反復はあらゆる文化の音楽で用いられているが、ループを最初に用いた音楽家は、早くも1944年には、ピエール・シェーファー、ハリム・エルダブ（Holmes 2008, p. 154）、ピエール・アンリ、エドガール・ヴァレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼンといった電気音響音楽のパイオニアだった (Decroupet and Ungeheuer 1998, pp. 110, 118-119, 126)． また、エル・ダブの音楽は、1960年代半ばのフランク・ザッパのテープ・ループの使用に影響を与えた（Holmes 2008, pp.153-154）
テリー・ライリーは、ループやオスティナートを用いた音楽の代表的作曲家で演奏家だが、1960年にテープ・ループを使い始めた。 1963年の作品「Music for The Gift」では、2台のテープレコーダーを連結した「Time Lag Accumulator」と名付けたハードウェア・ルーパーを考案し、トランペット奏者のチェット・ベイカーと彼のバンドをループさせて操作している。 1964年に作曲した『In C』は、後にミニマリズムと呼ばれるようになる初期の例で、アンサンブルによる53の繰り返しのメロディ・フレーズ（ループ）で構成されている。 1969年の影響力のあるアルバム「A Rainbow in Curved Air」のB面「Poppy Nogood and the Phantom Band」は、エレクトリック・オルガンとソプラノサックスのテープループを使用して、催眠的反復と同様に驚きを含む電子音楽を創作している
テープループのもうひとつの影響力のある使用法は、1960年代のジャマイカのダブ音楽だ。 ダブ・プロデューサーのキング・タビーは、自家製のディレイ・ユニットで即興的に音を作りながら、テープ・ループを作品に使用しました。 また、ダブ・プロデューサーのシルヴァン・モリスは、機械式と手作りのテープ・ループの両方を使用して、スラップバック・エコー効果を開発した。 これらのテクニックは、後に1970年代のヒップホップ・ミュージシャンによって採用された（Veal 2007, pp.187-188）。 グランドマスター・フラッシュのターンテーブリズムは、ヒップホップの初期の例である。
ポピュラー音楽における録音済みのデジタル・サンプル・ループの使用は、日本の電子音楽バンド、イエロー・マジック・オーケストラ（Condry 2006, p. 60）まで遡り、彼は、主にサンプルとループを使用した最初のアルバム、1981年の『テクノデリック』をリリースした（Carter 2011）。 彼らのサンプリングに対するアプローチは、コンピュータ技術を用いて音の断片を切り取り、それをループさせることで音楽を構成するという現代のアプローチの先駆けであった（Condry 2006, p.60）。 このアルバムは、エンジニアの村田兼司がYMOのために特注した東芝EMIのデジタルPCMサンプラーLMD-649を用いて制作された（Anon. 2011, 140-141）
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