弦楽器はどこにでもあり、あなたはすでにギターを演奏することができれば（あなたができない場合は、方法を学ぶためにBeginnerGuitarHQでここに私たちの多くのガイドを使用）、あなたはすでにこれらの他の楽器のいずれかを拾うために何を使用できるだろうかなり高い確率があります。
あなたはマンドリンで開始する場所を探しているなら、それ以上見ていない…
ギターとマンドリンの間の大きな違いは何ですか？
あなたがおそらく気づくでしょう最初のものは、彼らはかなり異なって見えるということです。 マンドリンは、はるかに小さく、（多くの場合）丸みを帯びており、あなたは通常、はるかに少ない頻度でそれらを見ることができます。 彼らは非常にまれなエレキギターのようにロックバンドのフロントませんが、カントリー、ブルーグラス、フォーク音楽では、マンドリンは重要なプレーヤーである。 もちろん、同時に、彼らはまだフレットと弓を持たない弦楽器だ – これはあなたが上のマンドリン.
弦にエレキギターの把握を取ることができるようになることを意味します。 標準的なギターは6弦を持っていますが、あなたはマンドリンが4を持っていることに気づくでしょう…のようなものです。 それは弦の4つのセットを持っているので、4つの演奏可能な、開放弦を持っていますが。 この点については、後ほど説明します。 とりあえず、ベース・ギターと同じように4本の弦を持つ楽器を扱っていることは想像していただけると思います。 しかし、マンドリンに移行する際、最も恐れるのは2弦という概念です。 正直なところ、思ったほど気にならないものです。 マンドリンの弦はとにかく細いので、2重にすることでギターとさほど変わらない太さになります。 それはそれを避けるよりも、実際にそれを行うことは困難であるため、2つの間にあなたのピック（または指）を巻き込むことを心配しないでください。 ベースはエレキギターよりもはるかに大きいですが、マンドリンは、基本的にすべての方法ではるかに小さいです。 前述したように、弦が細くてもどうせ2重になるのであまり問題にはなりませんが、ネックはかなり小さくなっています。 ギターのネックに手全体を巻きつけようとすると、かなり難しいのですが、マンドリンではとても簡単です。 これは、フレットを弾く手が全く新しいポジションに慣れることを意味するので、このことをよく理解しておいてください。 また、ネックが細いので、ギターのネックよりも折れやすいです。 また、マンドリンの本体は非常に小さいので、あなたは、チューニングペグも小さく、よりコンパクトでありながら、あなたの手のストラム/ピッキングを休ませるためにはるかに少ない表面積を持っています。 最後に、あなたはマンドリンのいくつかのフレットがちょうど到達するように作られていないことを考え方に慣れる必要があります。 また、”崖っぷち “と言われるほど、崖っぷちに立たされることが多いマンドリンですが、”崖っぷち “と言われるほど、崖っぷちに立たされることが多いマンドリンでも、崖っぷちに立たされることが多いマンドリンでも、崖っぷちに立たされることが多いマンドリンでも、崖っぷちに立たされることが多いマンドリンでも、崖っぷちに立たされることは少ないのです。 しかし、私のようなギタリストは、ストラップで楽器を支えることを期待すると、これはしばしば問題を引き起こします。 しばらくは、クラシックギターを弾くように座っていました。 これはこれでいいのですが、見た目は最悪です。 あなたが行うことを目的とすべきことは、あなたのかき鳴らす腕にボディの底部を入れて、あなたはギターよりも直立約90度マンドリンのネックの角度を調整することです。 あなたはそれが空を指すようにしたくないが、それはまた、ギターのように横に突き出ているようにしたくない。 ストラップがないことに慣れるまで時間がかかりますが、自分でストラップを作ることも可能です。 もしくは、ストラップ付きのものを買えばいいだけです。
Best Mandolin
ギターと同様、マンドリンも音色やスタイル、ルックス、予算に合わせて何百という種類があるのは明らかです。 その中から、音、歴史、見た目、予算、そしてオールラウンダーという観点から、ベスト5のマンドリンをご紹介します。 オザーク2001 ポルトガル風 私の考えでは、このようなフルボディで太めのマンドリンはいつも最高の音を出してくれます。 特にこの楽器は、木材（バックとサイドはメイプル、サウンドボードはスプルース）をふんだんに使用しており、作り込まれた偽物の音ではなく、自然で素晴らしい音色を提供してくれます。 その上、中央の独立したサウンドホールは、他の多くのアコースティック・マンドリンのように、演奏がミックスを通り抜けようとするのではなく、低音で厚みのある質感を与えてくれます。 ドゥーデンボステル5番。 マンドリンにハマっている人は、おそらくクリス・タイルのことを知らないでしょう。間違いなく史上最高のマンドリン奏者であり、私が演奏を始めた理由でもあります。 彼のキャリアのほとんどは、彼がリンDudenbostelによって構築されたマンドリンを演奏し、＃5は、2001年に＃14の代わりに販売され、その後、彼はそんなにそれを好きだったので、買い戻されている見てきました。 世界一のマンドリン奏者が、これをメイン楽器と呼んで満足しているのなら、良い楽器なのでしょう。 ただ、決して自分で手に入れられるとは思わないでください・・・
