ビートシートは、物語の推進力を維持する瞬間を選ぶのに役に立ちます。 では、なぜ使っていないのでしょうか。
あなたの脚本は、読者や視聴者の感情的な反応を引き起こす個々のストーリー ビートで構成されています。 これらのビートは古典的な脚本構造に基づいています。 ビートは、キャラクターアーク、ストーリー構成、さらにはエレベーターピッチを導くのに役立ちます。 では、ビートはどこから来るのでしょうか。 多くの人が「Save the Cat」を少し過大評価し、どのライティングサイトにも独自のテンプレートがあるように見えます。
さて、私は、No Film School に独自のビート シート テンプレートと、読者に、脚本家の仕事を構成するのに役立つ無料のビート シートを提供できることを誇りに思っています。
それでは、脚本に重要な部分についてお話ししましょう。
ビートシートとは何ですか？
長編映画の脚本における感情的な瞬間のリストで、作家がストーリーの概要を説明するのに役立ちます。
ビートを追うのが好きな作家と、時間の無駄だと考える作家がいます。 私は、アウトラインを本当に細かくして、キャラクターやプロットのポイントを追うのを助けてくれるツールなら何でも好きな傾向があります。 ビートシートはあくまでツールであり、ストーリーと同じように機能するだけなので、今後どのように導入するか考えてみてください。 自分にとってベストな方法を見つけてください。
それでは、私にとって何が一番効果的なのか、そして願わくば、それがあなたのお役に立てればと思います。
ビートシートテンプレート
書くことはひどく、難しく、気が狂いそうです。 しかし、アイデアがひらめいたとき、それを打ち出し、すべての感情的な代償を設定するほど気持ちのよいものはありません。 私がストーリーを打ち出すのが好きなのは、それに向けて明確に働くものを与えてくれるからです。 優れたビート・シートとストーリー・マップがあれば、私の原稿を世に送り出す準備が整います。
ここに、ガイドとして使用するために作成したテンプレートがあります。
では、テンプレートを見て、個々のビートを確認し、いくつかの映画の例を見て、いくつかのポイントを叩き込んでみましょう。
映画のビートシート
最初のフレーム
私たちは最初と最後のフレームの重要性を知っていますし、史上最高のオープニングシーンを取り上げてきましたので、この点を強調することはありません。 観客の心をすぐにつかむ必要があるのです。 脚本家は、最初の10ページで、その脚本を薦めるかどうか判断すると言います。 ですから、オープニングのイメージを目立たせ、ストーリーのテーマとリンクさせるようにしましょう。
「マンチェスター・バイ・ザ・シー」のオープニングについて考えてみましょう…物語がどのように設定され、家族と回復力というテーマがどのように導入されるか。 さりげなくも目立つ方法を見つけて、誰もがもっと読みたいと思うようにしましょう。
The World Around Us
私たちが夢中になった後、その世界に浸りましょう。 その土地に誰が住んでいるのか、世界で何が起こっているのか知りたい。 ここは現在なのか、過去なのか、未来なのか。 ここが、トーンを設定する場所でもあります。 もしあなたがコメディを書いているのなら、このページでは人々を笑わせなければなりません。 ドラマならドラマを。
「ブレードランナー」以上の「世界観構築」シーンはないと思います。 ディストピアの未来を見せる早打ちです。 オープニング・シーンの前に、これらのヒットがあります。 ここで重要なのは、ビートは変更可能であるということです。 伝えたいストーリーに合わせて、順番を変えたり、切り替えたりすることができるのです。
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Protagonist Introduction
ある時点で、あなたの主人公を紹介する必要があります。 物語のトーンを示すようなキャラクター紹介とキャラクター名をつけるのが賢明でしょう。 アメリカン・ビューティー』にはゲイロード・フォッカーズは出てきません。 私たちは主人公に出会ったら、その人のことを知り、その人のストーリーを知りたくなるものです。 私たちが彼らのことを気にかけたり、彼らの苦労を理解したりするような状況に彼らを置くようにしてください。
『ホット・タブ・タイム・マシーン』のクレイグ・ロビンソンのキャラクターとの出会い方を見てみましょう。 私たちは、彼がこの仕事をするにはあまりに優秀であることをすぐに知ることができます。 高価な車に乗った男が彼に嫌な思いをさせるのも見ています。 我々は最初から彼の味方で、笑っているのです。
The Character Traits
これはまた、いくつかのビートが同じシーン、あるいは一連のシーンをまとめて発生しうることを指摘する良い機会です。 キャラクターと出会ったとき、何が彼らを動かしているのか、彼らの何が際立っているのかを確認する必要があります。 彼らは何を変える必要があるのか？ アークの可能性を示唆する。 彼らが誰であるか、そして彼らが他の人とどのように相互作用するかを暗示する。
Game Nightは特にこれがうまくできています。 私たちは、主役の競争力のレベルや、なぜ彼らが一緒にうまくいくのかを知っています。 だから当然、この映画はその力によって、そして彼らを引き離す力によって動いているのです。
