán shī、ウェイドガイル：t’ien-yuan-shih、字義：巽苑詩）。 田園詩）、詩では、庭、裏庭、耕作された田舎に見られる自然に焦点を当てた、何世紀にもわたって続いた対照的な詩の運動であった。 田園詩は、中国古典の詩のジャンルの一つである。 田園詩の主な作者の一人は陶淵明（とうえんめい、別名：陶謙（とうけん）、365-427年）である。
山水画編集
Landscape photographyEdit
多くの風景写真は人間の活動がほとんど見られない、純粋さを求めて作られたものです。 人為的な影響を排除し、鮮明な地形、気象、環境光などを被写体として、自然の姿をありのままに描く。 多くの芸術と同様に、風景写真の定義は広く、都市設定、工業地帯、自然写真も含まれる。
風景写真編集
世界各地の芸術の最も初期の形態は、地形線と時には山、木や他の自然の特徴の兆候が含まれているものの、実際に風景とは呼べないようなものは、ほとんど描かれていません。 人物のいない「純粋な風景」としては、紀元前1500年頃のミノア・ギリシャのフレスコ画が最古のものです。 狩猟の場面、特に古代エジプトのナイル・デルタの葦原に描かれたものは、場所を強く意識させますが、全体の景観設定よりも個々の植物の形や人間や動物の姿に重点が置かれています。 風景全体を一貫して描くには、遠近法を用いた大まかなシステムが必要であり、これは文学的証拠から、ヘレニズム時代の古代ギリシャで最初に開発されたと思われるが、大規模な例は残っていない。 古代ローマの風景画は、紀元前1世紀以降、特にポンペイやヘルクラネウムなどの遺跡で保存されている部屋を飾るフレスコ画やモザイク画が多く残されています。
中国の水墨画の伝統である山水（「山水」）、すなわち「純粋な」風景画は、通常、賢者やその小屋が垣間見られるだけで人間の生活の痕跡があり、洗練された風景の背景が人物像に用いられており、この時代の風景画は中国の伝統の中で古典的で多くの模倣を受けた地位を維持している。
ローマと中国の伝統は、一般的に壮大な山々を背景とした想像上の風景の大パノラマを示し、中国ではしばしば滝を、ローマではしばしば海、湖、川を含んでいます。
西洋と東アジアの山水画の大きな違いは、西洋では19世紀まで、山水画はジャンルの階層で低い位置を占めていたが、東アジアでは伝統的に中国の山水画が最も格調高い視覚芸術の形態であったことである。 しかし、西洋では、歴史画は必要に応じて広範な風景の背景を必要とするようになったので、この理論は風景画の発展にとって完全に不利に働いたわけではない。
17世紀のオランダ黄金時代の絵画では、風景画が劇的に成長し、多くの芸術家が専門に描き、光と天候を描くための非常に繊細なリアリズム技法を開発した。 オランダにおける風景画の人気は、カルヴァン主義社会における宗教画の事実上の消滅を反映したものでもあり、18世紀から19世紀にかけてヨーロッパ全土で起こった宗教画の衰退とロマン主義が結びついて、19世紀美術において風景画はそれまでよりもはるかに大きく、格調高い地位を占めることになったのです。
イギリスでは、当初、風景画は肖像画の背景として、地主の公園や領地を暗示するもので、そのほとんどが現地を訪れたことのない画家によってロンドンで描かれたものであった。 19世紀初頭には、現代最高の評価を得ているイギリス人画家のほとんどが専属の風景画家であり、ジョン・コンスタブル、J.M.W.ターナー、サミュエル・パーマーらの作品に見られる、イギリスの風景に対する幅広いロマン派の解釈を示している。
ヨーロッパでは、ジョン・ラスキンが言い、ケネス・クラーク卿が認めたように、風景画は「19世紀の主要な芸術創造」であり、「支配的な芸術」であった。 その結果、次の時代には、人々は「自然の美を鑑賞し、風景画を描くことは、我々の精神活動の正常かつ永続的な一部であると思いがちである」
ロマン主義運動は、風景芸術に対する既存の関心を強め、以前の風景芸術で繰り返された要素の一つである遠隔地や野生の風景が、より顕著になっていったのである。 ドイツのカスパー・ダーヴィト・フリードリヒは、デンマークで学んだ影響を受け、独特のスタイルを持つようになった。 また、ドイツのカスパー・ダーヴィト・フリードリヒは、デンマークの修行時代の影響を受け、擬似神秘主義的なロマン主義を加えた。 フランスの画家たちは、風景画の発展が遅れていましたが、1830年代頃から、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロやバルビゾン派の他の画家たちが、100年にわたってヨーロッパで最も影響力のあるフランスの風景画の伝統を確立し、印象派やポスト印象派が初めて、風景画をあらゆる種類の絵画にまたがる一般的な文体の革新の主原因としたのでした
アメリカでは、19世紀の半ばから後半にかけて顕著だったハドソン川派は、おそらく風景画において最も有名な原産地開発です。 これらの画家は、インスピレーションを受けた風景の壮大な範囲をキャプチャしようとする巨大なスケールの作品を作成しました。 この一派の創始者とされるトーマス・コールの作品は、ヨーロッパの風景画の哲学的理念、すなわち自然の美を観想することによって得られる精神的な恩恵に対する世俗的な信仰と共通するところが多い。 ハドソンリバー派の後期の画家の中には、アルバート・ビアスタットのように、自然の生々しさ、恐ろしささえも強調した（ロマン主義的な誇張を多用した）、あまり安らかでない作品を制作した人もいる。 カナダの風景画の最良の例は、1920年代に活躍したグループ・オブ・セブンの作品に見ることができる。 エミリー・カーもまた、公式メンバーではなかったが、グループ・オブ・セブンと深い関わりを持っていた。 第一次世界大戦後の時代には、確かに支配的ではなくなったが、多くの重要なアーティストが、ニール・ウェリヴァー、アレックス・カッツ、ミルトン・エヴリー、ピーター・ドイグ、アンドリュー・ワイエス、デヴィッド・ホックニー、シドニー・ノーランに代表される幅広いスタイルで風景画を描いていたのだ。 これらの画家たちは、ウィリアム・ブレイクやサミュエル・パーマーなどの19世紀の画家を振り返る一方で、パブロ・ピカソ、アンドレ・マッソン、パヴェル・チェリチュウなどのフランスのキュビスムとポストキュビスムの画家の影響も受けました。 この運動は、第二次世界大戦中の侵略の脅威に対する反応として動機づけられた面もある。 ポール・ナッシュ、ジョン・パイパー、ヘンリー・ムーア、アイヴォン・ヒッチェンス、そして特にグレアム・サザーランドなどがこの運動の発端となった。 若い世代では、ジョン・ミントン、マイケル・エアトン、ジョン・クラクストン、キース・ヴォーン、ロバート・コルクホーン、ロバート・マクブライドらがいました。