結成と初期（1964-1965）編集
バンドのルーツは、1960年代初頭のロウアーマンハッタンのグリニッジヴィレッジ地区を拠点とするフォークミュージックシーンにあった。 クラシック奏者ジョン・セバスチャンの息子ジョン・B・セバスチャンは、1950年代から1960年代初頭にかけてのアメリカのフォーク・ミュージックの復興に関わった人々を含む音楽やミュージシャンと触れ合いながらヴィレッジで成長した。 セバスチャンは、地元のコーヒーハウスや小さなクラブで演奏していたボヘミアン・フォーク・グループ、マグワンプスからギタリストのザル・ヤノフスキーとスプーンフルを結成し、キャス・エリオットとデニー・ドハーティは後にママス&ザ・パパスの一員となる。 この時期のラヴィン・スプーンフルの結成は、後にママス&・ザ・パパスの1967年のトップ10ヒット「クリーク・アレー」の歌詞に描かれている。
ドラマーのジャン・カール、ベースのスティーブ・ブーンがグループを丸めたが、グリニッジ・ビレッジのナイト・オウルでグループの最初のギグをした後に、ドラマー兼ボーカルとしてカールに代わりジョー・バトラーが参加した。 バトラーはブーンと一緒にキングスメン（「ルイ・ルイ」で有名なヒット・グループではない）というグループで演奏していたことがある。 グループの最初のナイトオウルの演奏は、クラブのオーナーから「離れて練習しろ」と言われるほどひどいもので、観客の注意を引くほど上達するまで、近くのホテル・アルバートの地下で練習したと言われている。
グループは、1965年初頭にエレクトラ・レコードで最初の録音を行い、1万ドルの前金を条件にエレクトラとの長期契約に原則合意した。 しかし、カーマ・スートラ・レコードは、以前に結んだプロダクション契約の一環として、ラヴィン・スプーンフルとレコーディング・アーティストとして契約するオプションを持っており、カーマ・スートラはエレクトラとの契約の意図を知り、そのオプションを行使した。
Pop success (1965-1966)Edit
バンドはプロデューサーのエリック・ヤコブセンと協力して、1965年7月20日に最初のシングル、セバスチャンの書いた「Do You Believe in Magic」をリリースしました。
「ドゥ・ユー・ビリーヴ・イン・マジック」はHot 100で9位となり、バンドはこの後、1965年から1966年にかけてヒットシングルとアルバムを次々と発表し、すべてジェイコブセンのプロデュースによるものとなりました。 ラヴィン・スプーンフルは、10位を記録した「ユー・ディドゥント・ハヴ・トゥ・ビー・ソー・ナイス」や2位を記録した「デイドリーム」などフォーク風味のポップヒットで知られるようになった。 その他のヒット曲には、”Did You Ever Have to Make Up Your Mind? “がある。 (これも2位のヒット)、”Summer in the City “は彼らの唯一のHot 100(1966年8月13日～27日)で1位を獲得した曲である。 その後、10位の「レイン・オン・ザ・ルーフ」、8位の「ナッシュヴィル・キャッツ」（後にブルーグラスの伝説的人物デルマコーリーのコンサートで定番となった）がヒットし、グループ初の7曲連続トップ100入りを達成した。 1960年代にこの偉業を達成したのは、他にゲイリー・ルイス&ザ・プレイボーイズだけです。
ラヴィン・スプーンフルは、ジャグバンドやフォークをルーツに持つポップ/ロックグループの中で最も成功したグループの一つで、ファーストアルバムのほぼ半数がブルースのスタンダード曲を現代的にアレンジした曲でした。 彼らの人気はジャグバンドへの関心を復活させ、後続の多くのジャグバンドが彼らをインスピレーション源として挙げている。 特に「Daydream」や、タイプライターをパーカッションとして使用したあまり知られていない「Money」（1968年に48位を記録）は、そのルーツとなったジャグバンドが何度も登場します。 