The Creation of Disneyland © 2004, Reece Fischer
Walt Disney: The Early Years
Walter Elias Disneyは1901年12月5日に生まれました。 イライアスとフローラ・ディズニーの間に生まれた5人の子供のうちの4番目である。 イライアスは実業家としてはかなり失敗しており、経済的な成功を求めて一家は都市から都市へと移り住んだ。 ウォルトが4歳のとき、一家はシカゴの自宅からミズーリ州マルセリンの農場に引っ越した。 ウォルトはマルセリンでの生活を通して、「メインストリートUSA」の構想を得た（Francavigilia, 1981）。 また、彼の動物との頻繁な関わりは、後のカートゥーンにおい ても顕著となる（Bryman, 4）。 1910 年、一家はマルセリンを離れ、カンザスシティに引っ越した。 イライアスは厳格な家庭教師で、しばしば子供たちを叩いた。 そのため、ウォルトの二人の兄は一家を離れてしまった。 もう一人の兄ロイは、叔父の農場を手伝うために家を出た。 1919年、ウォルトはカンザスシティのコマーシャルアートスタジオで漫画家として働くことになった。 この仕事は長くは続かず、独立に失敗した後、ウォルトはカンザスシティのフィルム広告会社で働くようになった。 この頃、彼は真剣にアニメーションの世界を探求していた。 しかし、ウォルトに成功は簡単には訪れず、彼はすぐにカンザスシティを離れることを決意した。 8709>
すでにロサンゼルスに住んでいたウォルトの兄ロイは、ウォルトに資金援助をし、ウォルトの最初のアニメーション「アリスの不思議な国」について配給会社とコンタクトをとった。 ロイとともに「ディズニー・ブラザーズ・スタジオ」（後の「ウォルト・ディズニー・スタジオ」）を開設。 ロイはビジネス業務を担当し、ウォルトはアニメーションの制作を専門に担当した。 制作費がかさみ、利益は限られたが、ウォルトは事業の発展を実感していた。 彼らは、アリスシリーズの制作を続け、他のアイデアも模索し始めました。 そして、配給会社と新たな契約を結ぶことになったとき、ビジネスはうまくいかなくなりはじめた。 8709>
二人の兄弟と、ウォルトのパートナーでカンザスシティ出身のウブ・アイワークスは、密かにミッキーというネズミのアニメーションの開発に着手した。 ミッキーマウスの最初のイメージはアイワークスが描いたという説が有力である（Bryman, 7）。 ウォルトは3つの販売会社と契約し、その都度、前の販売会社を買収していった。 ロイはこれらの決定に必ずしも同意していなかったが、ウォルトは自分が正しい方向に向かっていると感じていた。 1943年までに、ウォルトはユナイテッド・アーティスツと契約した。 8709>
1940年代後半までに、ディズニー・スタジオはドナルド・ダック、プルート、グーフィーを生み出した。 また、大ヒットした『白雪姫』を含むいくつかの映画も制作していた。 第二次世界大戦で財政的に打撃を受けたが、その後すぐに回復した。 ロイは、ブエナ・ビスタという独自の配給会社を設立し、それ以降、すべてのディズニー映画を配給するようになった。
The Vision
ウォルトは、自分のアニメのキャラクターが生き返り、来場者と交流できる遊園地を思い描いた。 また、家族全員で楽しめるようなパークにしたいと考えた。 アメリカの典型的な遊園地は、ウォルト・ディズニーが考えていたようなものではありませんでした。 ウォルトは、他の遊園地に行ったときに感じた下品さや不潔さに嫌気がさしたのです。 ディズニーが目指したのは、親子で楽しめる遊園地だったのです。 20世紀前半の遊園地といえば、ジェットコースター、メリーゴーランド、観覧車などが無造作に並んでいるのが普通だった。 ホットドッグの売り子もいる。 ビールは大量に売られ、消費された。 衛生面は決して重視されていなかった。 要するに、家族で遊びに行くには不向きな場所だったのだ。 ディズニーランドは、ジェットコースターがないことを前提につくられた。 ディズニーランドの中心であるメインストリートUSAには、ホットドッグスタンドではなく、土産物屋が並んでいた。 アルコールも売られていない。 ウォルトは、遊園地にありがちな汚さや劣化がないという点で、自分のパークを他とは違うものにしたいと考えた。 このコンセプトは、多くの来場者を惹きつけるために非常に重要であった。