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The Emotional Hurdle
私たちは物語の中で外側の対立についてよく話しますが、内側の対立についてはどうでしょうか。 私たちは、キャラクターの内側にある、彼らの足かせとなるものを知りたいと思います。 旅の途中で出てくる必要のあるものは何でしょう？ ラブ・サイモン』では、これは文字通りのカミングアウトです。 サイモンは、自分が何者なのか、社会は自分をどう見ているのか、そして、自分の本当の姿を見せたときに周囲に人がいるのかどうかという不安と闘っています。 これらのハードルは第一幕だけで起こるものではなく、後に報われるように設定されているのです。
The Physical Hurdle
これは物語における外的葛藤の始まりです。 これも繰り返しになりますが、何が登場人物の障害になっているのかを知る必要があります。 しかし、第1幕でさえ、何が邪魔になるかを知る必要があるのです。 冒険映画であれば、世界観やトーンを示す冒頭のセットピースかもしれません。 あるいは、SF映画では、味方のいない場所で慣れない世界をナビゲートすることかもしれません。
この最も独創的なバージョンの1つが『ターミネーター』で、カイル・リースが地球に到着したとき、サラ・コナーを見つけるために警官と街の通りをナビゲートしなければなりません。
The Reason Forward
それぞれの主人公の探求には、その背後に理由が必要です。 いつ第一幕から第二幕へ脱皮するのか。 その原動力は何なのか。 インディ・ジョーンズの場合、それはスリルと陸軍情報部からの要請です。 ナチスを止めたいというのが彼の外的原動力ですが、同時に人類史上最高の発見を手に入れたいという思いもあります。 そのために飛行機に乗って世界中を飛び回る…それとマリオン・レイブンウッドですね。
The Decision to Try
第2幕に入ると、キャラクターはクエストに参加することを完全に決意する必要があります。 この「挑戦する」「すべてをかける」という決断は、スクリプトの中で最も重要なものです。 これによって、観客は冒険に出発し、あるいは人生を変え始めるのです。 必ずしも良い方向へ向かうとは限らない。 フロドは指輪をリベンデールまで持っていくだけでは不十分だったのです。 彼はその瞬間をとらえ、モルドールにも届けると申し出なければならないのです。
Why We’re Here
Save the Catを読んだ人は、前提の約束事を聞いていると思いますが、これは私バージョンです。 なぜ、あなたの映画を見るためにお尻が座るのでしょうか？ 観客を引きつける予告編の瞬間とは何なのか？ ここが重要なんです でも、予告編のような瞬間が味わえるようなシーンの連続が必要だと思います。 アクション映画なら、大掛かりなセットプレイを見たいでしょう。 ロマンス映画なら、恋に落ちるシーンを見たいでしょう。 そして、ホラー映画であれば、殺陣が見たい。
ここで『スクリーム』は死体の数を増やし、容疑者を出してくるのです。 これらのシーンは、あなたが脚本を書くことを選んだ理由なのです。 だから、楽しく、大胆に、そして面白くありたいものです。
Antics and Escapades
これらは約束事の中で実際に起こった出来事です。 2つの拍子で見ることが大切だと思います。 これが1つ目です。 この中では、ペイオフが楽しくて魅力的であることが望まれます。 これは、物事がうまくいくところです。 キャラクターはここで少し生意気になることもできます。 私たちは、このページをジャンルに関連付けることがよくあります。 強盗の場合は、侵入するところです。 コメディーのセットピースもありですが、ドラマの中ではどうでしょうか？
『スポットライト』のような映画を例にとってみましょう。 ここでの成功は捜査に関わるものですが、その答えは非難されるべきものです。 これは楽しいことではありませんし、喜びもありませんが、勇敢なチームが答えを得ることで、物語は前進していくのです。
Consequences and Casualties
ひとつは、失敗を見る必要がある。 物事がスムーズに運ぶわけがない。 失敗のビートは第二幕の最も重要な部分である。 偉大なキャラクターはここで自分の行動と向き合うのです。 キャラクターの失敗を見ると、直してほしい性格の特徴をさらけ出すことができる。 また、その失敗を説明するためのバックストーリーを構築することもできます。 この世界の人々について知れば知るほど、私たちは彼らを応援するようになります。 あるいは、あなたのストーリーによっては、彼らを敵対視することになるでしょう。
私が『インフィニティ・ウォー』の失敗について気に入っていることの1つは、失敗には結果が伴うということです。 もしここでピーター・クイルがサノスにぶつからなければ、もっと多くの命を救えたかもしれません。 しかし、私たちは彼の欠点を知っています…彼は生意気で傲慢なのです…そしてサノスもそうです。 ピーターが失敗したとき、私たちは彼が成功するのを見る必要性を設定します、そのためには別の映画が必要かもしれませんが。
The Final Straw