ベスト・ルッキングです。 Stagg M50E Electro-Acoustic Bluegrass。 そのきらめく赤い仕上げ、美しくカーブしたサウンドホールと伝統的な/モダンなデザインのマージで、このマンドリンは見て私のお気に入りです。 それはまた、電気音響である、つまり、あなたがステージ上でそれを取ると、人々は簡単にそれを見つめていることができ、その比較的手頃な価格は、実際にそれを選択するために初心者のための非常に良いものです。 ロケットMAB01トラディショナルブルーグラス。 アマゾンが提供する最も安いマンドリンとして、あなたはこの特定の楽器の不審に思うかもしれません。 しかし、それは私のために十分であるなら、それはあまりにもあなたのためです。 そのデザインは古典的であり、その音は正確であり、それもあなた自身の耳にトーンを編集するために、調整可能なブリッジを持っています。 それは非常に安価であることを考えると、これは初めてマンドリンを演奏に入るための最良の方法かもしれません。
最高のオールラウンダー。 バーンズ & Mullins BM700 Piercy Model Scroll Top. この美しい楽器は、究極のマンドリン（一般人にも手が届く価格でありながら。 ボディの右側にある小さなカーブが派手になりすぎず、その音色は完璧で、サウンドホールが中央にあるため、深く厚みのある質感とバンドを切り裂くような音量が得られます。 ローズウッドの指板は滑らかで柔らかく、しかし本当に良い演奏体験を可能にします。
新しいチューニングで演奏する
マンドリンのチューニングは、一般的なエレキギターとは全く異なるシステムで調整されています。 一般的には、ギターの最初の4本の弦を逆さまにしたようなものです。 G-D-A-Eです。 また、通常、各弦のペアは同じ音にチューニングされているので、G-G-D-D-A-A-E-Eのようなものであることを覚えておいてください。 もちろん、これによっていろいろなことが変わってきます。 彼らは完全に異なるアプローチを必要とするので、あなたは本当にギターで知っているコードシェイプをマンドリンに変換することはできませんし、あなたが操作する唯一の4つの開放弦を持っているという事実は、より少ないリソースであなたのコードを声にできるようにする必要があります。 もちろん、練習のビットで、あなたは簡単にネックを上下に移動することができますパワーコードを連想させるいくつかの図形に慣れることができるでしょう。
いくつかの初心者コード
ギターで利用できる基本的にすべてのコードを演奏する私たちの多くのガイドが示すように（Eコードへのガイドをお試しください）、そこにコードがたくさんある。 あなたが初めてマンドリンをピックアップしているとき、あなたはオプションのすべてに克服されたくないだろうから、私はちょうどあなたが最初の日に拾うことができる最も単純なコードを提供するつもりです。 2弦2フレットを2本指で、1弦3フレットを3本指で押さえます。 3弦と4弦は開放弦にして、フレットと一緒に聞こえるようにします。
A メジャー。 3弦と4弦の2フレットを2指を使って押さえます。 1、2弦の開放弦が鳴るように、指板から十分に高い位置にあることを確認してください。 
C メジャーです。 最高弦と最低弦の両方を開放し、2指を3弦の2フレットに、3指を2弦の3フレットに押さえます。
D メジャー。 両中弦を開放したまま、1弦と4弦の2フレットにそれぞれ2指と3指をかけます。 この場合も、中音弦をミュートしてしまわないように、指板の上を通るブリッジの高さは十分な高さにします。 この形は、基本的にギターと同じ位置関係なので、最もギターコードに近いと言えます。 2弦と3弦の2フレットに、2本目と3本目の指を押し当てます。
A Minor: これは今までで一番伸びますが、マンドリンを弾くのですから、まだそこまでではありません。 弦の5フレットに4本指、3弦の2フレットに2本指をかけます。 1弦と2弦は必ず開放して鳴らしましょう。
D Minor: 1弦の1フレットに2指、4弦の2フレットに3指を軽く押さえます。 
Trying Out of Some Genres
マンドリンはフォークのジャンルに関連していますが、あなたは一つのジャンルを見つけて、永遠にそれに固執することはほとんどないでしょう。 私は唯一のフォーク/カントリー/ブルーグラスではない音楽にマンドリンを持参する方法についてのいくつかのヒントをまとめた
フォーク。 これは明白なものです。 フォークバンド（または類似のジャンル）で演奏する場合、意欲的で、しばしば速いリードラインを演奏しながら、伴奏的な意味で行動し、高い水準で即興演奏をする準備ができている必要があります。
Jazz: ジャズでマンドリンを見るのはかなり稀ですが（バンジョーは間違いなく、マンドリンはそうではありません）、あなたはそれを成功させることができます。
Prog: もしあなたがプログレッシブ・ロックに精通しているなら、彼らがたくさんの奇妙な方法でジャンルを組み合わせるのが好きなのを知っているはずです。 基本的にキーボードが多いトラックに突然マンドリンを少し持ってくると、実験的でプログレッシブないい味になります。
Some Inspiration
前述したように、クリス・サイルは間違いなく史上最も重要なマンドリン奏者です。 仝囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮々は冱~の吭龍が乏しく、冱~の吭龍が乏しいと冱われている? そのシンプルなオープニングメロディーライン（ところで、あなたは演奏の最初の日に学ぶことができるでしょう）から高音和音は、トラック全体のテクスチャを分割し、この曲はあなたがすぐにマンドリンを拾うために刺激しない場合、何もないでしょう.