このコンセプトのユニークさが、ウォルトにとって当初支援を得ることが困難であった理由の一つである。 彼は場所と十分な資金を見つけるのに苦労した。 弟のロイはこのパークにまったく興味を示さず、兄弟間の醜い争いに発展した。 ディズニーはかつて、「私は金融業者にディズニーランドが実現可能であると納得させることができなかった。なぜなら、夢はあまりにも担保が少ないからだ」（justdisney.com）と語っている。 限られた資金で、ウォルトは手頃な土地を探さなければならなかった。 また、主要な高速道路の近くにあることも重要であった。 1953年8月、ディズニーと彼のパートナーたちは、カリフォルニア州アナハイムにある160エーカーのオレンジ畑をディズニーランドの建設地として選定した。 1954年夏、ディズニーランドの建設が始まった
それは新しい遊園地の原型であった。 ウォルトは、典型的な昔ながらのメインストリートUSAを再現した道を、4つの異なる夢の国へ向かって旅する訪問者を思い描いていたのである。 それぞれのドリームランドでは、ゲストは日常生活の現実から一時的に逃避することができる。 そして、家族的な雰囲気の中で、アメリカ的な幸福感を味わうことができた。 そして、ディズニーランドは大成功を収めた。 ユニークであった。 そして、ある意味では、アメリカの人々にとって特別な存在であった。 ウォルト・ディズニーはかつて、「私にとって大切なもの……それは家族であり、家族と一緒にいることだ」と言ったことがあります。 それが、私たちのビジネス全体のバックボーンであり、家族に応えることなのです」（ブライマン、87歳）。 彼は家族全員を対象とした雰囲気を作り出したのである。 それは決して完成しないものであり、私が開発し続けることができるものです。” このモットーを胸に、ディズニーはアメリカ史上最も重要なアミューズメントパークを作り上げたのです。 1955年7月17日、1700万ドルをかけて作られたディズニーランドは一般に公開された。 開園当初は26のアトラクションがあった。 その後、すぐに12個のアトラクションが追加された。 8709>
ディズニーランドのオープニングウィーク
決してディズニーランドは順調なスタートを切ったわけではなかった。 何千人もの人々がチケットを偽造し、その存在がパークを過剰に混雑させた。 配管工のストライキのため、水飲み場が動かなかった。 この猛暑の中で飲み物を買わせるための策略と考える人もいた。 警備員の愛想のなさにも不満があった。 従業員の厳しい対応で、ディズニーらしさが感じられない。 また、混雑対策も初期の問題の一つであった。 人気のある乗り物には長蛇の列ができ、人気のないアトラクションには人がいない。 さらに、乗り物ごとに料金を支払わなければならないため、人気のある乗り物にはさらに行列ができた。 このほかにも、デイビー・クロケットが登場する際にスプリンクラーで水浸しになったり、ファンタジーランドでガス漏れが発生したり、マーク・トウェインのボートが転覆しそうになったりと、オープニングウィークは大惨事となった。 さらに悪いことに、開園当日の奮闘ぶりはすべて全国ネットのテレビで放送された。 その後2週間、現地の気温は100度を超え、人出も激減した。 当初は順調だったキャッシュフローも、次第に悪化し、廃業寸前まで追い込まれた。 あるジャーナリストは、「ウォルトの夢は悪夢だ」という意見を発表した……。 私は、ディズニーランドのプレス発表会に出席したが、30年以上のショー人生の中で、このような大失敗を経験したことはない。 私には巨大なレジスターのように感じられ、カチカチと音を立てて、ディズニーマジックの生き物が私の白昼夢の中の高い場所から降りてきて、多くの縁側で威勢よくその魅力を売り込んでいるように見えた」（Adams、95）
しかしウォルトは最初の数週間の悲惨な状況から学んだのである。 しかし、ウォルトは最初の数週間の惨状から学び、二度と水飲み場が不足することがないようにした。 実際、彼はすべての水飲み場、トイレ、ゴミ箱をパーク内の各ランドのテーマに組み込むという特別な努力をした。 また、警備員に対する苦情に対応するため、ウォルトはすべてのパークスタッフを「ディズニーランド・ユニバーシティ」でディズニーのエチケットをきちんと学んだ従業員に入れ替えた。 お金とチケットの問題については、ウォルトはチケットをクラス分けしたレターシステムで販売することにした。 チケットによって、ゲストはさまざまなレベルのアトラクションに参加することができる。 これによって、パーク全体の混雑を緩和することができた。 また、お金を持ち運んで乗り物に乗るという問題も解消された。
開業から半年で、ディズニーランドは100万人を超える来園者を迎えた。 そこから入場者数は増え続けた。 1956年には400万人が改札を通った。 そして、開園から10年後の1965年7月、ディズニーランドは5,000万人目のゲストを迎えました。 10年間の入場者数は、アメリカの人口の4分の1に相当する。 8709>
