“The Mrs.” by Heather Arenas, oil on birch
スタート前にレースから自分を排除しないことです。
いくつかの全国的なショーや会員募集の審査員を務めてきたアーティストのヘザー・アリーナが、審査員付きアートショーに応募するためのベストプラクティスを教えてくれます。
これらのヒントのいくつかは、あるアーティストにとっては当然のことのように思えますが、他のアーティストからは相変わらず逃げています。
お金を払ってショーに参加しながら、審査員に役立つものを提供するために余分な時間を割かなければ、お金をドブに捨てることになりかねません。
審査員が投稿作品に求めるものは次のとおりです。
画像を作品そのものに切り詰める
写真の中にイーゼルの一部があると、構図はよくなりますが、外の物を入れるのは避けた方がよいでしょう。
作品の横に立っている自分、背景の一部、スタジオのドア、まっすぐに切り取られていないことがわかる断片も含めないようにしましょう。
片手で絵を持ち、もう片方の手でカメラを持つ必要があったため、アーティストの親指が写っている投稿が意外に多いのです。
最後に、フレームはあなたのアートではありません – フレームもトリミングしてください。
“Colorful Subject” by Heather Arenas, oil on birch
Don’t
画像に自分のウォーターマークを入れる
ウォーターマークには場所と時間がありますが、自分の名前を絵画の真ん中に横切る画像を含めることは避けましょう。
「私たちは絵画を審査しているのであって、あなたのPhotoshopのスキルを審査しているのではありません」
署名も控えめにしたほうがよいでしょう。 コンクールによっては、サインは一切不要というものもありますので、趣意書をよく読んでおきましょう。
すること
はっきりした写真を提出すること
素晴らしい絵だと推測できたのに、ぼやけていて筆跡が見えないというのも審査員にとってはがっかりすることでしょう。
作品を撮影するためのチュートリアルは、世の中にいくつも存在します。
最初は費用対効果が悪いかもしれませんが、この決定をするときは、後で作品のプリントを作りたいかどうかを考えてください。
Do
ポートフォリオを統一する
複数の作品を提出する場合、作品は主題または媒体で似ているはずですが、両方ではないほうがよいでしょう。 マルチアーティストであることを示すために、油絵と一緒に鉛筆画を提出したり、もっと悪いことに、彫刻と一緒に絵画を提出しても、その目的を達成することはほとんどありません。
たいていのアーティストは、あるメディアをより得意としているものです。 審査員は一貫性を見たいのです。 彼らはただ、あなたが単なる一発屋ではないことを知りたがっているのです。 あなたが何度でも同じレベルの技術で作品を再現できることを示しましょう。
具象、静物、風景を提出しても、審査員にあなたが興味を持つ主題の明確なアイデアを与えることはできません。
“All Else Falls Away” by Heather Arenas, oil on birch
自分が何を作るのが好きか、誰よりも自分がよく知っている。