サウンドトラックの種類：
- ミュージカル映画のサウンドトラックは、ミュージカル劇場の映画版で、主に歌
（例：グリース、雨に歌えば） - 映画音楽では、主に器楽音楽のテーマとBGMを紹介します
（例）。 オズの魔法使い、サイコ） - オーケストラの映画音楽とポップスの両方を含む映画では、両方のタイプの音楽
（例：シュレックシリーズ） - 非ミュージカル映画の背景で全体または部分的に聞かれる人気曲のアルバム
（例：Sleepless in Seattle, When Harry Met Sally.など） - オーケストラの映画音楽は、その音楽がどのように使用されるかを示す。..)
- ビデオゲームのサウンドトラックは、ゲーム発売後にリリースされることが多く、通常、ゲームのレベル、メニュー、タイトル画面、プロモ素材（ゲームでは一部しか使われなかった曲全体など）、カット画面、ゲーム内で使われた効果音で構成されています
（例：『When Harry Met Sally: Sonic Heroes、The Legend of Zelda: Ocarina of Time） - 1968年の「ロミオとジュリエット」や、「オズの魔法使い」の初の本格的サウンドトラックアルバムなど、映画の音楽とセリフの両方が収録されたアルバム。
1937年のウォルト・ディズニーのアニメ映画『白雪姫と七人のこびとたち』のサウンドトラックは、商業的に発行された最初の映画サウンドトラックでした。 1938年1月にRCAビクターレコードからSongs from Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs (with the Same Characters and Sound Effects as the Film of That Title)として78回転盤で複数発売され、その後何度も増補・再発売されています。
実写ミュージカル映画で初めて商業的に発売されたサウンドトラックアルバムはMGMによる、ショーボート作曲者のジェローム・カーンについての伝記映画『Till the Clouds Roll By』で、1946年でした。 このアルバムは、当初は10インチの78回転レコード4枚組で発売されました。 このアルバムの初版には、映画からの選曲が8曲だけ収録されていました。 レコード盤に収めるために、音楽素材は編集や加工が必要だった。 テープがない時代であったから、レコードのプロデューサーは、撮影現場で使用した再生ディスクからセグメントをコピーし、1枚のディスクから別のディスクにコピーし、トランジションやクロスフェードを加えて、最終的なマスターを作成する必要があったのである。 もちろん、オリジナルとは何世代も前のものであり、音質も悪くなっていることは言うまでもない。 そうでないと、大きな映画館で聴いたときに、あまりに空虚な音になってしまうからだ。 そのため、これらのアルバムは平坦で箱庭的な音になってしまったのです。
TerminologyEdit
MGM Recordsはデッカブロードウェイのキャストアルバムのスタイルでこれらを「オリジナルキャストアルバム」と呼びましたが、これはディスク上の素材が画像とロックしないためで、これにより「Original Motion Picture Soundtrack」の最大の区別が生まれました。 また、「オリジナル・キャスト・サウンドトラック」は、最も厳密な意味では、オリジナルの映画キャストによる映画音楽のスタジオ録音を指すが、時間と内容のために編集または再配置されたもので、画像にロックされることはない。
しかし、現実には、サウンドトラックの制作者はこの区別をあいまいにしたままで、アルバム内の音楽がピクチャーにロックされているタイトルはOCSと表示され、ピクチャーにロックされていないアルバムからの音楽はOMPSと呼ばれることがあります。
「サウンドトラックから直接録音」というフレーズは、1970年代、1980年代、1990年代に、ピクチャーロックするものとしないもの（代替マスターや代替ボーカルやソロを除く）を区別するために一時期使われましたが、やはり、多くの「フィルムテイク」が実際には曲に対するいくつかの異なる試みからなり、マスターになるために一緒に編集されたということも理由のひとつとなりました。 また、映画で使用されたマスターテイクが単独で見つからない場合、（M&Eを付けずに）前述の代替マスターや代替ボーカル・ソロ演奏が代わりに含まれるようになり、この用語も時代とともに曖昧になってきました。
このような曖昧さの結果、長年にわたって「サウンドトラック」という言葉は、実際の映画のサウンドトラックから取られたものであれ、以前または後の時期にスタジオで再録音されたものであれ、映画のあらゆる録音に一般的に適用されるようになったのです。 このフレーズは、ブロードウェイのキャスト録音にも誤って使用されることがあります。 サウンドトラック」を「キャスト録音」と呼ぶのは正しい場合もありますが（ほとんどの場合、オリジナルの映画キャストによって録音されたパフォーマンスが含まれているため）、「キャスト録音」を「サウンドトラック」と呼ぶのは決して正しいことではありません。 放送の3日前に発売されたアルバムには、スペシャルで使用された全曲のスタジオ録音が収録され、その中からオリジナルキャストが演奏していますが、アルバムの音源はスペシャルで使用されたものと同じオーケストラ部分のみなので（つまり………………………）、このような曖昧さがあります。 DVDからボーカルを取り出し、CDのボーカルマスターを消去し、2つを組み合わせることで完全なサントラ盤を作ることは可能ですが、CDの楽器演奏のベッドは画像にロックされますが、ボーカル演奏はそうならないため、同様の技術的な問題が発生します。
MGMの最も有名なサウンドトラックアルバムは、「グッドニュース」「イースターパレード」「アニーゲットユアガン」「雨に唄えば」「ショーボート」「バンドワゴン」「七人の花嫁」「ジジ」などがあります。 1951年の映画「欲望という名の電車」のアレックス・ノースのスコアは、キャピトル・レコードから10インチLPで発売され、非常によく売れたので、後に同レーベルから12インチLPの片面にマックス・スタイナーの映画音楽の一部を裏面に再リリースしました。
スタイナーによる「風とともに去りぬ」は何度も録音されてきましたが、67年に映画がリイシューされるとついにMGMレコードからサウンドトラックから直接収録した名盤がリリースされました。 このバージョンのスコアは，1967年の映画の再発売と同様，人為的に「ステレオ用に強化」されたものです． 近年では、Rhino Records から、オリジナルのモノラルサウンドに復元された「風と共に去りぬ」の全曲を収録した 2 枚組 CD がリリースされています。
映画音楽の中で最も売れたもののひとつが、映画「スターウォーズ」のジョン・ウィリアムズの音楽でした。
レコードに収録された合成映画音楽編集
まれに映画のダイアログ・トラックが丸ごとレコード化された例もある。 1968年のフランコ・ゼッフィレッリ監督作品『ロミオとジュリエット』は、LP4枚組、音楽と台詞を抜粋したLP1枚、そして映画の音楽だけを収録したアルバムとして発行されました。 画期的な映画「誰がバージニア・ウルフを恐れるのか」は、ワーナー・ブラザーズ・レコードから、映画のほぼすべての台詞を収録した2枚組LPとして発売されました。 また、RCA ビクターは『A Man for All Seasons』のサウンドトラックから事実上すべてのダイアログを収録した 2 枚組アルバムを、デッカレコードは『ラ・マンチャの男』の 2 枚組アルバムを、ディズニーミュージックグループ（旧ブエナビスタレコード）は『ホビット』のサウンドトラックで同様の 2 枚組アルバムを発行しています
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