ある時点で、我々はラクダの背中を折る藁を見る必要があるのです。 低いところとは？ 人々が辞めたくなるようなところ。 ミッションが意味をなさなくなるところ。 プライベート・ライアン』では、この点が潔く処理されていると思います。 登場人物たちが友人を失い、危険にさらされながらも、たった1人の男を探すために、そしてその男が家に帰ろうとしないのを見ることができます。
これは登場人物だけでなく、映画のテーマにもブレークダウンをもたらしています。 戦争って何だろう？ なぜ戦うのか？
こんなことに意味があるのか？
Rock Bottom
キャラクターが最悪の失敗を見つけた後、私たちは彼らがもがく姿を見る必要があるのです。 落ち込むシーンは、まだ笑えたり、ドラマチックになったり、アクション満載になったりするものです。 ジョン・マクレーンが、妻が連れ去られたことを知ったとき、どのように対処したか考えてみてください。 彼は屋上に駆け上がりますが、そこには妻はおらず、FBIとテロリストに銃撃され、正気の沙汰とは思えません。 もう終わりだと思わせておいて。 彼は負けると思わせて。
その負けの中でもがき苦しむようにさせるんだ。
そしてその負けを痛感させる。
相手の一日や人生の最悪の事態を反映させる。 離婚とか。 テロリストに乗っ取られる。 ロサンゼルスの街並み。 すべて最悪にする。
The Bounce Back
一度どん底に落ちたら、あとは上がるしかない。 物語が立ち直るときは、大きな意味で立ち直ることができる。 落ち込んでいたプレイヤーが、最後の一振りをする、あるいは『ラブ・アクチュアリー』のように空港で彼女をゲットするために最後の一走りをする、といった具合です。 その情熱や思いが、手に取るように伝わってくるようなアクションが見たいのです。
Triumphs
私たちは皆、勝者が好きです。 もしかしたら、これらの勝利は誰かの犠牲の上に成り立っているのかもしれないし、あるいは小さな勝利なのかもしれない。 もしかしたらキャラクターが負けるかもしれませんが、テーマ的にはあなたが観客に伝えたいことが、ここで勝利していると見るべきでしょう。 それが教訓であり、道徳であり、視聴してもらう理由なのです。 苦くても、甘くても、あるいはその中間でも、この場所でその教訓を伝えるのです。
Don’t let anyone down.
アポロ13のような映画での見返りについて考えてみてください。 私たちは2時間、座席の端に座っているのです。 歓声を上げる理由を教えてくれ!
最終フレーム
以上、1フレーム目と最終フレームを取り上げました。 しかし、ここであなたの物語は終わりを迎えます。 読者の心にどのようなイメージを残すのか。 物語を総括し、あるいは物語の意図をまとめ、登場人物の旅の輪を閉じることができるものは何でしょうか。 私はハル・アシュビーの映画「Being There」の最後のコマが好きです。 神様を馬鹿にする名作です。 それとも、神を信じる私たちが愚か者なのでしょうか？
それを理解するには映画理論が必要ですが、一度見たら忘れられません。
The Beat Sheet Calculator
私は執筆中、脚本のどのページのどこにいるべきかを推定するのが好きなんですよ。 この見積もりは、ストーリーの切り捨てに役立ち、スペースとペース配分が適切に設定されていると思えば、他のプロットポイントを探索することができます。 私が行っている計算はすべて理論的なものですが、Beat Sheet Calculatorというウェブサイトでは、シートを作りながら見積もりを差し込むことができます。
そのサイトにも書いてある通りです。
“The Beat Sheet calculator allows you to enter the total projected pages of your screenplay, and then returns to you a beat by beat sheet of the fifteen major events in the Blake Snyder Beat Sheet.”
ご覧のとおり、これは Save the Cat を中心に構築されていて、我々のものではないですが、私は、脚本の構成に数学的方法を求める人たちに推奨したかったのです。 私はフリーライティングが好きで、後でトリミングするのですが、指先で多くの情報を得ることができるようにしたかったのです。 結局のところ、素晴らしい映画が増えれば増えるほど、私たちの生活はより良いものになるのです。
脚本でキャラクターを書こうとすると、いろいろな用語が飛び交います。 しかし、何がキャラクター開発を他のものと区別し、なぜそれがあなたの物語にとって重要なのでしょうか？ 私たちは皆、お気に入りのテレビ番組や映画シリーズをじっくりと鑑賞し、登場人物が時間とともに成長していく様子を楽しんだことがあるはずです。 これらのアークは、異なる時間枠や複数のエピソードを通じて行われますが、キャラクターの核心は、その成長の中にあります。 キャラクターの成長は、あらゆる偉大で印象的なキャラクターの基礎であり、プロの作家になりたいのであれば習得しなければならないものなのです。
キャラクターは重要です。 主人公、敵役、脇役のいずれを描くにしても、彼らの人生や内面の葛藤についての詳細は重要である。
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