私は25年間ピアノ曲を書いてきて、180曲以上を編曲し、そのうち約160曲をCDとして世に送り出してきました。 ピアニストへのアドバイスの記事を読んだファンの方から、初心者の作曲家のために同じような記事を書いてもらえないかとの問い合わせがありました。 そこで、これからピアノで曲を作りたい人のために、12の作曲のコツをまとめてみました。
1) まずはメロディから
作曲を始める前に、すでに曲全体が頭の中にある状態でピアノに向かう必要はありません。 簡単なメロディーを1つ作ることから始めましょう。 そのメロディが、作曲の他のすべての中心的な部分になります。 それは、あなたの作品の基礎であり、焦点なのです。 作曲を始めたら、そのメロディーを即興で演奏し、そのメロディーが自然にあなたをどこに連れて行きたいのかを見てみましょう。 メロディが導く音楽的な場所は、通常、あなたの「フック」、または私がこの記事でコーラスと呼んでいるものです。
2) What is Your Song About?
全体のメロディを作りながら、あなたが伝えたい感情やイメージについて考えてみてください。 曲のメッセージは何でしょうか？ それは愛ですか？ 信仰ですか？ 冬？ 水？ どんなメッセージであれ、それを頭の片隅に置きながら作曲してください。 そうすることで、作曲の方向性に影響を与えることができます。 私は、作曲の初期に名前をつけるのが効果的だと思います。
3) Intro or Not to Intro?
作曲の「ムードを作る」ために、長いイントロを書きたくなることがあります（私もそうです）。 これには注意が必要です。 メロディーは（一般的に）あなたの曲を作るか壊すかするものであることを思い出してください。 また、作曲の様々な要素を一つにまとめる装置でもあります。 最後に、そして最も重要なことは、メロディーはあなたのリスナーがあなたの曲の一部を覚えていることです。 ですから、メロディーのポイントに素早く到達し、イントロをあまり長くしないようにしましょう。
4) 反メロディ曲？
曲によっては、単なる「ムード」作品となるものもあります。 メロディがなく、クールでアンビエントな感じのものがいくつかあります。 ムード・ピースを書くことは悪いことではありませんが、注意すべきは、リスナーの耳が疲れてしまうほど長い間「ムード」を運ぶことしかできないことです。 ムード歌謡は比較的短くしてください。 3分以内が一般的な良いルールです。
5) ミューズに従う
作曲の開発中に、全く新しい音楽の方向に引き込まれることはよくあることです。 この「新しい方向性」は、あなたのオリジナルのメロディにふさわしいものでしょうか。 それとも、まったく新しい作曲に適した、新しい第2のメロディーを偶然発見したのでしょうか？ 私の曲の多くは、他の曲のスピンオフとして生まれました。 ですから、もしあなたが素晴らしいメロディを持っていて、それが2つ目の素晴らしいメロディにつながったとしたら、本当に2つの異なる曲に取り組んでいるのかどうか、そしてそれらを分離して、それぞれが別の世界で「演奏」できるようにする必要があるかどうかを考えてみてください
6) スタイルで繰り返す
メロディーのフレーズとコーラスがしっかり決まったら、それを地面に叩きつけるようなことはしないでください。 同じメロディーを2回演奏しても、3回目には同じメロディーでも違って聴こえるような装飾を施しましょう。 それは、オクターブを変えてみたり、低音を足してみたり、派手にしてみたり、リズムを少し変えてみたりすることかもしれません。 どのような方法であっても、曲全体を通してメロディーを引き立たせること。
7) ゆっくりと、しかし何かを構築する
何にしても、あなたの曲で何かをすることです。 音楽で物語を語っていることを忘れずに、特定の方向に進み続けるように曲をアレンジしてください。 寝る前に絵本を読んであげるとき、1ページ目を読んで、2ページ目を読んで、また1ページ目に戻って、2ページ目を読んで、2ページ目を読んで、もう1回読むなんてことはしないでしょう。 子供たちは本当に退屈してしまいますよ。 新しいページができるたびに、物語はハッピーエンドに向かって、きちんと順序よく進んでいく必要があるのです。 音楽も同じです。
8) Mistakes Count
曲を作るときに失敗しても、あまり気にしないでください。 間違いが、とてもクールなコードの響きにつながることもあります。 間違った音を弾いてしまって、”おい、なんだこの切り替えは！かっこいい音だ！”と思ったことは一度や二度ではありません。 その “間違い “が、曲の最後に必要なスパイスになるかもしれないのです。 作曲を始めたばかりの頃は、たくさんの間違いを犯すものです。 それはプロセスの一部なのです。 作曲は陶芸のようなものです。 最初は汚い塊（アイデア）から始めて、それを型にはめて何かにする。 9028>
