声を研究している人（あるいは単に歌って注意している人）の多くは、どの音域で歌うかによって、体のさまざまな部分に感覚を覚えることに気づきます。 これは、異なる声域の存在に起因しています。
まず、声域とはいったい何なのでしょうか。
まず、声域とは一体何なのでしょうか。この言葉は、人間の声が様々な音域で出す音色の違いを表すために使われます。 特に訓練を受けていない人の声では、音質や筋肉の調整が、ある音域と次の音域とで顕著に変化することがあります。 このような変化には、声帯の振動や喉頭（一般にボイスボックスと呼ばれる）の位置が含まれます。
人の体はそれぞれ個性があり、それは当然歌声にも反映されます。 人によって、レジストレーションが変化するポイントは様々です。 例えば、アルトやメゾソプラノの低い声の女性は、ソプラノよりも低い位置でレジストレーションが途切れる可能性が高いです。
著名な声楽学者であるStephen Austinは、”健全な技術の機能的基礎を開発する手段として、音域の開発、純化、漸進的統一の必要性を述べています。”このチャートは典型的な音域移動を視覚的に説明するためにチェックすることができます。 ふぅーー! これはかなり大きな発言ですが、本質的には、歌手として、私たちは声域間の移行をスムーズにし、上から下まで一貫した1つの音を作りたいということなのです。 高音域にいても低音域にいても、自分の声が自分らしく聞こえるようにしたいのです。 8802>
声域に関する科学的な研究は数多く進んでいますが、このテーマは依然として論争や対照的な考え方に満ちています。
声の低音域、つまりチェストボイスは、話す声の大部分がここで発生します（一部の女性はこれより少し高い声で話すこともあります）。 多くの教師は、話す声に最も近いため、歌うのに最も「自然な」音域であると説明しています。 この音域での歌唱は通常、胸の振動を伴うため、この名前がつきました! 一般的に、チェストボイスの音色は他の音域よりも暗く、より重く、より力強い音色となります。
声の高音域はヘッドボイスと呼ばれ、顔や頭の骨や空洞の共鳴に焦点を当てた明るい音色で構成されています。 この音域は会話ではほとんど使われないため、多くの歌い手にとって最も難しい音域であり、多くの作業を必要とします。 ヘッドボイスで歌う場合、多くの母音を修正する必要があり、主に母音を狭めて頭部を十分に共鳴させることが必要です。 例えば、私はいつも生徒たちに、ヘッドボイスのある音の上では、”Ah “という母音だけを歌いなさいと強調しています。なぜなら、この母音だけが、頭を正しく共鳴させるのに十分なスペースを確保できるからです。 クラシック歌唱では、胸部音域の重さを高音域に引きずり込まないことが最も重要なのです。 この問題については、来週のブログで取り上げます。
この2つの音域の間にあるのが、中音域または混合音域と呼ばれるものです。 これは、胸声と頭声を混ぜる必要があるため、初心者の方にとって最も難しい概念の1つになることがよくあります。
私が歌の表現で気に入っている言葉に、「キアロスクーロ」という考え方があります。 文字通り「明暗」を意味するキアロスクーロは、声調の明暗の要素を理想的に組み合わせたものです。 声帯を滑らかにし、一つの音にすることと直結しており、均整のとれた音色の存在は、声に豊かさと心地よさを与えてくれます。 ラジオのチューニングで、高音と低音のメリハリをつけるようなイメージです。 そして、バランスのとれたセッティングに戻すと、あなたの耳は感謝することでしょう。
自分の音域の切れ目を把握すればするほど、母音の修正や共鳴への配慮の必要性を予測することができるようになります。 8802>
次回のブログでは、パサージオと呼ばれる音域の最大の区切りの重要な側面について取り上げる予定です。