広告
ウォルト・ディズニーは、このような革命的なテーマパークを設計した天才としてよく認められている。 しかし、彼のテーマパークは、口コミだけでは成功しなかっただろう。 彼はディズニーランドを宣伝するために、非常に成功した広告キャンペーンを行った。 ウォルターは、テレビが一般家庭に普及しつつあることを理解し、テレビが最高の広告媒体になると考えた。 ミッキーマウス・クラブのテレビ番組は、ディズニーランドの宣伝と資金集めを目的としていました。 この番組は、開園直後の1955年10月5日に初放送されました。 この番組は、1959年に打ち切られるまで4年間、平日の午後に放送された。 360以上のエピソードがあり、ウォルトはテレビを利用してアメリカの人々に永続的な印象を与えた。
ミッキーマウスクラブのスターはマウスケティーズであった。 彼らはプロの俳優ではなく、普通の子どもたちであった。 彼らは昼間は学校に通いながら、ショーに出演していたのです。 39人の若いマウスケティアーズが、2人の大人のリーダーを従えていた。 年配のスターは、ジミー・ドッドとロイ・ウィリアムズの2人である。 ディズニーのアニメやゲストスターも出演していた。 ウォルトは、テレビに夢中になっていたアメリカの新しい時代をうまく利用する方法を知っていた。 彼は、特に平日の午後、子供たちが学校から帰ってきた時間にこの番組を放映した。 ミッキーマウス・クラブは、ディズニーランドという新しいパークに子供たちを興奮させた。 これらの子供たちの多くは、最終的に両親を説得して、ディズニーの魔法の公園に連れて行ってもらった。 1954年10月、ウォルトはABCでこの週刊シリーズを始めた。 毎週日曜の夜、この番組は4つの主要な土地の一つを視聴者にプレビューしました。 番組の前半では、視聴者はディズニーランドのテーマパークを垣間見ることができました。 後半はいつもミッキーマウスへのオマージュでした。 ショーは進化し続け、観客は各テーマパークをよりよく知ることができるようになった。 大人気のデイビー・クロケットをはじめ、他のディズニーキャラクターも出演するようになりました。 ミッキーマウス・クラブと同様に、ディズニーランドも一般の人々にパークを宣伝し、ディズニーランドを体験したいという気持ちを高めていきました。
The Park
Walt Disneyはかつてこう言った。「この公園が再現する気楽な時間を覚えている人たちにとって、メインストリートは楽しい思い出を蘇らせてくれるでしょう。 若い訪問者にとっては、おじいさんの青春時代にカレンダーを戻す冒険だ。”と。 メインストリートUSAは、ウォルト・ディズニーの創作活動の中心であり、魂である。 メインストリートUSAは、ウォルト・ディズニーの創作活動の中心であり、魂です。 パーク内の他のエリアに向かう前に、世紀末にタイムスリップすることができるのです。 蒸気機関車、1900年代風の消防車、馬車などが、メインストリートと各ランドを行き来しています。 メインストリートUSAは、来園者をパークの奥へと誘うことを意図してデザインされました。 これはステレオタイプなアメリカのメインストリートを表現していますが、実は多幸感あふれる再現なのです。 世紀の変わり目、アメリカの多くの町のメインストリートは、経済的に不況な地域の薄汚れた未舗装道路でした。 デザインは美しさよりも実用性を重視した中心的な場所であった。 しかし、ディズニーランドでは、メインストリートは理想化されたカリカチュアである。 レストランやショップが道の両側に並んでいて、昔のメインストリートよりもずっと魅力的だ（Adams, 98）。 アメリカ人の観光客にとっては、自分たちの親が育ったメインストリートよりも良いのである。 8709>
メインストリートに加えて、アドベンチャーランド、トゥモローランド、ファンタジーランド、フロンティアランドがある。 ディズニーランドを最初に訪れた人々は、それぞれの土地が表現する神秘的な世界に魅了された。 4つのランドはすべて、来場者がそのテーマに完全に没頭できるように設計されている。 造園、コスチューム、ライブエンターテインメント、商品、食べ物など、テーマから外れるものは最小限に抑えられている。 アドベンチャーランドは、未知の世界を発見したい、新しい世界を探検したいという人間の欲求をテーマにしています。 世界中のエキサイティングな舞台を思い起こさせるようにデザインされている。 ウォルトは、遠く離れたエキゾチックな南国の地に夢を持っていました。 