DevelopmentEdit
-Walt Disney
1940年、ウォルト・ディズニーは、クラシック音楽に合わせた8つのアニメーションからなる3作目の長編アニメーション映画『ファンタジア』を発表した。 当初、彼はこの映画を継続的に公開し、観客が同じ映画を2度見ることがないように、古いものと入れ替わりに新しいセグメントを公開することを計画していた。 しかし、興行収入が伸びず、批評家からも散々な評価を受けたため、この構想は立ち消えとなった。 新しいセグメントの予備的な作業の後、このアイデアは1942年までに棚上げされ、ディズニーの残りの人生の間、再検討されることはなかった。 1980年、アニメーターのウォルフガング・ライザーマンとメル・ショーは、「ジャズ、クラシック音楽、神話、現代美術を混ぜ合わせ、昔の『ファンタジア』の形式を踏襲した」長編映画『ムジカナ』の予備制作を開始し、「世界各国の民族物語をそれぞれの国の音楽とともに」紹介する予定であった。 8130>
1984年にマイケル・アイズナーがウォルト・ディズニー社の最高経営責任者になった直後、ウォルトの甥で副会長のロイ・E・ディズニーが昼食会で、10年前に思いついたことを提案し、ファンタジア続編の構想は復活した。 ディズニーはその時の様子をこう語っている。 「まるで、頭の上に大きな電球がついたような感じだった。 そのアイデアは魅力的だったが、我々にはそれを実現するためのリソースがなかった」。 ウォルト・ディズニー・スタジオのジェフリー・カッツェンバーグ会長は、この映画への関心の低さを示していた。 カッツェンバーグ会長は、かつてアンドレ・プレヴィンに『ファンタジア』の制作を依頼したことがあったが、クラシック音楽ではなくビートルズの曲を使うことを知ったプレヴィンは辞退した。 アイズナーは、レナード・バーンスタインに同じアイデアを持ちかけたが、バーンスタインは熱心なように見えたが、制作が始まる前に亡くなってしまった。 1990年に発売された『ファンタジア』の復刻版が国内で2,500万ドルを売り上げ、1991年に発売されたホームビデオでは925万本の予約が殺到したため、この映画が検討されるまでにはさらに7年の歳月を要した。 ディズニーは、この商業的な成功は、『ファンタジア』シリーズに続編を作るに足る大衆の関心があることの表れであると考えた。 アイズナーは1991年、ついにこの映画にゴーサインを出し、ディズニーが製作総指揮を務めること、そしてその製作資金をビデオの売り上げから捻出することに同意した。 8130>
適切な指揮者を探すため、ディズニーとウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション社長のトーマス・シューマッハは1991年9月にメトロポリタンオペラ指揮者のジェームズ・レヴィンとマネージャーのピーター・ゲルブを会議に招いた。 ディズニーはこう振り返る。 「私はジェームズに、ベートーベンの交響曲第5番を3分間で演奏することについてどう思うかと聞いたんだ。 彼は間を置いて、『正しい3分間は美しいと思う』と言ったんだ」と振り返る。 1992年11月、ディズニー、シューマッハ、レヴィーン、ゲルブ、ブトイは、開発中のストーリーリール集について話し合うためにウィーンに集まり、そのうちの1本「ローマの松」がレヴィーンの目にとまり、すぐに気に入ってしまった。 ブトイは、この映画に対するレヴァインの熱意を「キャンディー・ストアにいる子供のようだ」と表現している。 カッツェンバーグはこの作品に敵意を示し続けたため、ディズニーは彼抜きで開発会議を開き、代わりにアイズナーに直接報告した。これは作家ジェームズ・B・スチュワートが「他の未来のアニメーションプロジェクトでは考えられなかったことだ」と書いている通りである。 その後、2000年の劇場公開に合わせて『ファンタジア1999』、『ファンタジア2000』とタイトルが変更された。 ディズニーは、「準新作」の公開を目指し、「ファンタジア」の半分のプログラムと「3つか4つの新しいナンバー」のみで最初の上映順を決めた。 しかし、このままではうまくいかないと、「魔法使いの弟子」「くるみ割り人形」「ダンス・オブ・ザ・アワーズ」の3曲を「かなりの期間」プログラムに入れ続けた。 はげ山の一夜」は、彼にとって最も好きな曲の一つであったため、最初の曲順から外すのが最も困難であった。 アヴェ・マリアのない中間に配置したこともあったが、うまくいかないと思い、その案は破棄された。 その後、『時の踊り』は外され、『くるみ割り人形』組曲は、多くのテスト上映の反応を見て、製作の最後の数ヶ月の間に『ラプソディ・イン・ブルー』に置き換えられた。 ディズニーは、『ファンタジア』へのオマージュとして、『魔法使いの弟子』を最終プログラムに残した。 この部分は、ロサンゼルスのシネサイト社によってデジタル修復が行われた。 ディズニーは、もともと『ファンタジア』のために作られた、夜のエバーグレーズを飛ぶ2羽のホオジロサギを追った『Clair de Lune』の使用を検討したが、「かなり退屈」だと考えた。