Do You Believe in Magic」のライナーノーツで、ザル・ヤノフスキーは、「レディ・キロワットに改宗したのは、それが大音量で、人々がそれに合わせて踊るからだ」と述べている。” サイケデリック・ロック・バンド、グレイトフル・デッドのメンバーになって間もない頃、ラヴィン・スプーンフルがツアーで町にやってきたとき、西海岸のアコースティック・フォーク音楽シーンの一翼を担っていた。 バンドの成功のピーク時、後にモンキーズとなるテレビシリーズのプロデューサーは、当初ラヴィン・スプーンフルを中心にシリーズを構成する予定だったが、楽曲の出版権をめぐる対立から企画から外されることになった。 また、ロックミュージカル「ヘアー」のブロードウェイ公演で、ジム・ラドーの代わりにバトラーがクロード役を演じ、4カ月間完売したことで、バンドはさらに有名になった。 ラヴィン・スプーンフルの曲「Pow！」は、ウディ・アレンの初の長編映画『ホワッツ・アップ、タイガー・リリー』のオープニング・テーマとして使用され、バンドはこの映画のために作曲と楽器演奏を行い、映画の中のいくつかのライブ演奏シーンに登場した（アレンの認識や同意なしにポストプロダクションで追加されたと言われている）。 その後まもなく、ジョン・セバスチャンはフランシス・フォード・コッポラ監督の2作目『You’re a Big Boy Now』の音楽を作曲し、ラヴィン・スプーンフルはそのサウンドトラックで音楽を演奏し、さらに「Darling Be Home Soon」というヒット曲が収録された。 両作品は1966年に公開された。 また、同年公開されたミケランジェロ・アントニオーニの映画『ブロウアップ』には、ジャズ・ミュージシャンのハービー・ハンコックが演奏したスプーンフルの曲「ブッチーズ・チューン」のインストゥルメンタルバージョンが使用されている。1967年5月、サウンドトラック・アルバム『You’re a Big Boy Now』を発表した後、ヤノフスキーはバンドを脱退。 彼はカナダ人であり、アメリカへの再入国を禁じられることを恐れ、それに従ったのである。 この事件はバンドに対するカウンターカルチャーの世論の反発を招き、ロサンゼルス・フリー・プレス紙には（音楽評論家のラルフ・グリーソンによれば）”スプーンフルのレコードを買わないで、コンサートにも行かないで、女の子には、ボールをあげないでと “一面広告が掲載された。 その後、ヤノフスキーはソロのシングルとアルバムを発表したが、彼の音楽的キャリアは大きく損なわれてしまった。 その後、彼は音楽業界から離れ、カナダのオンタリオ州キングストンにレストラン「シェ・ピギー」をオープンした。
ヤノフスキー、セバスチャン、ブーンの3人はインタビューで、ヤノフスキーの解雇は、バンドの方向性とセバスチャンのソングライティングにヤノフスキーが公然と幻滅したためであると口を揃える。 セバスチャンの音楽が「より個人的」になっていく一方で、ヤノフスキーは初期のクラブ・シーンに戻ることを（おそらく実現不可能なほど）望んでいたのだ。
ラヴィン・スプーンフルの新しいラインナップは、ウィサート制作の2枚のシングル（「She Is Still a Mystery」と「Money」）と、1967年12月に11曲入り「Everything Playing」を録音し、中程度の成功を収めている。
晩年（1968-1969）編集
グループは正式にトリオとなり、ドラマーのバトラー（以前はいくつかのアルバムでリードを歌っていた）がグループの新しいリードヴォーカリストとなった。 それまでセバスチャンはラヴィン・スプーンフルのヒット曲のすべてを作曲（または共作）し歌っていたが、バンドはシングルのために外部の作曲家に依頼し、さまざまな外部プロデューサーを起用するようになった。 バンドの最後のHot100入り曲、ジョン・スチュワートが書いた「Never Goin’ Back (to Nashville)」と「Me About You」は、バトラーが歌ったものである。 また、「Never Goin’ Back」はイェスターとバトラーの演奏のみで、他の音楽パートはセッション・ミュージシャンが演奏しており、これは「Do You Believe In Magic」のドラマー、ゲイリー・チェスター以来であった。 「