彼はアドベンチャーランドのアトラクションを通してこの夢を実現しようとしたのです。 ジャングルクルーズは、現在でも人気のあるオリジナルの乗り物です。 ファンタジーランドでは、ウォルトが生み出した多くのアニメーションのキャラクターが命を吹き込まれた。 ピーターパンと一緒に月夜のロンドンを飛びたい、アリスの不思議な国に入りたい、そんな夢を抱かない若者がいるだろうか」とディズニーは問いかけています。 ファンタジーランドでは、こうした誰もが知っている青春の物語が、あらゆる年齢の若者たちが参加できる現実のものとなったのです」。 フロンティアランドは、自由への願望に焦点を当て、アメリカの開拓者の時代を表現しています。 ウォルトは「私たちは皆、先人たちの開拓精神によって形作られたこの国の歴史に誇りを持つべき理由がある」と感じていました。 私たちの冒険は、この国の開拓時代にほんの少しだけでも生きていたような気分になれるようデザインされています。” マーク・トウェインの蒸気船は、この土地が意味するものを象徴しています。 トゥモローランドは、人間の功績を展示し、我々の技術的な洗練を紹介します。 ディズニーは「明日は素晴らしい時代になる」と感じていた。 今日の科学者たちは、宇宙時代の扉を開き、私たちの子供たちや次の世代に恩恵をもたらすような成果を挙げようとしています。 トゥモローランドのアトラクションは、私たちの未来の生きた青写真となる冒険に参加する機会を提供するようデザインされています。” このランドでは、多くのアトラクションが宇宙開発をモチーフにしています（justdisney.com）。 これらの異なる領域が組み合わさって、日常生活の悩みや責任が存在しなくなる環境を作り出したのです。
建築
多くの人がディズニーランドをアメリカの象徴として見ており、多くの人が訪れたことがあり、ほとんどの人がなんとなく知っている場所である。 アメリカ人は、まるでホワイトハウスや自由の女神のように、地図上でそれを識別することができます。 しかし、これらの有名な建物の多くとは異なり、ディズニーランドは最近の歴史に建てられたものである。 メインストリートUSAの建築の創造性が、これほどまでに人気を博した理由かもしれません。
ディズニーランドの建物には、二つの異なる側面があります。 外見は世紀末のコンビニエンス・ストア、あるいはアメリカ開拓時代の交易所のようである。 しかし、その内部は1950年代のショッピングモールのような様相を呈している。 この独創的なコンセプトは、訪れる人に両者の良さを提供する。 メインストリートの外では、ディズニーの雰囲気が漂い、世紀末にタイムスリップしたような感覚を味わえる。 メインストリートの外では、ディズニーの雰囲気に浸りながら、観光客が求める現代の贅沢を楽しむことができるのだ。 もう一つのアイデアは、メインストリートの建物をあえて不釣り合いに建てることだ。 1階は8分の7スケールで、2階は8分の5スケールで作られている（Bryman, 65）。 ディズニーのイマジニアたちは、このデザインに常に誇りを持っている。 これは、訪問者を本城に引きつけるために行われたものです。 また、建物を威圧的でなく、より魅力的に見せることで、ゲストが中に何があるのか見ることを促している。
パークは、すべてのゲストがメインストリートUSAから出入りするように設計されています。 メインストリートから、パークの他のどのエリアにもアクセスできたのである。 ウォルトは、メインストリートが “ウィーニー “の入り口として機能していると感じていた。 “必要なのは、人々に「こちらへどうぞ」と言うウィーニーなのです。 長い通路の先には何か約束がなければ、人々は足を踏み入れない。 何か手招きするようなものが必要なんです」。 メイン・ストリートが非常に魅力的な通路であり、それによって群衆が公園の他のエリアに分散するように公園が設計されたのである」
批判
開園週にディズニーランドを批判した人々のほとんどは、すぐにそれが大成功になることに気がついた。 しかし、ウォルト・ディズニーが理想とするテーマパークのコンセプトを批判し続ける人もいた。 このテーマパークの根底にあるのは、英米社会の賛美である。 ディズニーは民族や移民の影響を一切認めない。 メインストリートUSAは、世紀末の中西部の町の典型的なアングロサクソン版である。 東海岸の都市を埋め尽くす他のヨーロッパ系移民や、南部で奴隷制度から脱却したアフリカ系アメリカ人の姿は描かれていない。 この公園では、白人のライフスタイルや業績が賞賛される一方で、少数派の業績に対する認識は著しく欠落している。 また、「マウスケティアの元祖」39人全員が白人であることも批判されている。 8709>