SegmentsEdit
Symphony No.5Edit
Symphony No.5は、ピクソート・ハントが制作し、ケルヴィン・ヤスダがストーリー開発を行った抽象セグメントである。 1997年12月、他の4人のアニメーターからの提案を却下した後、ディズニーとエルンストはハントにアイデアを求めました。 ハントが最初に思いついたのは、カリフォルニア州パサデナの朝の散歩で、「善」の多色図形と「悪」の暗黒図形との戦いとその解決方法を描いた物語であった。 ハントがこの作品を完成させるのにかかった時間は、最初から最後までで約2年であった。 ディズニーとエルンストは、ハントのアイデアを採用することにした。ハントは、「どのコンピューター画面でも、抽象的なものは簡単に手に入る」という理由で、完全に抽象的な作品の制作を避けたのである。 ハント氏は、セグメントを31のミニシーンに分け、音楽が明るく流動的なときは鮮やかな色を使い、音楽が暗く濃厚に感じられるときは暗い色調に切り替えるポイントを書き留めた。 ハントとその仲間は、形状の動きのインスピレーションを得るために、サンディエゴ動物園や蝶の飼育場を訪れたり、コウモリのスローモーション映像を観察したりしました。 パステルや絵の具で手描きした背景をCAPS（Computer Animation Production System）でスキャンし、その上に抽象的な形や効果をCGI（Computer Generated Imagery）で重ねたものである。 ハント氏は、パステル画のスキャンは「一発勝負だった」と説明する。プラテンを押し付けることで、一度スキャンしたパステル画が変化してしまうからだ。 ハントと安田は、8日間で68枚のパステル画を完成させたこともあった。
Pines of Rome編集部
Pines of Romeは、ディズニーが映画のために提案した最初の作品であり、また、最初にアニメーション化された作品である。 監督はブトーイ、ストーリーは藤井ジェームズが担当した。 この作品のオープニングは、ディズニーに「何かが飛んでいる」というイメージを与えるものであった。 ブトイはこのシークエンスを黄色いポストイットにスケッチした。 当初はペンギンの視点からクジラが飛び回るというストーリーだったが、赤ちゃんクジラを主人公にするため、このアイデアは破棄された。 また、クジラが地球に戻るという設定もあったが、「どうもしっくりこない」ということで、雲の天井を突き破って超新星のそばの別世界に入ることになった。 ブトイは、アニメーターのために「音楽の強弱表」を作成し、「音楽のアップダウンを追跡する…音楽が明るくなれば色も明るくなる」、またその逆も可能であった。 CGIが発展途上であったため、最初の1/3は鉛筆で手描きし、クジラの動きの感覚をつかんだと説明する。 その絵をCAPSに取り込んだところ、クジラの動きが速すぎたり、重さが足りなかったりすることが分かった。 そこで、クジラの動きをスローダウンさせ、「よりリアルに」するために図面を書き直した。 クジラの目は、CGIでは表現しきれないため、手描きで表現した。 従来のアニメーションでは時間がかかりすぎるし、望ましくない結果になってしまうので、ゼロからコンピューターコードを書くことにしたのです」（Butoy氏）。 クジラの群れを扱うコードでは、クジラがぶつかると離れていき、ぶつかったり、重なったり、通り抜けたりしないように書きました。 同時期に制作された『ライオンキング』（1994年）の大混乱のシーンも同じ手法で作られている。
Rhapsody in BlueEdit