9) Change is Good
メロディができあがったら、リスナーの興味を引きつけるために、少し変化をつける必要があります。 その「変化」は副旋律かもしれませんが、通常は主旋律やコーラスほど強くはありません。
私の作曲を人々が楽しむ理由の1つは、それが基本的に歌であることだと思います。 私は、うまく表現できないのですが、言葉のない歌になるように作曲しています（陳腐な表現ですみません）。 私の曲はどれも歌のようなパターンを持っています。 例えば、私の曲の中でも人気のある「モーツァルトの一夜」を聴いてみてください。 以下はそのパターンです：
- A) メロディ確立（イントロ）
- B) コーラス
- C) ブリッジ
- A) メロディ（オクターブ下、装飾あり）
- B) コーラス
- C) ブリッジ
- D) チェンジアップ
- B) コーラスで終了
これで3分の曲が出来上がりました。 9028>
では、別の構成を見てみましょう。 今回は「No More Tears」です。
- * イントロで雰囲気を出してから…
- A) Melody
- B) Chorus
- B) コーラス
- A) メロディ（オクターブ上）で終了
B) Chorus A) Melody (with embellishment)
C)… チェンジアップ
曲の構成はわかりましたか？ どの曲も少しずつ違っています。 A」→「B」のようなシンプルな曲もあります。 要は作曲は歌なんだよ。 曲らしい構成を与えて…
10) Keep it Simple
私が他の人の作曲で聞く最大の間違いは、複雑にしすぎることです。 なぜか、初心者の作曲家は物事を複雑にしようとします – まるで大きいことが良いことであるかのように。 その理由の一つは、他人に感銘を与えたいということであり、もう一つは、曲が複雑であればあるほど、人生の全体的な計画の中でより重要であるという間違った思い込みであると思います。 いやいや、そうではない。 シンプルであることこそ、美しさの鍵なのです。 明瞭さは完璧さへの鍵です。 感動させるような曲を書こうとしないで、意義のある曲を書こうとしないでください。 ただ、シンプルなメロディーを見つけ、それを発展させ、ひねりを加え、仕上げるだけでいいのです。 4分以内でできるはずです。 もし5分以上の曲があったら、よく吟味してください。 9028>
信じられないようなメロディーを書く、とても才能のあるピアニストを知っていますが、彼の曲はあまりにも長いのです。 もし彼がアレンジを単純化すれば、彼のCDは美しいものになるだろうから、私はイライラする。 もちろん彼の名前は出しませんが、この曲のアレンジを見てください：
- A) メロディ（イントロ）
- A) メロディ（繰り返し）
- B) コーラス（シンプルバージョン）
- C) ブリッジ
- A) メロディ
- B) コーラス（シンプル・バージョン）
- C) ブリッジ
- A) メロディ
- D) チェンジアップ
- B) コーラス（複雑なバージョン）
- C) ブリッジ（装飾あり）
- D) Change Up（装飾が多く、バンプに変化）
- B) コーラス（装飾が多い）
- A) Melody
- C) Bridge
- A) Melody (to end)
B) Chorus (simple version)
曲の長さは6分30秒です。 今まで聴いたことのないような美しいメロディーを持つ曲でありながら、このアーティストはそれを地で行くような演奏をしています。 曲の5分前には、本当に終わってほしいと思う。
Keep it simple.
11) Let Time Have its Way
一つの作品を完成させるのに何年もかかるかもしれないことを認識すること。 たまに、2時間きっかりで曲を書くこともありますが、そんなことはめったにありません（20年間で4回くらいかな）。 ほとんどの曲は完成までに6〜9ヶ月かかり、何年もかかった曲もある。 作曲を終えるのにしばらく時間がかかっても、イライラする必要はありません。 必要であれば、しばらく作曲を脇に置いて、後でまた戻ってくればいいのです。 時には、曲から2カ月ほど離れてから戻ってくると、実際に仕上げやすくなります。
12) デジタルレコーダーを用意する
最後に、デジタルレコーダーをすぐそばに置いて、ピアノに座っている間にアイデアを記録できるようにしましょう。 素晴らしいアイデアを持って、中断され、そしてそれを忘れてしまうことよりもイライラするものはありません。 レコーダーがあれば、2分間でメロディのラフを録音し、必要であれば後でそれを見返すことができます。