もうひとつの論議は、陶酔的な雰囲気の作り方である。 ディズニーランドのメインストリートは、1900年代初頭のメインストリートとデザインだけは似ている。 ディズニーのメインストリートは町の統一感を示しているが、これらの町のほとんどに存在した経済不況を認めていないのである。 また、メインストリートには学校や宗教施設といったアカデミズムの痕跡がないことを指摘する批評家もいる。 ウォルトはアメリカの経済的な発展を強調しすぎて、教育的な価値も認めなかったというのだ。 「描かれているのは、市民の支配と商業主義の価値であって、精神的な向上心や心の豊かさ、個人の成長ではない」（アダムズ98歳）。 8709>
Walt’s Vision Lives On
Walt Disneyが生命保険を担保にお金を借りてアナハイム郊外のオレンジ畑を購入したとき、彼でさえ自分のパークがもたらす影響を想像できなかっただろう。 ディズニーランドの開園から約50年、ディズニー・テーマパークの影響力は相変わらず強い。 1971年、フロリダ州オーランド郊外にウォルト・ディズニー・ワールドが開園した。 1971年、フロリダ州オーランド郊外にウォルト・ディズニー・ワールドがオープンし、2つの理由からこれまでとは異なるタイプの人々が訪れるようになった。 1つは、アメリカ東部に住む観光客に人気が出たこと、もう1つは、アメリカ東部に住む観光客にディズニーランドが人気となったことである。 2つ目は、ディズニーワールドがディズニーランドよりずっと大きいということです。 ほとんどの家族は、ディズニーランドでは1日か2日しか過ごさないのに、ディズニー・ワールドでは1週間も過ごすことになる（ブライマン67）。 現在、ディズニー・ワールドは、3つのメインテーマパーク、2つのウォーターパーク、2つのマイナーテーマパークで構成されている。 1992年には、ディズニー・カンパニーがその大部分を所有するユーロ・ディズニーランドがオープンした。 東京ディズニーランドは1983年に開園しました。 ディズニー社の所有ではないが、アメリカのディズニーパークをモデルにしている。 ディズニー社とディズニーテーマパークのコンセプトは確かに大成功を収めたが、ウォルトは常に一つのことを見据えていた。 「私はただ、ひとつのこと–すべてはネズミが始めたこと–を見失わないようにと願うだけだ」
ディズニー・テーマパークに加えて、ディズニー・カンパニーも相変わらず強力です。 多くの映画、テレビ番組、ブロードウェイ・ミュージカル、サウンドトラックを制作してきた。 ディズニーは独自のクルーズ・ラインを持ち、独自のテレビ・チャンネルも持っている。 ウォルトがわずか40ドルのポケットを持ってカリフォルニアに旅立ったとき、誰も今日のような成功を予測できなかっただろう。 メインストリートの建築デザインは、他のプロジェクトでも非常にインスピレーションを与えている。 建築家のジェームス・ラウスは、ウォルト・ディズニーから多くのインスピレーションを得たと述べています。 ラウスは、郊外のショッピングモールに加え、ボルチモアのハーバープレイスやボストンのファニエルホール・マーケットプレイスも手がけている（Hine, 152）。 8709>
Works Cited
Adams, Judith A. The American Amusement Park Industry.は、「アメリカの遊園地産業」と題して、1966年、ウォルト・ディズニーの死後も、彼のアイデアは世界中で見ることができる。 Boston: Twayne, 1991.
Bryman, Alan. ディズニーとその世界. New York: Routledge, 1995
Francavigilia, R.V. (1981) “Main Street USA: a comparison / contrast of streetscapes in Disneyland and Walt Disney World”, Journal of Popular Culture, 15: 141-156
Justdisney.com.を参照。 18 Apr. 2004 http://www.justdisney.com/disneyland/history.html
Thomas Hine, Populuxe (New York: Knopf, 1986), 152.
Works Consulted
Marling, Karal Ann. ディズニーのテーマパークのデザイン. New York: フラマリオ、1997.
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