Rhapsody in Blue はアメリカの作曲家ジョージガーシュウィンの音楽で初めて構成されたファンタジア・コーナーである。 1992年、監督兼アニメーターのエリック・ゴールドバーグがアル・ハーシュフェルドに、ハーシュフェルドのイラストのスタイルでガーシュウィンの曲を使った短編アニメーションを作ろうと持ちかけたのが始まりだった。 ハーシュフェルドはアート・コンサルタントを務めることに同意し、アニメーターに彼の過去の作品の使用と翻案を許可した。 ゴールドバーグの妻スーザンが美術監督を務めた。 デュークとは、ジャズアーティストのデューク・エリントンにちなんで名づけられた。 歯磨き粉のチューブの底には「NINA」と書かれているが、これはハーシュフェルドの娘ニーナにちなんだイースター・エッグである。 レイチェルはゴールドバーグ夫妻の娘から、ジョンはアニメーション史家で作家のジョン・カルヘインとハーシュフェルドが描いたアレクサンダー・ウールコットの風刺画からデザインされた。 ゴールドバーグは、ハーシュフェルドが描いたガーシュウィンの原画をアニメーション化し、彼がピアノを弾くようにしました。 ホテルから出てくる群衆の中には、ブルックス・アトキンソンとハーシュフェルド、そして彼の妻ドリー・ハースの姿が描かれている。 この作品は、予定より2カ月早く完成した。 8130>
Piano Concerto No.2編集
Piano Concerto No.2は、ブトイが監督し、アートディレクターのマイケル・ハンフリーズが担当した作品である。 1930年代、ウォルト・ディズニーがアンデルセンの童話集をアニメーション映画化したいと考えたのが始まり。 ビアンカ・マジョリーが1938年に発表した「忠実なブリキの兵隊」の絵は、スタジオのアニメーション研究室に保管され、1991年に出版された絵コンテ付きの再話本にも使用された。 ディズニーがショスタコーヴィチの曲を使うことを提案したとき、ブトイは本をめくって、物語の構成と音楽が合っていることを発見した。 ハンフリーズ監督はスケッチを見たとき、カラヴァッジョやレンブラントの作品を念頭に置いて、「タイムレス」な感じを出すようにデザインし、兵士とバレリーナが初めて知り合うシーンでは「できるだけロマンティックに」色を使うようにした。 バレリーナの動きには、本物のバレリーナの実写映像を参考にした。 ジャック・イン・ア・ボックスは、バネを使った構造で、箱と一緒に動くので、デザインもアニメーションも難しいキャラクターだと思ったそうだ。
この作品は、ディズニー・スタジオが映画の主役をすべてCGIで制作した初めての例であり、それまでは背景や二次、三次キャラクターだけがCGIで制作されていた。 当初、ブトイはピクサー・アニメーション・スタジオにCGを依頼したが、CGIアーティストのスティーブ・ゴールドバーグの説得により、ディズニーのチームが制作を担当することになった。 背景は手作業で完成させた。 当初、排水口のシーンでは、友好的なネズミがコミカルなギャグを披露していたが、他の部分の雰囲気に合わないことが分かった。 ブトイは「音楽がそうするように言っているのだ」と言った。 バンビ』（1942）の雨のアニメーションをCAPSシステムにスキャンし、セグメントに合うようにデジタル処理で変更した。 エンディングは、兵士とバレリーナが炎に溶けるオリジナルのエンディングを採用する予定だったが、音楽がアップビートすぎてアニメーションにならず、変更された。
The Carnival of the Animals, FinaleEdit
The Carnival of the Animals, Finaleはゴールドバーグが監督し、妻のスーザンがアートディレクターとして参加した作品。 このアイデアは、『ファンタジア』のストーリーディレクター2人のうちの1人で、『時の踊り』のダチョウを気に入ったアニメーターのジョー・グラントが発案したものである。 ファンタジア2000」の開発が始まったとき、グラントが「動物の謝肉祭」の最終楽章に合わせて、ダチョウの1羽がヨーヨーで遊ぶというアイデアを提案した。 ダチョウは後にフラミンゴに変更されたが、これはディズニーが原作のキャラクターの再登場を避けたかったことと、フラミンゴの方がスクリーン上でよりカラフルに見えると考えたためである。 ゴールドバーグは、共同監督のマイク・ガブリエルが『ポカホンタス』（1995年）の仕事の合間にヨーヨーで遊んでいたことに触発されたこともある。 このセグメントは、CGIと厚手のボンド紙に描かれた6,000枚の水彩画で制作されました。 スーザンは、ハワイアンシャツのスタイルに例えた独特の色調を選びました。 また、”崖っぷち “と呼ばれることもあるようですが、これは、”崖っぷち “という意味ではなく、”崖っぷち “という意味です。
Pomp and CircumstanceEdit