商業的な成功が薄れ、ラヴィン・スプーンフルは1969年初頭までしか活動しなかった。 彼らはアルバム『Revelation』のリリース後、解散した。 レボリューション’69 1969年、ブーンはマーキュリー・レコードのために、ムーディー・ブルースの「ロスト・コードを探して」にインスパイアされた宇宙的ロックバンド、オックスペタルズのアルバムをプロデュースしました。 このアルバムがチャートインできなかったとき、ブーンはヨットを購入し、その後4年間カリブ海で生活した。 1973年にメリーランド州ボルチモアに戻り、エンジニアのジョージ・マッセンバーグが作ったレコーディング・スタジオを引き継ぎ、カリブ海で引き揚げられた船の名前をとってブルーシーズと改名した。 ブルー・シーズは、ローウェル・ジョージやリトル・フィート（「Feats Don’t Fail Me Now」をここで録音）、ロバート・パーマーやザ・セルドムシーンなど、多くの有名なアーティストを録音した。
ジョン・セバスチャンがウッドストックで69年にソロ演奏をした後、70年にカーマ・サトラは「Younger Generation」をシングルとしてリリース。 セバスチャンはこの曲でウッドストックのステージを締めくくっていた。 しかし、1976年、ソロのセバスチャンは、ABCのシットコム『ウェルカム・バック・コッター』の主題歌「ウェルカム・バック」で、再びHot100の1位を獲得することに成功した。
再結成、復活、ロックの殿堂入り（1979年～）編集
オリジナルのグループ（セバスチャン、ヤノフスキー、バトラー、ブーン）は1979年の秋にキャッツキルのコンコードホテルで、1980年10月にリリースされたポールサイモンの映画『ワントリックポニー』に出演するために短期間再結成した。
1991年、待ちに待ったレコード会社との和解を経て、バトラーとブーンはジェリー・イェスターとともにラヴィン・スプーンフルを再び立ち上げることにした。 ジェリーの弟で元ザ・アソシエーションのジム・イエスター（ヴォーカル＆ギター）が加わった。 セバスチャンとヤノフスキーは参加を辞退した。 1992年3月、ジョー・バトラーがボーカルに専念できるよう、ドラマーのジョン・マレラがメンバーに加わった。 バークシャー山脈で2ヶ月のリハーサルを行った後、ツアーを開始し、現在はジョー・バトラーが最も一般的なリードシンガーとして活躍している。 1992年6月にキーボーディストのDavid Jaycoが加わった。 1993年3月にジム・イェスターがこの新しいグループから脱退し、代わりにギタリストのランディ・チャンスが加入した。 ジェリーの娘、レナ・イェスター（ヴォーカル、キーボード）がデヴィッド・ジェイコと同時に交代した。 ランディ・チャンスは1993年6月にクビになり、後任は決まっていない。 1997年3月、ジョン・マレラの代わりにマイク・アートゥーリがドラムに、2000年にはレナ・イエスターの代わりにフィル・スミスがギターに加わった。
ラヴィン・スプーンフルのオリジナルメンバー4人は、2000年3月6日にロックの殿堂入りを果たした。 オリジナル・メンバー4人全員が式典に登場し、「Do You Believe in Magic」と「Did You Ever Have to Make Up Your Mind?」を披露。
ヤノフスキーは2002年に死去した。 セバスチャンは、グループを脱退する際に前に進みたかったので、残ったメンバーとはもう共演したくないと述べている。
ジェリー・イェスターは、30件の児童ポルノで逮捕され、2017年にグループから解雇された。
現在のグループは、やはりバトラーとブーンを中心に、フィル・スミス（ギター&ボーカル）、マイク・アートゥーリ（ドラムス）、マレー・ワインストック（ピアノ&ボーカル）とともに演奏を続けている
2020年2月には、ワイルド・ハニー・オーケストラによるバンドへのオールスター・トリビューツの一部として、生き残ったオリジナルメンバー3人（セバスチャン、ブーン、バトラー）は20年ぶりにザ・ラヴィン・スプーンフルとして共演を果たしている。 このコンサートは、Autism Think Tank.
のために行われた。