Eisnerは卒業式に出席した後、Pomp and Circumstanceを曲として提案し、その親しみやすさからFantasiaセグメントにふさわしいと考えた。 彼のアイデアは、ディズニーのプリンセスやヒーローたちが、将来の子供たちを連れて結婚式の行列に参加し、その子供たちがセレモニーで披露されるというものであった。 しかし、アニメーターが描いた下絵は、ギリシャ・ローマ時代のもので、スタッフの一人は、この作品を「キャラクターに対するひどい虐待だ」と評した。 アイズナーは、ストーリーの変更は認めつつも、音楽だけはどうしても使いたいと言い出した。 8130>
The FirebirdEdit
映画の最後には、『ファンタジア』の最後を飾った「はげ山の一夜」や「アヴェ・マリア」と同じような「感動的な作品」が求められていたのです。 ベートーベンの交響曲第9番やヘンデルのメサイアの「ハレルヤ・コーラス」など、「半ダース」もの作品が破棄された後、ディズニーは「火の鳥」を選んだ。 1980年に噴火したセントヘレンズ山を通り過ぎたディズニーは、地球の破壊と再生というアイデアを思いついた。 ディズニーのパリ・スタジオに住むフランス人の双子、ポール・ブリッツィとガエタン・ブリッツィが監督として起用された。 スプライトは、ギリシャ神話に登場するドライアドのような生き物である。 水のスプライトとして登場し、花を植えるフラワー・スプライトになるなど、6回姿を変える。 そして、成長の跡が止まると「ニュートラル・スプライト」に、森が破壊されると「アッシュ・スプライト」になります。 そして、最後は雨に打たれながら草を食む「レインウェーブスプライト」。 当初は、川の流れのようなスプライトが空に向かって上昇し、サンスプライトに変身して終わる予定だったが、断念された。 ヘラジカの角はCGIで制作され、伝統的に描かれた体の上に配置されている。
MusicEdit
『魔法使いの弟子』の音楽は、すでに1938年1月9日にカリフォルニアのカルバー・スタジオでレオポルド・ストコフスキーがセッションミュージシャンたちを指揮して第1作のために録音されている。 映画で使われた『ラプソディ・イン・ブルー』の録音は、フェルデ・グローフェのオーケストレーションを編集したもので、指揮者ブルース・ブロートンとフィルハーモニア管弦楽団が演奏したものである。 この短縮版は、ピアノソロの125小節を3箇所でカットして作られた。 8130>
残りの6曲は、レヴァイン指揮シカゴ交響楽団がシカゴのメディナ寺院で演奏したものを収録。 ローマの松」は1993年にブルース・コフリンによって再アレンジされ、4楽章からなるこの曲は第2楽章をカットし、第3、4楽章の一部を切り取ることで縮小された。 この曲は1994年3月28日に録音された。 2回目の録音は、1994年4月25日、交響曲第5番「動物の謝肉祭」と「華やかさ」であった。 動物の謝肉祭、フィナーレは、丹羽ゲイルとフィリップ・サブランスキーによる2台のピアノを使用している。 Pomp and CircumstanceはPeter Schickeleの編曲で、Chicago Symphony Chorusとソプラノ・ソロのKathleen Battleが参加している。 次の録音は1995年4月24日、ピアニストのイェフィム・ブロンフマンとピアノ協奏曲第2番を収録したものである。 1996年9月28日、「火の鳥」が最後の録音となり、3時間に及ぶセッションが行われた。 8130>
インタースティシャル編集
ディズニーは、観客に前のセグメントから「感情の舌をきれいにする」機会を与え、同時に次のセグメントについての情報を提供するために、『ファンタジア』で使われていたインタースティシャル（橋）を残す必要性を感じたという。 実写シーンの監督はドン・ハーン、デザインはピクセイト・ハントが担当した。 ハーンはランチを食べながらセットや背景を考え、ナプキンに大まかなイメージを描いていったという。 クリッパーシップの大きな帆のような形をしたイメージを見せたい。 8130>
ハーンは、この映画の司会者を見つけるのに苦労したことを思い出し、スタジオはさまざまな分野の芸術家や音楽家を起用することにした。 間奏の撮影は各地で行われ、オーケストラ、ジョーンズ、ランズベリー、ブロンフマンはロサンゼルスで、パールマンとミドラーはニューヨークで、その他はマサチューセッツ州ボストンで撮影された。 各シーンはグリーンスクリーンの前で撮影され、オーケストラやセットのショットが背後に配置されるようになっている。 レヴァイン、アーティスト、オーケストラのショットは1998年10月31日に撮影された。 ジョーンズとのシーンでグリアソンが弾いているピアノは、サウンドトラックのためにラプソディ・イン・ブルーを弾いたのと同じものです
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